キム・ジンヒ

キム・ジンヒ
2015年にコムンゴを演奏するキム
韓国名
ハングル	キム・ヒ
漢字	金辰姬
改訂ローマ字表記	キム・ジンフイ
マッキューン・ライシャワー	キム・チンヒ

キム・ジンヒ（韓国語：  김진희、RR：  Gim Jinhui、1957年2月6日生まれ）は、コムンゴとエレクトリックコムンゴの作曲家、演奏家であり、韓国音楽の専門家である。^[1]

キムは、自身の異文化室内楽・管弦楽曲、前衛的なソロ作品、異文化間の自由即興演奏を通じて、コムンゴ（거문고、韓国のフレットボード琴、コムンゴとも綴る）をアメリカの現代クラシック音楽界に紹介した先駆者として知られている。彼女は作曲のグッゲンハイム研究員で、最近の作品にはコムンゴボット（アルゴリズムロボット楽器）の開発や、大規模なマルチメディアパフォーマンス作品におけるライブインタラクティブMIDIコンピューターシステムを使用した世界唯一の電動コムンゴのソロ演奏がある。

キムは、アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ、クロノス・カルテット、リンカーン・センター室内楽協会のタン・ドゥン・ニュー・ジェネレーション・オブ・イーストなど から委嘱を受けています。

キムは過去30年間、コムンゴのソリストとして、カーネギーホール、リンカーンセンター、ケネディセンター（ワシントンD.C.）、スミソニアン・フリーア美術館（ワシントンD.C.）、メトロポリタン美術館、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、世界文化の家（^ベルリン）などで自身の作曲した作品を演奏し、ロイヤル・フェスティバル・ホール（ロンドン）、ヴェネツィア・ビエンナーレ、メールス・フェスティバル（ドイツ）や、アメリカ、ヨーロッパ、カナダ、ラテンアメリカ、南アメリカ、ロシア、アジア、ニュージーランド、オーストラリアの数多くの重要な国際フェスティバルでは、共同即興演奏を披露してきました。^[3]

キムは韓国の 仁川で生まれました。

彼女は1973年に父親の勧めで韓国で韓国の伝統音楽の勉強を始めた^[4]。彼女は韓国初の国立伝統音楽高等学校（국립국악고등학교）で学ぶための全額奨学金を受け、初年度に受け入れられた60人の生徒の一人となった。この学校は文化省の管轄下で、名門の国立国楽院（국립국악원）と提携して設立された。そこで彼女は宮廷管弦楽の練習をし、宮廷と民謡の両方の歌唱（가곡カゴク、판소리パンソリ、민요 民謡）、太鼓（장고チャンゴ）、竹笛（단소ダンソ、소금 ソグム）を学び、コムンゴ（거문고、6フィートの長さの板琴で、16のフレットと6本の絹弦があり、細い竹の棒で弾く）を主な楽器として選んだ。彼女がこの楽器を選んだのは大胆な選択だった。4世紀に遡るコムンゴは、特に男性の儒学者に好まれ、一般的に女性は演奏しなかったからである。彼女は卒業時に文化部から優秀学生賞（문화공보부장관상）を受賞した。彼女は韓国の著名な民族音楽学者のもとで研究を続け、 1980年にソウル国立大学で韓国の伝統音楽理論と作曲の学士号を取得しました。卒業後、彼女は新進気鋭の音楽家賞を受賞し、彼女の作曲した楽曲はKBS-TVの国営放送で初演されました。

他の文化の音楽についてもっと学びたいと思ったが、韓国ではそれが不可能だとわかっていたキムは、1980年8月に米国に移住し、そこでワールドミュージックに没頭した。彼女はまずサンフランシスコ音楽院に通い、ジョン・アダムスに1年間作曲を学んだ後、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学に転校し、ルー・ハリソン、テリー・ライリー、デビッド・ローゼンブーム、ラリー・ポランスキーに師事し、1985年に電子音楽と録音メディアの修士号を取得した。彼女は卒業時にポール・メリット・ヘンリー賞を受賞した。

カリフォルニア滞在中、彼女はGSサッチデフ氏から中国の古琴（古代の7弦琴）とインドのバンスリ（竹製横笛）も学び、異文化間の創造的音楽の可能性を探り始めました。

1980年代、彼女はニュー・ミュージック・アメリカ・フェスティバルに定期的に参加し、ジョン・ケージ、ラ・モンテ・ヤング、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、ルー・ハリソン、ローリー・アンダーソン、ポーリン・オリヴェロス、ジョーン・ラ・バーバラ、モートン・サボトニック、メレディス・モンク、ジョセフ・チェリ、マルコム・ゴールドスタイン、デヴィッド・モス、エリオット・シャープ、ジョン・ゾーンなど、多くの著名な現代作曲家と会った。1982年から1988年まで、彼女は特派員として働き、東亜日報が発行する韓国の月刊音楽雑誌「ユーマク・ドンア」で、現代アメリカの作曲家について30本以上の記事をインタビューして執筆した。

アメリカの前衛音楽シーンに飛び込んだ彼女は、 1989年にコロラド州テルライドでチャールズ・アミルカニアンが指揮する「Composer-to-Composer」フェスティバルに招待され、ジョン・ケージや選ばれた一流作曲家たちとともに1週間の滞在制作に参加した。

キムは委嘱作品を主にニューヨークで初演し、世界中を巡回して演奏している。キムはコネチカット州に住み、ウェズリアン大学の音楽学部で教鞭を執っている。^[5]

ジンヒ・キムの主な楽器はコムンゴ^[6]ですが、チャンゴやダンサーの樽太鼓セットなどの韓国の打楽器も演奏します。^[7] 1998年にトロントの楽器製作者ジョセフ・ヤヌジエッロと共同で電気コムンゴを設計し^{[8] 、現在は演奏しています。アレックス・ノイエスがプログラムした}MAX/MSPを使用したMIDIコンピューターシステムで、キムはこの楽器を使って数多くのインタラクティブな作品を制作しています。^[9]アレックス・ノイエスと共同で、キムはアルゴリズムロボット楽器である コムンゴボット[ ^{10] [11]}を開発しています。

キムはLiving Tones、Komungo、Pulses、Komunguitar、Sargeng、No World Improvisations、Sound Universeなど15枚のCDをリリースしている。^[12]

キム・ジンヒの韓国および西洋楽器のための作品（単独および組み合わせの両方）は、伝統的な声楽および器楽音楽で使用される装飾技法である韓国のシギムセ（시김새 ^{）の概念の探求に焦点を置いています。 [13]}この用語の文字通りの意味は不明ですが、キムは1985年に「生きた音色」^[14]という用語を使い始め、自分の作品に適用したメロディー素材に対するこの姿勢を表現しました。したがって、彼女の作品では、韓国の伝統音楽と同様に、各音に独自の表現と展開を与えるために、さまざまな種類のビブラート、ピッチベンドなどを示すために新しく開発された記譜法が使用されています。キムのLiving Tones CDには、彼女の代表的なバイカルチャー作品である、弦楽四重奏とコムンゴのための「Nong Rock」 、フルートと大琴のための「Tchong」、オーボエ/イングリッシュホルンと3人のピリのための「Piri Quartet 」、カゴック歌手とバリトンのための「Yoeum」が収録されています。

1986年、クロノス・カルテットから作品「Linking」を委嘱され、作曲家として認知され始めました。ジン・ヒ・キムは、以下の作品で作曲家とソリストを兼任しています：クロノス・カルテットのための「Nong Rock」は1992年にリンカーン・センターのアリス・タリー・ホールで初演されました。リンカーン・センター室内楽協会のための「Voices of Sigimse」は、1996年のリンカーン・センター・サマー・フェスティバルでタン・ドゥンの指揮により初演されました。アメリカン・コンポーザーズ・オーケストラのための「Eternal Rock」（2001年）はカーネギー・ホールで初演されました。リチャード・キャリック指揮のEither/Orアンサンブルのための「Tilings」（2013年）は、ザ・キッチン（ニューヨーク）で初演されました。

キムはまた、オーケストラに韓国の高くて色鮮やかな太鼓も導入した。Eternal Rock II (2006) は、ボストン・モダン・オーケストラ・プロジェクトの委嘱により初演され、^[15]ギル・ローズ指揮、ジェリー・ヘミングウェイがドラムソリストを務めた。Monk Dance (2007) は、ニューヘイブン交響楽団の委嘱により初演され、^[16]キムがドラムソリスト、パク・ジョンホが指揮を務めた。キムはニューヘイブン交響楽団のミュージック・アライブ・レジデンス作曲家（2009–2011）であり、^[17]委嘱作品であるエレクトリック・コムンゴとパーカッション四重奏のためのNori III を初演した。

1998年、キムは新音楽祭^[18]の作曲家として招かれ、Agate Sliceはクセナキス・アンサンブル（オランダ）の委嘱作品となった。 ^[19]また、ソリストとしてエンパイア・ステート・ユース・オーケストラ^[20] 、スタンフォード交響楽団^[21] 、KBS交響楽団（韓国）、ツァイトガイスト、カイロス弦楽四重奏団（ベルリン）と共演。

アジアにおけるアメリカ軍の2つの戦争に応えて、ジンヒ・キムは2つの作品、Child of War（2014年）とOne Sky（2005年）を作曲した。混声合唱作品のChild of Warは、ベトナム戦争中の「写真の中の少女」で有名なキム・フックに捧げられ、ジョン・マーシャル・リーの委嘱により、コネチカット州メンデルスゾーン合唱団とキムによりフェアフィールド大学クイックセンターで初演された。^{[22] [23]}室内弦楽オーケストラとエレクトリック・コムンゴのためのOne Sky （2005年）は、北朝鮮と韓国の再統一に捧げられ、グレートマウンテン・ミュージック・フェスティバル・オーケストラの委嘱により、キムがソリストとして朝鮮民主主義人民共和国非武装地帯（DMZ）で演奏された。キムは、マルコ・ワーマンが監督するBBCラジオ番組The World/Global HitにOne Skyで出演し、KBSテレビで放送された。^{[24] [25]}

キムはミシガン大学のアーティスト、デイビッド・チャンと共同で、マルチメディア・インスタレーション『Pyongyang』と、ロシアからカザフスタンに逃れた韓国人難民を描いた1時間のドキュメンタリー映画『Koryo Saram 』の2つのサウンドトラックを作曲した。この映画はハーバード大学、プリンストン大学、スミソニアン協会フリーア美術館、サックラー美術館（ワシントンD.C.）で上映されたほか、サンパウロ国際映画祭、トロント・リール・アジア国際映画祭、サンフランシスコ・アジア系アメリカ人国際映画祭、バンクーバー・アジア映画祭、ヨーロッパ映画祭など、さまざまな国際映画祭で上映された。^[26]

キムは、アジアの文化遺産と西洋の新興インタラクティブ技術を融合させた新しい方向性を導き出した、1時間に及ぶ異文化マルチメディア作品を制作した。^{[27] [28]}

• Ghost Komungobot (2015): ^[29]コムンゴボット、エレクトリックコムンゴ、ビジュアルデザインのための神秘的な鳥の真の体験。アレックス・ノイエス (インタラクティブサウンドデザイン) とベントン・C・ベインブリッジ(ビジュアルメディア) とのコラボレーションで、ニューヨーク市のラ・ママにあるハーベストワークスデジタルメディアアートセンターとカルチャーハブ、アート＆テクノロジーセンターが共同制作しました。Ghost Komungobot は、ロボット、人工知能、宇宙の多次元空間の探査など、アメリカ文化の新たな側面を反映しています。
• デジタル・ブッダ（2007–2014）：^{[30] [31]}エレクトリック・コムンゴとビデオアート（ベントン・C・ベインブリッジとジョエル・キャドマン）によるコムンゴのための宇宙的瞑想^[32]は、 2004年にメトロポリタン美術館で上演され^[33]、2014年には韓国の黄金王国、シバオ万博（ドミニカ共和国）、サラゴサ万博（スペイン）、デトロイト美術館、韓国フェスティバル、アート＆アイデア・フェスティバル（コネチカット州ニューヘイブン）、サリハラ・フェスティバル（インドネシア）、バンドン国際デジタルアート・フェスティバル（インドネシア）、ルーレット（ニューヨーク市）、コーネル大学、イェール大学、スタンフォード・パシフィック・アジア音楽祭、ミシガン大学でも上演された。デジタル・ブッダは、アメリカ人の神経質な激しさと、日常的なアジアの瞑想の実践の両方を対比させている。
• Touching The Moons (2000): マルチメディアの月の儀式。コンピューター制御の MIDI システム、センサー、デジタル アニメーションと連動した、電気コムンゴ、インドのタブラ、韓国のカゴック歌手、インドのカタックダンサー。Touching The Moons は、ドイツの国際演劇研究所の Wolff Ebermann 賞を受賞し、The Kitchen (ニューヨーク) の委託により初演され、ケネディ センターで上演されました。Touching The Moons は、アジアの神話とアメリカの科学的月探査の二重性に挑んでいます。
• サンジョエクスタシー^[34] ：エレクトリックコムンゴ、カヤグム、ヘグム、チャンゴ、ドラムセット、シャーマントランスダンサーによる90分間の即興形式で、2003年に韓国の全州で開催されたサンジョフェスティバルで初演されました。
• ドラゴンボンドライト（1997年）：^[35]インド、インドネシア、韓国、日本、トゥバ、アメリカの多様な伝統を融合させた仮面舞踊と音楽。この作品はジャパン・ソサエティで委嘱され初演され、ジョン・F・ケネディ・センターで上演された。

1986年にキムはヘンリー・カイザーと出会い、すぐにアメリカやヨーロッパの多くの一流ギタリストに紹介された。それ以来、彼女はエリオット・シャープ^{[36] 、} ビル・フリゼール^[37] 、デレク・ベイリー、ハンス・ライケル、ユージン・チャドボーン、ジェームズ・ニュートン、エヴァン・パーカー、ジョセフ・チェリ^[38]、マルコム・ゴールドスタイン、オリバー・レイク、ビリー・バング、ウィリアム・パーカー、リロイ・ジェンキンス、ピーター・コワルド、レジ―・ワークマン、マーク・ドレッサー^{[39] 、} ジョエル・レアンドレ、ジェーン・アイラ・ブルーム、リュディガー・カール、ジェリー・ヘミングウェイ^[40]、その他多くのニューミュージックや前衛ジャズの著名人らと多くの国際フェスティバルで即興演奏を行ってきた。^[41]

彼女は自身の作曲と集団創作のために、コンガル・オル・オンダル^[42] 、ミン・シャオフェン^[43]、 ウー・マン^[44]、サミール・チャタジー^[45] 、宮田真由美^[46]、 ヴィック・ヴィナヤクラム、アブラハム・アゼニヤ、モル・ティアムなどアジアやアフリカの伝統的な巨匠たちと即興演奏を行ってきた。

キムは2001年にジョン・ケージとジャスパー・ジョーンズによって創設された現代芸術財団の芸術家助成金賞を受賞した^。彼女はグッゲンハイム財団の作曲家フェローシップ、^[48]、アメリカ作曲家オーケストラ、^{[49] 、}国立芸術基金、ロックフェラー財団のMAP基金、マックナイト客員作曲家、^{[50] 、メアリー・}フラグラー・キャリー慈善信託、ミート・ザ・コンポーザー、国際演劇協会のウルフ・エバーマン賞、コネチカット芸術委員会の受賞者である。^[51]彼女はロックフェラー財団ベラージオセンター（イタリア）、日本とインドネシアのアジア文化評議会、ベトナムのフルブライト特別プロジェクト、ジェラシ財団（カリフォルニア）、コンポーザーズ・ナウ・クリエイティブ・レジデンシー（ロックフェラー兄弟基金のポカンティコセンター）、コーネル大学のフリーマン・アーティスト・イン・レジデンスのアーティスト・レジデンスを受賞した。^{[ 52}

彼女の25年間の演奏キャリアをまとめた自伝『コムンゴ・タンゴ』が2007年に韓国語で出版された。^[54]

キムの主要作品についての回顧的なインタビューは、イェール大学図書館の「アメリカ音楽の口述歴史」にアーカイブされている。^[55]

キムはドイツのベルリンで出版された『Free Music Production (FMP) -In Retrospect』に掲載されている。 ^[56]

• 公式サイト

• マイク・ヘフリーによるインタビュー
• インタビュー：ロニー・シェイベルソン、ボイス・オブ・アメリカ
• PRIのThe World-Global Hitからのインタビュー

• 韓国音楽ラジオ、2016年10月
• 「私たちのすぐそばにある韓国音楽」、WNYC より、2003 年
• 「ジンヒ・キムがコムンゴスタイルと西洋音楽を融合」ロニー・シェイベルソン記者によるレポート、PRI Global Hit、2005年

• キム・ジン・ハイ、ザ・コムンゴ、BBC/PRI The World
• キム・ジンヒのインタビュー、MBC TV Exclamation!番組より
• アリランTVのHeart to Heart番組より、キム・ジンヒのインタビュー
• KBSテレビ番組ハン・ネーション（한민족 리포트）
• 映画「三条の100年」MBCテレビ全国放送

• 西洋における沈黙の魂としてのアジア(1999 年 11 月) ジン・ヒ・キム著、Asian American Renaissance 発行、「Dancing Mosaic: A Pan-Asian Performance Showcase」ハンドブック、MN (1999)、La Folio Magazine 発行。
• 韓国の旧正月の儀式にホワイトノイズを加える(2000 年 5 月)
• 忠誠心のある韓国の作曲家（2003年3月）
• 異文化即興における韓国のアイデンティティ（2016年10月） - キム・ジンヒ著 韓国世界音楽協会の音楽と文化第35号発行