デイブ・カーター

デイブ・カーター
背景情報
出生名	デビッド・ロバート・カーター
生まれる	( 1952-08-13 )1952年8月13日、米国 カリフォルニア州オックスナード
死亡	2002年7月19日(2002-07-19)（49歳） マサチューセッツ州ハドリー、米国
ジャンル	フォーク
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル ギター バンジョー ピアノ
活動年数	1995–2002
ラベル	シグネチャーサウンド

デイヴ・カーター（1952年8月13日 - 2002年7月19日）は、アメリカのフォークミュージックのシンガーソングライターで、自身のスタイルを「ポストモダンの神話的アメリカンフォークミュージック」と表現した。^[1]彼は、デイヴ・カーターとトレイシー・グラマーのデュオの片割れで、2002年7月にカーターが突然亡くなる数か月前には、このデュオは「現代フォークミュージックの新たな声」として歓迎されていた。 ^{[2]彼らは、2001年と2002年の}フォークミュージックラジオエアプレイチャートの「トップアーティスト」の年間リストで1位にランクされ、その人気はカーターの死後も続いている。^{[3] 2002年にデュオとツアーを行った} ジョーン・バエズは、若きボブ・ディランの宣伝に使ったのと同じ言葉でカーターの曲について語った。

「他の人にも受け入れられる曲を書くという特別な才能があり、デイヴの曲は私にとってとても受け入れられる。それは一種の天才であり、ディランはその最大の例だ。しかし、デイヴの曲にもそれが感じられる。」^[2]

カーターの曲は、彼が育ったアメリカ南部のカントリー ミュージックとのつながりを保ちながら、詩的なイメージ、精神性、物語性でよく知られています。カーターの思い出は、元パートナーをはじめ、多くのファンによって生き続けています。トレイシー グラマーは、カーターが亡くなる前に 2 人が取り組んでいた未録音の曲やレコーディングを、引き続き紹介し続けています。

デイブ・カーターはカリフォルニア州オックスナードで生まれた。父親は数学者で石油技術者、母親は理科の教師でカリスマ的なクリスチャンだった。^{[4]カーターは}オクラホマ州とテキサス州で育ち、田舎で育ったことを多くの曲に生かしている。4歳から12歳頃までクラシックピアノを学び、その直後にギターを始めた。17歳のとき、家を出てヒッチハイクでアメリカ中西部（グレートプレーンズ地域）を旅した。オクラホマ大学で音楽（チェロ）と美術の学位を取得した後、カーターはオレゴン州ポートランドに移り、ポートランド州立大学で教育を続け、数学の学位を取得した。数学の上級学位取得に向けて勉強を始めたが、あるひらめきから、これが自分の専門分野ではないと悟った。^[5]彼はパロアルトのトランスパーソナル心理学研究所とサンフランシスコのカリフォルニア統合研究大学で「神秘体験の心理学」と彼が呼ぶものを学び、 ^[4]組み込みシステムのプログラマーとして数年間働いた後、1990年代半ばに音楽をフルタイムで始めました。カーターは大学を訪れた神話学者ジョセフ・キャンベルやアメリカの神秘家カルロス・カスタネダから大きな影響を受けました。彼はまた、アメリカの風景、アーサー王伝説、環境、超越心理学 からも影響を受けました。

カーターは死去する前に、グラマーと3枚のアルバムをリリースした。『When I Go』(1998年)、『Tanglewood Tree』 (2000年)、『Drum Hat Buddha』 (2001年)。2人は2002年初頭に『Snake Handlin' Man』の多くの曲と、これまで未収録だった2曲を再録音した。CD『 Seven Is the Number 』は、2006年にトレイシー・グラマーからリリースされた。2人のホリデー・レコーディングを集めた『American Noel』は、トレイシー・グラマーによって編集され、2008年にシグネチャー・サウンズからリリースされた。2012年、グラマーはレッド・ハウス・レコードと提携し、「Little Blue Egg」と限定版のコンパニオンEP「Joy My Love」をリリースした。これには、これまで未発表のレコーディングや、2人の自宅スタジオからの珍しいデモが含まれていた。

2000年、カーターはグラマーに、10代前半から性同一性障害に悩まされていたことを打ち明けた。 ^{[6] [7]}グラマーは後に「…彼は性転換を検討していて、それが舞台裏での私たちの関係の力関係を変えた。実際、それは私たちにとってかなり困難なことだったが、外部の誰もそれを知ることはなかっただろう。それは私たちが経験していたプロセスに過ぎず、ありがたいことに彼が亡くなるまでに私たちは和解した」と語っている。^[8]

この時間枠について、グラマーは次のように語っている。「... 除幕式の計画も立てていた。彼はもう1枚男らしい『カウボーイ・デイヴ』アルバムをリリースする予定で、私はソロ・アーティストとして自己紹介する予定だった。その後、彼は着替えて、私たちは全員女性バンドとして戻ってきて、自分たちをバタフライ・コンサバトリーと名乗る。彼は彼女で、それで終わりだ」^[7]

カーターは2002年7月19日、マサチューセッツ州ハドリー のホテルの一室で早朝のランニングから戻った後、重度の心臓発作で亡くなった^{[9] 。 [1]彼とグラマーはその週末、}グリーンフィールドのグリーンリバーフェスティバルで演奏する予定で^[10]、その夏は国内のトップフォークフェスティバルやフォーククラブの多くで演奏する予定だった。享年49歳。カーターの死はフォークミュージック界に大きな衝撃を与えた。トレイシー・グラマーはファンへの手紙の中でカーターの最期の瞬間について語っている。

「昨日、彼が意識を失った直後、彼は1、2分ほど意識を取り戻し、私にこう告げた。『僕は今死んだんだ…ベイビー、僕は今死んだんだ…』。彼の目には驚きの表情があり、私は泣きながらそれを否定しようとしたが、彼が正しいことを私は知っていた。彼はもう1分ほど私と一緒にいたが、私が彼をそばに引き留めようとしたにもかかわらず、彼がすでにこの世とこの世の間の薄いシフォンの波に乗っているのが私にはわかった。彼は美を愛し、あらゆるものの魔法と光にどうしようもなく惹かれていた。彼は目の端に抵抗できない何かを見て、それに飛び込んだのだろう。救急隊員と病院のスタッフがあらゆる救助を試み、公式の死亡宣告は東部標準時の午後12時8分だったにもかかわらず、彼は私たちのお気に入りのホテルで私の腕の中で亡くなり、私に最後の言葉を残したと私は信じている。これが私がこれから語る本当の話だ。」^[11]

多くの人が、このデュオがフォーク音楽界の枠を超えて成功する運命にあると予想していた。カーターのレコードレーベル、シグネチャー・サウンズの社長ジム・オルセンは、「大スターがカバー曲を1曲出すだけで、彼の作品が世界に知られるようになるといつも信じていたし、そうなると確信していた。誰かが彼らのために扉を開けるだろう。デイヴの音楽は、一度聞いたら生涯のファンになるというところが素晴らしい」と語っている。^[12]フォークシンガーでジャーナリストのマット・ワトロバは、「この時点でデイヴ・カーターは何か大きなことを成し遂げようとしていたと言うのは理にかなっているだろう。しかし、真実はデイヴはすでに何か大きなことを成し遂げていたということだ。彼は、彼や彼の音楽を知る幸運な人々を感動させ、賛辞、思い出、そして愛が溢れ出るきっかけを作った」と書いている。^[13]

グラマーは翌週の2002年ファルコンリッジフォークフェスティバルでデュオの出演契約を維持することを決定し、トリビュートコンサートが企画された。 ^[14]トリビュートにはカーターのファンによる彼の曲を歌うパフォーマンスが含まれていた。ハイライトは、クリス・スミザーによる「クロコダイルマン」のカバー、マーク・エレリによる「カウボーイ・シンガー」の歌唱、ケネディーズによる「ハッピータウン」の演奏、エディ・フロム・オハイオによる「フェアウェル・トゥ・セント・ドロレス」だった。グラマー自身は「ザ・マウンテン」でショーのオープニングを飾り、「ジェントル・ソルジャー・オブ・マイ・ソウル」で締めくくった。それ以来、数人のアーティストがカーターに敬意を表してトリビュートを書き、2005年にグラマーはカーターの未発表曲9曲を含むアルバム「フラワー・オブ・アヴァロン」をリリースした。

デイヴ・カーターの曲は、ジュディ・コリンズとウィリー・ネルソン（「When I Go」）、ジョーン・バエズ（「The Mountain」）、ルーシー・カプランスキー（「Cowboy Singer」）、クリス・スミザー（「Crocodile Man」）など、多くのアーティストによってカバーされている。デイヴの死後、トレイシー・グラマー（「The Verdant Mile」）やリチャード・シンデル（「So Says the Whippoorwill」）などによってデイヴへの追悼の歌が書かれた。

1曲「Gentle Arms of Eden」は、少なくとも1つのユニテリアン・ユニバーサリスト教会の賛美歌集に加えられました。カーターの曲の多くは、トレイシー・グラマーによって2005年のアルバム「Flower of Avalon」に収録されました。

デイブ・カーターは、1995年にシスターズ・フォーク・フェスティバルで開催された作詞作曲コンテストの初代優勝者でした。2005年に、このコンテストは彼の名前を冠し、デイブ・カーター記念作詞作曲コンテストとなりました。これは、彼の最初の優勝とその後のフェスティバルへの支持を称えるためです。^[15]カーターは、1998年版カービル・ニュー・フォーク・ソングライティング・コンペティションの優勝者の一人に挙げられています。^[16]また、1998年版ワイルドフラワー・パフォーミング・ソングライター賞^[17]とナパバレー・フォーク・フェスティバル新進ソングライター賞も受賞しています。^[18]

• Snake Handlin' Man、デイブ・カーター（自主リリース、1995年、絶版）
• When I Go、デイブ・カーターとトレイシー・グラマー（1998年セルフリリース、 2002年シグネチャー・サウンズ）
• タングルウッド ツリー、デイブ カーターとトレイシー グラマー(Signature Sounds、2000)
• ドラム ハット ブッダ、デイブ カーターとトレイシー グラマー (Signature Sounds、2001)
• Seven Is the Numberデイブ・カーターとトレイシー・グラマー (トレイシー・グラマー・ミュージック、2006)
• アメリカ人ノエル・デイヴ・カーターとトレイシー・グラマー（Signature Sounds、2008年）
• リトル・ブルー・エッグデイブ・カーターとトレイシー・グラマー (レッド・ハウス・レコード、2012–2017)
• Joy My Loveデイブ・カーターとトレイシー・グラマー (Red House Records、2012–2017) 限定版 EP

デイブ・カーターが作曲し、他のアーティストが演奏した曲:

• 『Flower of Avalon』（ Signature Sounds、2005～2019年 / Tracy Grammer Music）（Tracy Grammer）には、これまで録音されていなかったデイブ・カーターの曲が9曲収録されています。
• 「ザ・マウンテン」、2001年のコンサート、ジョーン・バエズ
• 「彼女が眠る川」、A Crooked Line（2001）より、ダリル・パーパス
• 「タングルウッドの木」、クリアウォーター（2002年）、クリス・トンプソンとメレディス・トンプソン^[19]
• 「クロコダイル・マン」、Train Home（Hightone Records、2003年）より、クリス・スミザー
• 「Farewell to St. Dolores」、ギャンブル エデン(2003)、ラニ アーボ
• 「エデンの優しい腕」、Temporary Stay（2003）より、パット・ウィクター
• 「優しいエデンの腕」、サイド・オブ・ザ・ロード（2003年）より、エリス・ポール、ヴァンス・ギルバート
• 「Walkin' Away from Caroline」、God's Poet Nowより(2003、Dave Carter Memorial Fund への寄付のための EP)、Erik Balkey
• 「キャット・アイ・ウィリーは恋人を主張する」、スウィート・ミステリー・オブ・ライフ（2004年）、フル・フロンタル・フォーク
• 「カウボーイ・シンガー」、The Red Thread（Red House Records、2004年）より、ルーシー・カプランスキー
• 「優しい私の魂の兵士」、ペイントブラシ（2004年）より、ダイアン・ザイグラー
• 「ザ・マウンテン」、LIVE（2004年）、クリス・トンプソンとメレディス・トンプソン^[19]
• 「クイックドロー・サウスポーの最後の勇敢な活躍」、ワン・ホース・タウン（2005年）、ジム・ヘンリー^[20]
• 「When I Go」、Bristlecone Pine (2006) より、ブライアン・バウワーズ
• 「ハッピータウン（イッツ・オールライト・ウィズ・ミー）」と「ジプシー・ローズ」、ソングス・オブ・ジ・オープン・ロード（アップルシード・レコーディングス、2006年）より、ザ・ケネディーズ^[21]
• 「When I Go」、Stand (2003) より、ケネディ家
• 「When I Go」、Heaven is So High and I'm So Far Down (RiskyDisk、2006) より、Pat Wictor
• 「ガンメタルアイズ」、Liberty Tree (Songs from the Kitchen Table) (2007)、Mission Street Project ^{[引用が必要]}
• 「ケイトと失われた愛の幽霊」、Open The Gate（2007）より、センス・オブ・ワンダー
• 「When I Go」ライブ（2003）より、ロニー・コックス
• リチャード・シンデルの『 Not Far Now』（2009年）より「The Mountain」
• ショーナン・マクガイアの『Wicked Girls』（2010年）より「Tanglewood Tree」
• ダリル・パーパスの『Next Time Around』（2012年）より「Girl from Golden」
• ジュリア・エクラーの『Horsetamer 』 （2013年）より「Gentle Arms of Eden」
• 「聖ドロレスへの別れ」リチャード・シンデルとルーシー・カプランスキーの『パイン・ヒル・プロジェクト』（2015年）より
• 「When I Go」ジュディ・コリンズfeat.ウィリー・ネルソン『Strangers Again』（2015）より

デイブ・カーターへのトリビュートとして他のアーティストが書いた曲:

• 「The Verdant Mile」、The Verdant Mile（Tracy Grammer Music、2004年）より、Tracy Grammer
• 「Between Here and Gone」『Between Here and Gone』（2004年）よりメアリー・チャピン・カーペンター
• 「コヨーテの友人」、Kickin' This Stone（2004年）、ジョンスミス^[22]
• 「So Says the Whippoorwill」、Vuelta（Signature Sounds、2004年）より、リチャード・シンデル^[23]
• 「神の詩人は今」、エリック・バルキー著『神の詩人は今』（2003年）より
• 「車輪の中の車輪」、メアリー・ゴーティエ著『マーシー・ナウ』（2004年）より
• 「トリビュート」^[24]キャサリン・フェイバー作詞、エコーズ・チルドレン録音『From the Hazel Tree』 （2002年作曲、2004年録音）より
• 「I Shall Not Look Away」、Tiger Tattoo（Waterbug Records、2002年）より、アンドリュー・カルフーン^[25]
• 「ウィロー」、Open The Gate（2007年）、センス・オブ・ワンダーより
• 「デイブの歌」、ホワイトバード（2003年）、エミリー・カーン
• 「オクラホマ・スピリット・ガイド」、スピリット・ガイド（2006年、レッドバッド・ヒル）より、ランディ・オクシエ^[26]
• 「Where Did You Go?」サンセット・ワルツ（2008年）より、パット・ウィクター^[27]

• デイブ・カーターとトレイシー・グラマーの公式ウェブサイト
• Dave Carter と Tracy Grammer の音楽が Bandcamp に登場
• デイブ・カーター・レガシー・プロジェクト

• デイブ・カーターとトレイシー・グラマーに関するミュージック・マターズのレビュー
• WJFF パブリックラジオ 2006 年 10 月 2 日アーカイブ、Wayback Machineデイブ カーターとトレイシー グラマーへのインタビュー、1999 年 11 月 20 日放送