音楽彫刻

音楽彫刻は、機械による複製を目的として、高品質の音楽記譜法を描く芸術です。音楽複製という用語もほぼ同義ですが、音楽彫刻は、通常出版用に、より高度な技術と品質を意味します。このプロセスの名前は、16 世紀後半から広く使用されていた技法であるプレート彫刻に由来しています。 ^[1]彫刻という用語は現在、特にコンピューター(「コンピューター彫刻」または「コンピューター設定」) または手作業 (「手彫り彫刻」)で音楽記譜法を描く高品質の方法を指すために使用されます。

機械による楽譜の彫刻は15世紀半ばに始まった。楽曲の複雑さが増すにつれ、正確な楽譜を作成するために必要な技術も高度化した。主に印刷された言葉を含む文学的な印刷とは異なり、楽譜の彫刻はいくつかの異なるタイプの情報を同時に伝える。音楽家に明確に伝えるために、彫刻技術は絶対的な精度を可能にすることが不可欠である。和音の音符、強弱記号、およびその他の記譜は、垂直方向に正確に並ぶ。テキストが含まれている場合、各音節は割り当てられたメロディと垂直方向に一致します。水平方向には、拍の細分は旗と梁だけでなく、ページ上のそれらの相対的な間隔によってもマークされます。^[1]このような正確なコピーを作成するロジスティクスは、初期の楽譜彫刻家にとっていくつかの問題を引き起こし、いくつかの楽譜彫刻技術の開発につながりました。

書籍印刷と同様に、楽譜印刷は15世紀に活版印刷の使用によって始まりました。活版印刷を使用する初期の楽譜彫刻家にとっての最大の課題は、音符、五線譜、テキストを適切に統合することでした。多くの場合、五線譜の線は印刷前に手描きされるか、印刷された楽譜に後から追加されました。16世紀初頭に活躍した最も革新的な楽譜印刷者の1人であるオッタヴィアーノ・ペトルッチは、五線譜、テキスト、音符を3つの別々のステップで印刷する三重印刷技法を使用しました。^[1]

プレート彫刻は15世紀初頭から視覚芸術や地図の作成に使用されていましたが、音楽に応用されたのは1581年になってからでした。 ^[1]この方法では、楽譜の完全なページの鏡像が金属プレートに彫刻されます。次に、溝にインクを塗り、楽譜の印刷物を紙に転写します。金属プレートは保管して再利用できるため、この方法は音楽彫刻家にとって魅力的な選択肢でした。初期のプレートには銅が最初に選ばれましたが、18世紀までに、その可鍛性と低コストのためにピューターが標準的な材料になりました。 ^[2]

当初、プレートは手作業で自由に彫刻されていました。最終的に、音楽彫刻家は、その作業を支援するために次のようなさまざまなツールを開発しました。

• 五線譜を描くためのラスタラム
• 五線譜と小節線を記すスコアラー。この使用法から「楽譜」という用語が生まれた。
• 加線、クレッシェンド、ディミヌエンド用の平らな彫刻刀
• ネクタイ用楕円形彫刻刀
• 音符頭、音部記号、臨時記号、文字用のパンチ^[3]

版画は19世紀後半まで楽譜印刷の主流だったが、写真技術の発達により衰退が加速した。^[1]しかし、この技法は今日まで生き残り、ドイツのG.ヘンレ出版社などの厳選された出版社では今でも時折使用されている。^[4]

歴史的に、音楽家は白紙に五線譜を自分で描く必要がありました。やがて、労力を節約する技術として、五線譜があらかじめ印刷された五線紙が製造されるようになりました。音楽家は鉛筆やインクで五線譜に直接音楽を書き込むことができるようになりました。

20 世紀には、五線紙はベラム紙やオニオンスキン紙に印刷されることもありました。これは耐久性のある半透明の素材で、音楽家が間違いを訂正したり作品を修正したりしやすく、またオザリッド法で原稿を複製することも可能でした。またこの頃は、作曲家の全楽譜から各パート (演奏者ごとに) を手書きで書き写すために、音楽写譜師が雇われることが多かったです。きちんとした書き方、スピード、正確さは、熟練した写譜師に求められる特性でした。

• リトグラフ：金属板彫刻と同様に、音楽は石灰岩にエッチングされ、その後、将来の使用のために石板を保存するために酸で表面に焼き付けられました。 ^[5]
• ステンシル、スタンプ、ドライ トランスファー、ノタセットなど。ノタセットは、20 世紀に使用されたレトラセットにヒントを得たシステムです。 ^{[6]ステンシルにインクを刷毛で塗る技法は、}アマシャムに拠点を置くハルスタン社が使用した高品質な技法です。
• 音楽タイプライター: もともと19世紀後半に開発されたこの技術は、1900年代半ばまで普及しませんでした。この機械には、印刷済みの原稿用紙が必要でした。^[7]この技術では、品質の低い結果が得られたため、広く使用されることはありませんでした。^[8]

1980 年代以降、パーソナル コンピュータの出現により、伝統的な音楽の彫刻は衰退しました。これは、この目的のために設計されたコンピュータソフトウェアで実行できるようになったためです。スコアライターと呼ばれる、音楽の作成、編集、印刷、再生用に設計されたさまざまなプログラムがありますが、高品質の伝統的な彫刻に匹敵する品質の結果を生み出すものはごくわずかです。そのようなプログラムの 1 つが、 MS-DOS 用のSCOREです。スコアライターには、オーケストラ/バンド スコアから個々のパートを抽出したり、MIDIキーボードで演奏された音楽を書き写したり、逆に MIDI 経由で記譜を再生したりする機能など、多くの高度な機能があります。

1980 年代初頭、Sibelius、Mozart、MusicEase、MuseScore、Finale、DoricoなどのWYSIWYGソフトウェアにより、ミュージシャンは初めてコンピュータ画面上で複雑な楽譜を入力し、最終的に印刷したときと同じ形式で表示できるようになりました。このようなソフトウェアは、通常、人間が直接読み取ることができない独自形式または標準化された形式のファイルに音楽を保存します。

GNU LilyPondやPhilip's Music Writerなどの他のソフトウェアは、レイアウト指定がほとんどまたは全くない、音楽コンテンツのみを記述するコンピュータマクロプログラミング言語に似た内容の通常のテキスト ファイルから入力を読み取ります。このソフトウェアは、通常は手書きで記述された記述を、表示または印刷用に完全に彫刻されたグラフィック ページに変換し、高レベルのレイアウトからグリフの描画に至るまでの外観の決定を行います。音楽入力プロセスは反復的で、コンピュータ プログラムのデバッグに使用される編集、コンパイル、実行のサイクルに似ています。

既製のアプリケーションの他に、 Vexflow ( Javascriptライブラリ)、Verovio (C++、Javascript、Python )、Guido Engine ( C++ライブラリ)、Manufaktura Controls ( .NETライブラリ) など、楽譜作成用のプログラミング ライブラリもいくつかあります。これらのライブラリの主な目的は、楽譜レンダリング機能を備えたソフトウェアの開発に必要な時間を短縮することです。

• エレイン・グールド。『Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation』 Faber Music Ltd、ロンドン。
• テッド・ロス。『Teach Yourself the Art of Music Engraving & Processing』、ハンセン・ブックス、フロリダ。
• クリントン・ローマー。『音楽コピーの芸術：演奏のための音楽の準備』、ローリック・ミュージック社、カリフォルニア州シャーマン・オークス。