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ジョー・ローガン・ディフィー（1958年12月28日 - 2020年3月29日）は、アメリカのカントリーミュージック歌手兼ソングライター。1980年代半ばにデモ歌手として活動した後、 1990年にエピック・レコードのナッシュビル支社と契約。それから2004年までの間に、ディフィーはビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートに35曲のシングルをランクインさせ、そのうち5曲が1位を獲得した。デビュー曲「Home」、「If the Devil Danced (In Empty Pockets)」、「Third Rock from the Sun」、「Pickup Man」（4週間で最長の1位獲得曲）、そして「Bigger Than the Beatles」である。これらのシングルに加えて、同じチャートで12曲がトップ10入り、さらに10曲がトップ40入りを果たした。彼はまた、ホリー・ダン、ティム・マグロウ、ジョー・ディー・メッシーナのシングル曲を共作し、メアリー・チャピン・カーペンター、ジョージ・ジョーンズ、マーティ・スチュアートともレコーディングを行った。
ディフィーは、エピック・レコードからスタジオ・アルバム7枚、クリスマス・アルバム1枚、ベスト・アルバム1枚をリリースした。また、モニュメント・レコード、ブロークン・ボウ・レコード、ラウンダー・レコードからもそれぞれスタジオ・アルバムを1枚ずつリリースしている。彼のアルバムの中で、1993年の『Honky Tonk Attitude』と1994年の『Third Rock from the Sun』はアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けており、1992年の『Regular Joe』と1995年の『Life's So Funny』はどちらもゴールド認定を受けている。彼のアルバム『Homecoming: The Bluegrass Album』は、2010年後半にラウンダーからリリースされた。彼のスタイルは、ノベルティ・ソングとバラードをミックスした、ネオトラディショナル・カントリーの影響を受けている。
ディフィーは、2020年3月29日、パンデミック中に新型コロナウイルス感染症に関連する合併症により61歳で亡くなった。
ジョー・ディフィーは1958年にオクラホマ州ベルマの音楽一家に生まれた。[ 4 ]初めて音楽の舞台に立ったのは7歳の時で、「マフィンマン」に出演した。[ 3 ]ディフィーの父、ジョー・Rはギターとバンジョーを演奏し、母は歌を歌っていた。父の足跡をたどるように、ディフィーは幼い頃から歌い始め、父のレコードコレクションにあるアルバムをよく聴いていた。ディフィーは「両親は、私が3歳の時にハーモニーを歌えると言っていた」と語っている。[ 5 ]彼が小学校1年生の時に家族はテキサス州サンアントニオに引っ越し、その後ワシントン州に移り、そこで4年生と5年生を過ごした。その後、彼はウィスコンシン州ホワイトホールに移り、6年生から高校2年生までホワイトホール学区で過ごし、最終的にオクラホマ州に戻り、ベルマの高校に通った。高校最後の2年間、ディフィーはフットボール、野球、ゴルフ、陸上競技に取り組み、最終学年には最優秀男子アスリートとして表彰された。[ 5 ]
卒業後、彼はオクラホマ州ロートンのキャメロン大学に入学した。当初は医学部進学のための単位を取得していたが、1977年に初めて結婚したことをきっかけに医学の道に進むことを断念し、最終的に卒業前に中退した。[ 5 ]ディフィーは最初に油田で働き、その後テキサス州アリスの油田でコンクリートをポンプで送るトラックの運転手として働き、その後ダンカンに戻って鋳物工場で働いた。この間、彼は副業としてミュージシャンとしても活動し、最初はHigher Purposeというゴスペルグループで、次にSpecial Editionというブルーグラスバンドで活動した。[ 5 ]その後、ディフィーはレコーディングスタジオを建設し、Special Editionと共に近隣の州をツアーし始め、ナッシュビルの出版社にデモ録音を送った。ハンク・トンプソンはディフィーの「Love on the Rocks」を録音し、ランディ・トラヴィスはディフィーの曲の1曲を保留にしたが、最終的には録音しなかった。[ 3 ] [ 5 ]
1986年に鋳造所が閉鎖された後、ディフィーは破産を宣告し、経済的に困窮してスタジオを売却した。また、妻とも離婚し、妻は2人の子供を連れて出て行った。ディフィーは数ヶ月間うつ状態に陥った後、テネシー州ナッシュビルに移住することを決意した。[ 5 ]そこで、彼はギブソン・ギター・コーポレーションに就職した。[ 6 ]ギブソンに勤務している間、彼はソングライターに連絡を取り、後にリッキー・ヴァン・シェルトン、ビリー・ディーン、アラバマ、フォレスター・シスターズによって録音された曲を含むデモをさらに録音した。[ 7 ] 1989年半ばまでに、彼はデモの録音に専念するために会社を辞めた。ディフィーはまた、後に2番目の妻となるデビーと出会った。同年、ディフィーはバディ・ホリーとの仕事で知られるソングライター兼レコードプロデューサーのボブ・モンゴメリーから連絡を受けた。[ 8 ]当時エピック・レコードのA&R担当副社長だったモンゴメリーは、ディフィーとレーベルとの契約を結びたいと思っていたが、歌手を1年間保留にしなければならなかったと語った。[ 5 ]その間、ホリー・ダンはディフィーが共作し、バックコーラスも担当した「There Goes My Heart Again 」をリリースした。 [ 3 ] [ 9 ]この曲のチャートでの成功を受けて、ディフィーは1990年初頭にエピックと契約した。[ 2 ]
レーベルは、1990年末にディフィーのデビューアルバム『 A Thousand Winding Roads 』をリリースした[ 3 ]。プロデューサーはモンゴメリーとジョニー・スレートだった[ 8 ] 。ファーストシングル「Home」は、ビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで1位を獲得した。この曲は、Radio & RecordsとGavin Reportが発行するカントリーミュージックチャートでも1位を獲得し、3つのチャートすべてでデビューシングルが1位を獲得した最初のカントリーミュージックアーティストとなった[ 10 ]。また、後者の2つの出版物でデビューシングルが1週間以上1位を維持した最初のカントリーミュージックアーティストにもなった[ 11 ] 。ディフィーは、アルバムの2番目と4番目のリリースである「If You Want Me To」と「New Way (To Light Up an Old Flame)」を共作した[ 5 ] 。どちらもビルボードで2位にピークを迎え[ 2 ]、前者はカナダのRPMカントリーミュージックチャートで1位を獲得した。[ 12 ]この 2 曲の間に、「If the Devil Danced (In Empty Pockets)」がディフィーの 2 曲目のビルボードナンバーワンとなった。[ 3 ]アルバム自体はトップ カントリー アルバムで 23 位にランクインした。[ 13 ]ディフィーは 1990 年後半にジョージ ストレイトとスティーヴ ワーリナーとツアーを行い、初のコンサートを行った。[ 5 ]同年、キャッシュ ボックス誌は彼を年間最優秀男性ボーカリストに選出した。[ 14 ] 1991 年、ディフィーはレーベルメイトのキース パーマーのデビュー アルバムに収録されている「Livin' on What's Left of Your Love」と「Memory Lane」を共作した。[ 15 ]
ディフィーの2枚目のアルバム『Regular Joe』は1992年にリリースされ、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。[ 16 ]アルバムからの最初の2枚のシングル「Is It Cold in Here」と「Ships That Don't Come In 」はどちらもビルボードで5位にランクインし、[ 3 ]後者はラジオ＆レコードで1位を獲得した。[ 5 ] 「Ships That Don't Come In」は、当時ギブソン/ミラー・バンドのメンバーとしてエピックでレコーディングしていたデイヴ・ギブソンとの共作である。アルバムの3枚目のシングル「Next Thing Smokin' 」は、ディフィーがメアリー・チャピン・カーペンターのアルバム『 Come On Come On』のためにレコーディングしたデュエット曲「 Not Too Much to Ask 」の1か月前にチャートデビューを果たした。[ 17 ]これらの曲はどちらもカントリーチャートのトップ20入りを果たし、それぞれ16位と15位にランクインしました。また、このデュエット曲は1993年の第35回グラミー賞で最優秀カントリーコラボレーション賞（ボーカル部門）にノミネートされました。 [ 18 ]レギュラー・ジョーからの最後のシングルは「Startin' Over Blues」（元々は「Ships That Don't Come In」のB面）で、最高位は41位でした。[ 2 ]また、このアルバムにはバラード「Goodnight Sweetheart 」も収録されており、後に1996年にデヴィッド・カーシュによってカントリーチャートのトップ10ヒットとなりました。
ブライアン・マンスフィールドはAllmusicでこのアルバムを好意的に評価し、「カントリーミュージックのありきたりな要素も、良い要素もすべて揃っている」と評した。[ 19 ]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチの評論家ノーマン・ロウはディフィーを「嬉しい驚き」と呼び、「Is It Cold in Here」を「ジョージ・ジョーンズが過去に素晴らしい仕事をしてきたような、涙を誘う曲」と評した。[ 20 ]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、ディフィーは「自然な声で歌っている」と思ったが、その内容は「予想通りのテーマばかりだ」と思った。[ 21 ]
また1992年には、ディフィーはビリー・ディーン、マーク・チェスナットと共に、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人男性ボーカリスト賞にノミネートされたが、ビリーに敗れた。
『ホンキー・トンク・アティテュード』（1993年）はアメリカで100万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けた。 [ 3 ]アルバムからの最初の3枚のシングルはすべてカントリーシングルチャートでトップ10入りを果たした。タイトル曲（ディフィーが共作）とデニス・リンデ作曲の「ジョン・ディア・グリーン」はどちらも最高5位を記録し、その間に3位の「プロップ・ミー・アップ・ビサイド・ザ・ジュークボックス（イフ・アイ・ダイ） 」が入った。「ジョン・ディア・グリーン」はディフィーにとってビルボード・ホット100への初登場となり、最高69位を記録した。 [ 2 ] 『ホンキー・トンク・アティテュード』からの最後のリリース「イン・マイ・オウン・バックヤード」はカントリーチャートで19位に達した。ディフィーはフォートワース・スター・テレグラム紙に、このアルバムは「最初の2枚より少し荒々しい」と語った。 [ 22 ]ナッシュはこのアルバムを以前のものより高く評価し、ディフィーは「労働者階級の苦悩を一流の解釈者として成熟しつつある」と述べた。 [ 23 ]
また、1993年には、ディフィーはグランド・オール・オプリに殿堂入りを果たした。[ 24 ]彼と他の数人のアーティストは、ジョージ・ジョーンズの「 I Don't Need Your Rockin' Chair」にゲストボーカルとして参加したことで、その年のカントリー・ミュージック協会賞の年間最優秀ボーカル・イベント賞を受賞した。 [ 25 ]ティム・マグロウも、1993年のデビュー・アルバムにディフィーの曲を2曲収録した。シングルとしてリリースした「Memory Lane」の別バージョンと「Tears in the Rain」である。[ 26 ]
『Third Rock from the Sun』は、ディフィーの最高位のカントリー・アルバム（最高位は6位[ 13 ]）であり、2作連続のプラチナ・アルバムとなった[ 16 ] 。また、ジョニー・スレートと共同プロデュースした初のアルバムでもある[ 27 ] 。このアルバムには、タイトル曲と「 Pickup Man 」の2曲連続ナンバーワン・シングルが含まれている。後者の曲は、ディフィーのナンバーワン・ヒットとしては最長の4週間続いた。両曲ともホット100にもランクインし、それぞれ84位と60位を記録した[ 2 ]。 2005年には、「Pickup Man」がアップルビーズ・レストラン・チェーンによってテレビCM用に再利用された[ 28 ] 。このアルバムの次のシングル「 So Help Me Girl 」は、 RPMカントリー・チャートで1位を獲得したほか、カントリー・チャートで2位、ポップ・チャートで84位を記録した。 [ 29 ]この曲は1997年にイギリスの歌手ゲイリー・バーロウによってカバーされた。 [ 30 ]ディフィーはこの曲に続いて「I'm in Love with a Capital 'U ' 」と「 That Road Not Taken」をリリースし、それぞれカントリーチャートで21位と40位を記録した。 [ 2 ]『Third Rock from the Sun』は、ロックやアップテンポの曲が増えたことで批評家から高い評価を受けた。トム・オーウェンズは、このアルバムで「ロックの華やかさが増し始めた」と書き、 [ 31 ]ナッシュは、ディフィーは「労働者階級の倫理観を内側から理解しているだけでなく、そのユーモラスな裏側にも精通している」と述べた。 [ 32 ]
1995 年半ば、彼はコロンビア レコードのアルバム『Runnin' Wide Open』のタイトル曲をレコーディングした。このアルバムは、さまざまなアーティストによるNASCAR をテーマにした曲で構成されている。 [ 33 ]彼はその年の後半に 2 枚のアルバムをリリースした。1 枚目はクリスマス プロジェクト『Mr. Christmas』で、伝統的なクリスマス ソングのカバーと新曲で構成されていた。これらのオリジナル ソングの 1 つである「LeRoy the Redneck Reindeer」は、年末にクリスマス シングルとしてリリースされ、最初のリリース時に 33 位まで上昇し、クリスマス ラジオでの放送に基づいて、その後 2 年間カントリー ミュージック チャートに再ランクインした。[ 2 ]このアルバムについて、スティーブン トーマス アールワインは「心地よいが、特に際立ったものではない」と述べている。[ 34 ]
同年、彼がリリースしたもう1つのアルバムはスタジオアルバム『Life's So Funny』だった。このアルバムは「 Bigger Than the Beatles 」で幕を開け、これが彼のキャリア最後のナンバーワンシングルとなった。アルバムの他の2枚のシングルは「COUNTRY」と「Whole Lotta Gone」（以前は「Bigger Than the Beatles」のB面）で、どちらも1996年にカントリーミュージックチャートで23位にランクインした。[ 2 ] Country Standard Timeの評論家ジョージ・ハウエンスタインは、このアルバムには「他のアーティストが歌うものとは少し違う曲」が含まれていると称賛した。[ 35 ]オーウェンズは、このアルバムは「バラードとミッドテンポのロックの多様なコレクション」だと考えたが、『Third Rock from the Sun』ほど一貫して魅力的ではないと述べた。[ 36 ]ナッシュは「Bigger Than the Beatles」にCマイナスの評価を与え、「愛されるロックヒーローの名前を想起させるだけのつまらない仕掛け」だと評した。[ 37 ]
1997年に『Twice Upon a Time』がリリースされた。シングルはどれもカントリーチャートのトップ10入りを果たせず、リードシングル「 This Is Your Brain」は25位、続いて「 Somethin' Like This」が40位、「The Promised Land」が61位となり、彼のキャリアの中で最も低い順位となった。 [ 2 ]アルバムもゴールド認定を得られなかった。当時エピック・レコードでバンドSons of the Desertとしてレコーディングしていたダグ・ヴァーデンとドリュー・ウォマックがバックコーラスを担当した。 [ 38 ]また、このアルバムには、トレイシー・ローレンスが1994年のアルバム『 I See It Now 』で既にレコーディングしていた「I Got a Feelin'」も収録されている。 [ 39 ]ジェフリー・B・レムズは、『Twice Upon a Time』に収録されている2曲のノベルティソングは内容が薄いと批判し、バラードのほとんどは歌唱力は高いものの、プロダクションには「魂が感じられない」と評した。 [ 40 ]オーウェンズは、「ジョー・ディフィーから何か新しいものや特に注目すべきものは何も提供していない」と述べた。 [ 41 ]
1998 年半ば、エピック・レコードは、3 曲の新曲を収録したディフィーのベスト盤をリリースした。その中には「 Texas Size Heartache」とその B 面「Poor Me」があり、それぞれカントリー チャートで 4 位と 43 位を記録した。年末、ディフィーはコロンビア・レコードのマルチ アーティスト アルバム「A Tribute to Tradition」のために、チャーリー・リッチの「Behind Closed Doors 」のカバーを録音した。ディフィーのこの曲のバージョンは、自主的なラジオ放送に基づいて 64 位まで上昇した。[ 2 ]彼はまた、マーティ・スチュアートと他の 11 人のカントリー ミュージック シンガーをフィーチャーした同アルバムのもう 1 曲「Same Old Train」にも参加した。この曲はカントリー チャートで 59 位まで上昇し、参加したすべてのアーティストが 1999 年のグラミー賞最優秀カントリー コラボレーション (ボーカル) 賞を受賞した。[ 42 ]
エピック・レコードからの最後のアルバム『A Night to Remember』は1999年にリリースされた。ベスト盤の新曲と同様に、ディフィーはプロデューサーのドン・クックと、主にセッションドラマー兼ソングライターとして活動し、かつてバンド「バンダナ」のフロントマンを務めていたディフィーの友人ロニー・ウィルソンと仕事をした。[ 43 ]タイトル曲はカントリーチャートに29週間ランクインし、最高位は6位だった。ホット100では唯一のトップ40入りで、38位に達した。[ 2 ]この曲の後に「The Quittin' Kind」と「It's Always Somethin'」が続き、それぞれカントリーチャートで21位と5位、ホット100で90位と57位に達した。後者はカントリーミュージックチャートに37週間ランクインし、彼のシングルの中で最も長くチャートインした曲となった。[ 2 ]
カントリー・スタンダード・タイム誌はこのアルバムに「目新しい曲が一つもない」と好意的なレビューを与え[ 44 ]、ナッシュは「驚くほど深い感情が込められている」と書いた[ 45 ]。アールワインもこのアルバムには目新しい曲が一切含まれていないと指摘し、「彼がこれまでに作った中で最も純粋なカントリー・アルバムだ」と評した[ 46 ] 。
2001年、ソニー・ナッシュビルは、エピック部門にはアーティストが多すぎ、モニュメント部門にはアーティストが少なすぎるという企業決定により、ディフィーをエピック部門からモニュメント・レコード部門に移籍させた。 [ 47 ]クックとウィルソンは、モニュメントでの彼の唯一のアルバム『In Another World』もプロデュースした。このアルバムについて、ディフィーはビルボード誌に、収録曲には愛という共通のテーマがあり、プロデュースを通してより現代的なサウンドを作りたかったと語った。[ 47 ]アルバムのタイトル曲は、カントリーチャートで10位、ホット100で66位を記録した。アルバムからは他にシングルが1曲だけリリースされた。「This Pretender」（ラスカル・フラッツのリードシンガー、ゲイリー・ルヴォックスとの共作）だが、カントリーミュージックのトップ40には入らなかった。[ 2 ]
『 In Another World』は賛否両論の評価を受けた。Country Weeklyの評論家は、ディフィーは「大人の感情を扱っている」と書き、タイトル曲を「彼の表現力豊かなテナーにぴったりのきらめくバラード」と評した。[ 48 ]ウィリアム・ルールマンはこのアルバムを「堅実な定型カントリー」と呼び、[ 49 ] Country Standard Timeのジェフリー・B・レムズは、ディフィーは曲を「容易に解釈している」が、「劇的に違うことをしているようには見えない」と述べた。[ 50 ]モニュメントがナッシュビル支店を閉鎖した後、ディフィーは2002年に始まったロッキン・ロードハウス・ツアーでマーク・チェスナットとトレイシー・ローレンスと共にツアーを開始した。 [ 51 ]同年、ディフィーはオクラホマ音楽殿堂入りを果たした。[ 7 ]
ディフィーは2003年にインディーズレーベルのブロークン・ボウ・レコードと契約した。同レーベルからの唯一のアルバムは『タファー・ザン・ネイルズ』で、ウィルソンとバディ・キャノンがプロデュースした。このアルバムにはディフィーが共作した5曲と、ジョージ・ジョーンズとのデュエット曲「ホワット・ウッド・ウェイロン・ドゥ」が収録されている。[ 51 ]『タファー・ザン・ネイルズ』はタイトル曲でトップ20ヒットを記録し、続いて「イフ・アイ・クッド・オンリー・ブリング・ユー・バック」が50位まで上昇し、チャートインしたのはわずか8週間だった。この曲は彼の最後のチャートインシングルとなった。[ 2 ]アールワインはこのアルバムの内容について「新しいものは何もないが、その必要もない」と述べ、[ 52 ]カントリー・スタンダード・タイムは「このアルバムは、彼が最初にスターダムにのし上がった才能をまだ持っていることを示している」と評した。[ 53 ]
2005年、ジョー・ディー・メッシーナは「My Give a Damn's Busted」をリリースした。この曲はディフィーが共作し、元々はアルバム『In Another World』に収録されていた。彼女のバージョンはアルバム『Delicious Surprise 』に収録され、その年のナンバーワンシングルとなった。[ 54 ]
ブロークン・ボウを離れた後、ディフィーはツアーを続け、主に小規模な会場や郡の祭りで演奏した。[ 55 ] 2007年には、ロンスター、チャーリー・ダニエルズ、クレイグ・モーガンと共に、イラクで重傷を負った兵士、ケビン・ダウンズ軍曹のためのチャリティコンサートを行った。[ 56 ] 2008年には、ディフィーはライブアルバムをコンパイルしてリリースし、[ 57 ]同年後半にはラウンダー・レコードと契約した。 [ 58 ]ラウンダーは、エピック時代のヒット曲の再録音を収録したアルバム『ジ・アルティメット・コレクション』をリリースした。[ 59 ]
彼の次の Rounder でのプロジェクト、Homecoming: The Bluegrass Album は2010 年 10 月 26 日にリリースされました。このアルバムには、The Grascals、Rhonda Vincent、その他のブルーグラス アーティストとのコラボレーションが含まれています。Diffie は、このアルバムをサポートするために 2010 年 8 月にさまざまな郡のフェアをツアーしました。[ 60 ]彼は Luke Wooten と共同でこのアルバムをプロデュースし、Diffie が Special Edition に在籍していたときに最初に録音した曲「Tennessee Tea」を収録しました。[ 61 ] Allmusic の評論家 j. poet は、このアルバムが Diffie のブルーグラスの影響を示しているとして肯定的なレビューをしました。[ 61 ]
2012年後半、ジェイソン・アルディーンはトーマス・レット、ルーク・レアード、バリー・ディーンと共作した「1994 」をレコーディングした。この曲は2013年2月にアルディーンのアルバム『ナイト・トレイン』からの3枚目のシングルとしてリリースされ、歌詞にはディフィーの名前が登場し、彼の曲のタイトルがいくつか取り入れられている。この曲について聞いたディフィーは、曲の中で名前が挙がったことは「本当に光栄」であり、「お世辞だ」と述べた。[ 62 ]同年後半、ディフィーはアーロン・ティッピンとサミー・カーショウとアルバム『オール・イン・ザ・セイム・ボート』でコラボレーションし、ジョーガ・ボーイズのD・スラッシュとシングル「ガール・ライディング・ショットガン」をレコーディングした。これに続いて2019年には、アナログ盤アルバム『ジョー、ジョー、ジョー・ディフィー』がリリースされた。[ 1 ]
2023年、ハーディはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックの授賞式でディフィーに敬意を表し、モーガン・ウォーレンとポスト・マローンと共に「Pickup Man」と「John Deere Green」をライブで披露した。ハーディ、ポスト・マローン、そして2006年にディフィーが録音したボーカル・トラックをフィーチャーした「Pickup Man」のカバーのスタジオ録音は、その後すぐにハーディのアルバム『Hixtape: Vol. 3: Difftape』からの最初のシングルとしてリリースされた。このアルバムは2024年3月にリリースされた。このプロジェクトには、ハーディや他のアーティストがディフィーの曲をカバーするものも含まれている。[ 63 ]
Allmusicのスティーブ・ヒューイは、ディフィーが「ユーモラスでロック色の強いノベルティや哀愁漂うバラードに、伝統的な感性を与えた」と評した。[ 3 ]エピック・レコードでの初期のアルバムは主にバラードで構成されていたが、 『Honky Tonk Attitude』以降、よりアップテンポでノベルティな曲も入れるようになった。[ 3 ]『A Night to Remember』以降、ディフィーはよりバラード中心のサウンドに戻った。当時ソニー・ミュージック・ナッシュビルのセールス担当上級副社長だったマイク・クラスキは、それ以前のアルバムはノベルティなリリースを過度に強調していたと考えていた。[ 43 ]ディフィーの音楽への影響は、2019年のヒット曲「Raised on Country」でアーティストのクリス・ヤングが言及したことで認められた。[ 64 ]
アランナ・ナッシュは、ディフィーの声をジョージ・ジョーンズの声とよく比較していた。彼女は『 A Thousand Winding Roads 』のレビューで、このアルバムをマーク・チェスナットのデビュー作『Too Cold at Home』と対比させ、「チェスナットはジョーンズからインスピレーションを得ているだけなのに、ディフィーはジョーンズの歌い方を真似している …しかし、今や彼自身がレコードを作っているため、（彼の歌い方の模倣は）彼を、独自のスタイルを持たないスタイリストとして、後塵を拝させることになっている」と述べている。[ 65 ]彼女は、 『A Night to Remember』でディフィーがジョージ・ジョーンズの影響から離れ始めたと考えている。[ 45 ]ウィリアム・ルールマンは、ディフィーは「確立されたスタイルでナッシュビルの出版社から10曲の良い作曲を探し出す」能力に長けており、カントリー界で10年以上のキャリアを築いてきたと書き、彼は「十分だが際立った歌手ではない」と評した。[ 49 ]
ディフィーは4回結婚した。最初の妻はジャニス・パーカーで、大学在学中に結婚した。2人の間にはパーカーとカラという2人の子供が生まれたが、1986年に離婚した。[ 66 ]パーカー・ディフィーはその後、2000年代半ばにディフィーのステージマネージャーとして働き、[ 55 ] 2010年半ばには彼とカラはアメリカン・アイドルのオーディションを受けた。[ 67 ]ジャニスと離婚してから2年後、ディフィーは看護助手であるデビー・ジョーンズと結婚した。2人の間にはドリューとタイラーという2人の息子が生まれたが、タイラーはダウン症候群を持って生まれ、1991年に扁桃腺摘出術の合併症で危うく命を落としかけた。[ 5 ] [ 66 ]
2000年、ディフィーはコンサートで出会ったテレサ（旧姓クランプ）とナッシュビルのオプリランド・ホテルで結婚した。[ 68 ] [ 69 ] 2004年に生まれた娘カイリーがいる。[ 70 ] 2017年に離婚。2018年、ディフィーはナッシュビルのミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイムでタラ・ターペニングと結婚した。
1992年から2000年代初頭にかけて、ディフィーは知的障害や身体障害のある子供たちの教育を支援する非営利団体であるファースト・ステップスのために、チャリティーコンサートとゴルフ大会を開催した。[ 14 ] [ 71 ]この団体への貢献により、1997年にカントリーラジオ放送協会から人道賞を受賞した。 [ 14 ]その後、ディフィー自身もカントリーミュージックのラジオ放送局となり、タルサのラジオ局KXBLで昼の番組を担当した。[ 72 ]
2020年3月27日、ディフィーはCOVID-19の検査で陽性反応が出たと発表した。2日後の3月29日、彼はナッシュビルで61歳で病気に関連する合併症により亡くなった。[ 1 ] [ 73 ]
^[A]メアリー・チャピン・カーペンターと共にノミネート^[B]クリント・ブラック、マール・ハガード、エミルー・ハリス、アリソン・クラウス、、アール・スクラッグス、リッキー・スカッグス、、ランディ・トラヴィス、トラヴィス・トリット、ドワイト・ヨーカムと共にノミネート^[C]ジョージ・ジョーンズの「フレンズ」には、ヴィンス・ギル、ガース・ブルックス、トラヴィス・、マーク・チェスナット、アラン・ジャクソン、パム・ティリス、 T・グラハム・ブラウン、パティ・ラヴレス、クリント・ブラックも含まれる^[D]ジョージ・ジョーンズとフレンズと共にノミネート
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