ジョン・マンリー・バーネット

ジョン・マンリー・バーネット（1917年9月3日 - 2013年12月6日）は、アメリカのオーケストラ指揮者、音楽家。コルネット、トランペット、バイオリン、ピアノを演奏。1939年、アメリカで最年少のプロの交響楽団指揮者となった。オーケストラ指揮者として世界中を広くツアーし、新進の演奏家や作曲家を支援した。

バーネットは1917年にニューヨーク州マンハッタンで、眼鏡技師のガイ・カールトン・バーネットとベルナデット・エマ（マンリー）・バーネットの息子として生まれました。^{[1]彼は5歳の時に母親から}ピアノの弾き方を教わり、音楽を学び始めました。

1927年、バーネットが10歳のとき、家族はニュージャージー州イングルウッドに転居した。^[2]ニュージャージー州テナフライのハワース・グラマー・スクールの教師クリフォード・デマレストが彼の才能に気づき、彼を学校のオーケストラのトランペット奏者に抜擢し、音楽アンサンブルの訓練を受けた。バーネットはグラマー・スクールとハイスクールを通してデマレストに師事し続け、デマレストのテナフライ・ハイスクール・オーケストラと、デマレストが創設したテナフライ・ベートーヴェン・オーケストラでソロを演奏した。バーネットは後に、1940年1月にデマレストの編曲による「バッハ・ドリス・トッカータ」（1939年）を指揮した。^[3]

1930年までにバーネットはトランペットとピアノの演奏で賞を獲得し、ニューアークで開催されたニュージャージー州音楽コンテストのジュニア部門で2つの銀メダルを獲得した。彼はイングルウッド高校（ドワイト・モロー高校）の新入生で、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のメンバーに師事し、21歳になったときにオーケストラに入団できるよう準備していた。 ^[4]ヘクシャー交響楽団でコルネット奏者として演奏した後、13歳のときにウィントン・J・ホワイト・スタジアムで第310歩兵隊バンドのソリストとして出演した。^[5]

15歳の時、バーネットはニューヨーク・フィルハーモニック・シンフォニー協会から1932年から1937年までの5年間の奨学金を受け、オーケストラ指揮、上級音楽理論、作曲、ピアノを学んだ。1932年にニューヨークのコロンビア大学サマースクールで音楽を学び、ボストンで4週間の公開講座を受講した後、カーネギーホールの準備コースに入学し、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のコルネット奏者となった。^[6]バーネットは10歳の時から、モスクワとベルリンで訓練を受けたニューヨーク・フィルハーモニックのコルネット/トランペット奏者マックス・シュロスバーグ（1873-1936）に師事しており、シュロスバーグは「20世紀のアメリカトランペット奏法の創始者」とみなされている。^{[7] [8]}バーネットは、ニューヨークとニュージャージー州プリンストンのレジナルド・ミルズ・シルビーに作曲と対位法を学んだ。^{[9] 1930年から1936年まで、ニューヨークの}マンハッタン音楽学校^{[10]でヒューゴ}・コルチャックにヴァイオリンを、ジャネット・ダニエルズ・シェンク（マンハッタン音楽学校の創設者）にピアノを、マックス・シュロスバーグにトランペットを学び、同校で修士号を取得した。^[11]

バーネットは1931年に指揮者レオン・バルザンのもとで全米管弦楽協会に受け入れられ、プロとしてのキャリアを開始した。^[12] 5年間バルザンのもとで指揮法を学んだ。1936年6月、バルザンに同行してヨーロッパに渡り、パリ、ルーマニア、ロンドンなどのヨーロッパの都市で1年間学んだ。 ^[13]ニューヨーク・フィルハーモニック協会からこの種の奨学金としては初となる奨学金を得て^[14]、パリ管弦楽団の作曲家兼指揮者であるジョルジュ・エネスクにパリとルーマニアのエネスク邸で学んだ。バーネットはエネスクが受け入れた唯一の指揮法の弟子であった。^[15]

バーネットはオーストリアのザルツブルクにあるモーツァルテウム音楽院で指揮者のブルーノ・ワルター、フェリックス・ワインガルトナー、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に師事した。オーストリアでは「ブルックナーの街」リンツと聖フロリアンを訪れ、ブルックナー音楽祭に参加した。^[16]コペンハーゲンとプラハで6か月を過ごし、ロシアの指揮者ニコライ・マルコに師事し、マルコとともにイギリス、デンマーク、ロシアを旅し、モスクワ、レニングラード、キエフでオペラ指揮を学んだ。^{[17] [18]}バーネットはヨーロッパで指揮法を1年間学び、1937年の夏にパリに戻ってエネスコに師事し、その年の後半に父親が亡くなってから数か月後にアメリカに戻った。^[19]

1937年、バーネットは全米管弦楽協会のレオン・バージンの副指揮者に任命され、 ^[20]ブルックリンとニューヨーク で週2回ニューヨーク連邦市民管弦楽団（WPA 連邦音楽プロジェクトの一部）を指揮した。

1939年、21歳でコネチカット州のスタンフォード交響楽団の指揮者に任命され、他の指揮者の役職も維持した。^[21]当時、彼は「米国最年少のプロの交響楽団指揮者」として知られていた。彼の演奏の一つは、1939年のニューヨーク万国博覧会への出演で、1939年5月28日にWPAビルでニューヨーク連邦ニッカーボッカー管弦楽団を指揮し、その一部はWNYCで放送された。^[22]

バーネットはコロンビア大学で1学期にわたるベートーヴェン・ サイクルの客員指揮者を務めた後、1939年にニューヨーク市交響楽団の首席指揮者に就任した。ニューヨーク市交響楽団のカーネギーホール・シリーズではトーマス・ビーチャム、フリッツ・ライナー、オットー・クレンペラーの助手を務め、急遽クレンペラーのカーネギーホール公演2回を引き継いだ。^[23]

1941年、バーネットはブルックリン交響楽団の指揮者に任命された。ブルックリン交響楽団はブルックリン芸術科学大学が後援する新設のプロフェッショナル団体で、同年11月12日にデビューを果たした。^[18] 戦前、彼はニューヨーク市、ブルックリン、スタンフォード（コネチカット州）交響楽団の指揮者を務めていた。バーネットは1942年から1946年までアメリカ陸軍に准尉として入隊し、 1942年2月27日にニューヨーク州ヤパンクで入隊した。 ^[24]また、戦時中はアメリカ国内および海外の軍事キャンプで楽団を組織した。^{[25] [26] [27]} 1945年1月、彼はニューヨーク市のシビック・ミュージック・センターで戦時国債コンサートを指揮し、^[28] WQXRラジオで放送された。^[29] 1946年3月、陸軍を除隊した後、コロンビア大学からオリバー・ディットソン賞を受賞し、音楽活動を再開するとともに、大学からウィンストン・チャーチルの名誉学位授与式で指揮者に選ばれました。^[30]

バーネットと妻は南カリフォルニアに移り住み、そこで定住し、その後10年間で3人の子供をもうけた。^{[31] [32]} 1946年秋から1948年にかけて、彼はロサンゼルス・フィルハーモニックの指揮者アルフレッド・ウォーレンシュタインの副指揮者を務め、1946-1947年と1947-1948年のシーズンにオーケストラを9回指揮した。彼はオーケストラを指揮して、全米放送の「青少年のための交響曲」シリーズに2回出演した。^[33]

カリフォルニアに住んでいた間、バーネットはロサンゼルス・フィルハーモニックの副指揮者、ハリウッド・ボウルとパシフィック・コースト・ミュージック・フェスティバルの音楽監督、フェニックスとサンディエゴの交響楽団の指揮者を務め、10年以上にわたりNBCネットワークのロサンゼルス・フィルハーモニックの「スタンダード・アワー」放送の指揮も務めた。毎週1時間の生放送はスタンダード・オイル・カンパニー・オブ・カリフォルニアがスポンサーとなり、西海岸の主要オーケストラの才能を紹介し、同社の製品が販売されている場所ならどこでも放送された。^{[34] [35]}

ロサンゼルス・フィルハーモニックで2シーズン務めた後、30歳のバーネットは新設されたフェニックス交響楽団の指揮者に任命された。^[36]その職はわずか2シーズンしか続かなかった。彼は1949年4月25日に理事会によって解任され^[37]、ロサンゼルスに戻った。^[38]

バーネットを指揮者に迎えたフェニックス交響楽団は、1947年11月10日にデビューした。バーネットはロサンゼルスから通い^[39] 、ロサンゼルス・フィルハーモニックの副指揮者を務めていた。新設のオーケストラを補うために、必要に応じてミュージシャンを連れていった。シーズンは成功し、バーネットは1948-49シーズンの指揮者として再び雇われた。しかし、1949年4月までにバーネットと理事会の関係は悪化し、4月25日に理事会長は、アリゾナ州立大学テンピ校の教授職も兼任する常任指揮者を雇うこと、バーネットは「その職に就けないだろう」ので応募する必要はないと発表した^{[40] 。}

バーネットの返答は「自分が務められるとすでに証明した役職には決して応募しない」というものだった。彼はオーケストラと面会し、自分に対する苦情は音楽やオーケストラの発展とは何の関係もなく、解雇は「『広報が悪かった』という言葉を使ったが、純粋に社会的な理由によるもの」だと述べた。 ^{[31]彼は、}コンサートマスターの公演の翌日のフェニックス交響楽団のパーティーに出席しなかったことが主な過ちであり、それが一部の役員を怒らせたと主張した。彼は公演後に疲れ果てていて出席できないと説明した。彼は以前、パーティーは公演の前夜に開くよう提案したが、その提案は無視されたと述べた。

解任の理由として彼が挙げた2番目のものは、交響楽団協会が報酬を受け取れない交響楽団のコンサートの放送を拒否したことである。3番目の理由は、アリゾナ州立大学でのコンサートの着替え施設の不足と、テンピ地区外から招聘された音楽家のためのホテル手配の不足について不満を述べたことであった。最後の理由は、フェニックス交響楽団の理事会が「音楽家組合に敵対的」であると信じていたことであった。^[31] 創設指揮者であるバーネットを解雇した後、理事会は指揮者を維持するのに苦労し、オーケストラの設立から25年間の波乱に満ちた期間に5人の指揮者が入れ替わった。^[41]

1956年2月20日、バーネットはロサンゼルス・ギルド・オペラ・カンパニーの指揮者に任命され、^[42] 25年間その職を務めた。

1956年後半、バーネットと92名のメンバーからなるロサンゼルス・フィルハーモニックは、国務省とアメリカ国立劇場・アカデミーの後援を受け、自由な極東地域で9週間にわたり60回のコンサートを行う親善ツアーを開始した。当時としては珍しく、アジアとの国際文化交流プログラムに選ばれた米国西部の主要オーケストラはこれが初めてであった。^[43]ジャック・ベニー、ジェーン・パウエル、アーサー・ルービンシュタイン、グレゴール・ピアティゴルスキー らがオーケストラをVIPとして見送り、オーケストラはフィリピン、タイ、シンガポール、マレーシア、香港、台湾、沖縄、韓国を回り、最後に日本に戻って11都市を巡るツアーを行った。オーケストラのコンサートは、ツアー中、最終的に25万人以上の聴衆に聞かれることになった。^[44]このオーケストラのツアーは、アメリカは文化や芸術を理解していないというソ連のプロパガンダがアジア中に広まったことに対するアメリカの反応であり、ロサンゼルス・フィルハーモニックはアメリカ文化の洗練さと良質さを代表するために選ばれた。^[45]

このツアーでは、マニラ、バンコク、シンガポール、クアラルンプール、香港、台北、沖縄、ソウル、そして日本の11都市^[46] （東京、横浜、静岡、大阪、広島、小倉、福岡、京都、大津、札幌^[47] 、名古屋）を訪問した。^[48] オーケストラは4月30日、気温が32度半ばと蒸し暑いマニラで初のコンサートを行い、3,000人以上の観客が集まった。そのうち2,500人は、普段はスポーツアリーナとして使われているマプア記念館に用意された、きしむ籐と竹でできた椅子に座り、会場の外でもさらに多くの人が演奏を聴いていた。^[49]

有刺鉄線の後ろからオーケストラの演奏を聴くフィリピン人の子供の感動的な写真は、オーケストラの9週間のツアーの写真報告を任されたロサンゼルス・タイムズのスタッフカメラマン、リー・ウィーナーによって撮影された。 ^[50]

マニラ滞在中の5月3日、オーケストラはコレヒドール島の小さな要塞を視察した（米国による日本への降伏14周年の3日前）。彼らは、今も残る戦争の傷跡や、島で亡くなった米国防衛軍兵士が埋葬されている小さな墓地を訪れた。^[51]

シンガポールでは、オーケストラはバリとマレー（現在はマレーシアと呼ばれる）の伝統音楽を、バリのダンサーも加わったガムラン楽団の演奏で楽しませられた。 バイオリンはシンガポールで人気の「西洋」楽器だったため、バーネットはゴー・スーン・ティオエ音楽学校で午前中を過ごし、 6歳から24歳までの中国、インド、ユーラシアの弦楽器奏者20人とともにモーツァルトの交響曲第26番を練習した。 ^[52]

フォルモサ（現在の台湾）では、首席指揮者のアルフレッド・ヴァレンシュタインとその妻が、当時の指導者である蒋介石の妻の客人となった。蒋介石は、このツアーが戦後の混乱した時代に東南アジアの人々の心をつかむ手段であると見て、オーケストラを心から歓迎した。^[53]

韓国では、オーケストラはマジー前哨基地で、自由韓国と共産主義北朝鮮の間の38度線の非武装地帯に駐留していたアメリカ第24連隊の兵士5,000～6,000人を前に演奏した。兵士たちは砲台が見える場所に間に合わせのオーケストラシェルを建設し、オーケストラの指揮者にちなんで「アルフレッド・ヴァレンシュタイン・ボウル」と名付けた。^[54]

6月17日、オーケストラはツアーの最終段階として日本に到着し、6月23日にロサンゼルスに戻った。^[55]

日本ではオーケストラは11都市でコンサートを開催するなど多忙を極めていた。指揮者のヴァレンシュタインは日本公演の観客数に感激し、各公演の観客数は1万2000人から1万5000人になると見積もって、観客のコンサートマナーと熱心な聞き入りを称賛し、米国の観客もこの行動を真似してくれることを願った。^[54]

オーケストラは広島の原爆の跡である「原子砂漠」を訪問することもできた。^[56]

ツアーの後、当時39歳だったバーネットは、米国の海外文化プログラムの責任機関である米国広報局（USIC）から、東京で96人編成の二国間日米フィルハーモニー管弦楽団を結成し指揮するよう招待された。 ^[57]日米フィルハーモニー管弦楽団には、60人の日本人プロの音楽家と、第746米空軍バンドと第56米陸軍バンドを代表する36人のアメリカ人音楽家が含まれていた。滞在中、バーネットはNHK交響楽団と東京フィルハーモニー交響楽団という2つの日本の主要なオーケストラの客員指揮者を務めた。彼は1956年8月に米国に帰国した。

バーネットは1957年5月に日本に戻り、国内の交響楽団の指揮と、日米フィルハーモニー管弦楽団を率いて本州の大部分と九州を巡るツアーを行うことという2つの目的を持っていた。彼は日本で4ヶ月を過ごし、1957年9月に米国に帰国した。^[58]

日本滞在中、バーネットは東京の5つのオーケストラ（日本放送協会管弦楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、ABC交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団）すべてを指揮した。日本の他の地域では、京都管弦楽団と関西交響楽団も指揮した。

日米フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器奏者は、朝日放送ABC交響楽団の日本人弦楽器奏者で構成された。木管楽器と金管楽器奏者は、第746空軍バンド、第56陸軍バンド、第1騎兵隊バンド、韓国の第8陸軍バンドのメンバーを含むアメリカ軍人であった。オーケストラのツアーは、東京のアメリカ大使館の米国広報部と日本文化協会が共催した。交通手段はアメリカ空軍が無料で提供した。

オーケストラは15日間で大人向けコンサート11回、子ども向けコンサート3回を行った。日本ツアーの目的の1つは、冷戦の真っ只中、ソ連も接近していた日本との良好な関係を築くことだった。バーネットは1957年9月22日付のロサンゼルス・タイムズ紙の記事で、オーケストラ（およびアメリカ大使館）の目標は「左翼」が提供していたのと同じ低価格で、平均的な日本人向けに質の高いコンサートを開催すること、そして戦後も残る恨みを克服するために協力する日本とアメリカの音楽家たちの友情を示すことだったと述べた。^[31] 

出典: ^[59]

ロサンゼルス・フィルハーモニックの副指揮者を12年間務めた後、バーネットは辞職し、ニューヨークの全米管弦楽協会の音楽監督に就任した。バーネットは1958年4月16日、サンバーナーディーノのカリフォルニア劇場でロサンゼルス・フィルハーモニックとの最後の2回の完売公演を指揮した。バーネットはロサンゼルスに住んでいたころ、サンバーナーディーノ郡のバレー・カレッジ・コミュニティ教育のメンバーで、 1958年までサンバーナーディーノ交響楽団を指揮していたため、サンバーナーディーノを頻繁に訪れていた。 ^[60]

バーネットは以前、指揮者のレオン・バージンと親交があったため、それが功を奏した。1930年から1958年まで全米管弦楽協会の音楽監督を務めていたバージンは引退を考えていた。全米管弦楽協会の卒業生であるジョン・バーネットが後任として当然の選択だった。^[34]

バーネットは全米オーケストラ協会の活動に詳しい。彼は若い頃に同協会のトランペット部門で演奏し、1936年に世界的に有名な指揮者から指揮法を学ぶために海外に渡った際、同協会の指揮者養成プログラムの恩恵を受けた。ポール・アフェルダーは、1968年頃のコンポーザーズ・レコーディングス社（CRI）のLP「ウォーリングフォード・リーガーの音楽」（1967年にジョン・バーネットが指揮）のオリジナルライナーノーツで全米オーケストラ協会について述べている。アフェルダーは、全米オーケストラ協会が「若い音楽家の養成所」であるだけでなく、音楽学校や音楽院を卒業してプロのオーケストラ演奏の世界に足を踏み入れようとしている音楽学生との架け橋になっていると強調した。メンバーはプロの指揮者との厳しいリハーサルをこなし、著名なプロの交響楽団員から指導を受け、ニューヨーク市のカーネギーホールで定期的にコンサートを行った。彼らのレパートリーも膨大で、学生たちは毎シーズン、交響曲のレパートリーの定番曲約100曲に加え、未知の作品や新曲を学ぶ必要があった。これにより、学生ミュージシャンは複雑な作品を即座に読み、学び、演奏する能力が強化された。また、時折、素晴らしいゲストソリストの伴奏をする機会も与えられた。ある意味では、それは当時の主要な交響楽団の「フィーダー」オーケストラであり、マイナーリーグの野球チームがメジャーリーグのチームに「フィーダー」チームとして機能していたのと似ている。多くのプロの指揮者が、この「トレーニングオーケストラ」からオーケストラのミュージシャンを選び、その多くが世界中の主要なオーケストラで首席奏者の地位に就いた。 ^[61]

全米管弦楽協会の音楽監督を務めていた間、バーネットは新しい演奏家や作曲家を擁護し、その結果、彼の作品は多くの称賛を得た。1967年12月、ジョン・バーネットは全米管弦楽協会とアメリカン・ブラス・クインテットの名門卒業生で構成されたオーケストラを指揮し、現代作曲家ウォリングフォード・リーガーの最近の作品3作品を演奏した。ブラス合唱のための音楽（1949年）、ニューヨーク市マンハッタン・センターのグランド・ボールルームで1967年12月11日に録音; 2つのトランペット、トロンボーンとピアノのための動き（1960年）、ニューヨーク市ファイン・サウンド社で1967年12月13日に録音;およびブラスのためのノネット（1951年）は、1967年12月12日にニューヨークのファインサウンド社で録音されました。これらの作品は、アルバム「ブラスのための現代音楽」^[62]（コンポーザーズレコーディングス社^{[63] CD 572）で聞くことができます。彼はまた、協会の毎年恒例のカーネギーホールコンサートでソロ演奏の機会を提供することで若い新人アーティストの成長を奨励し、ヴァイオリニストの}イツァーク・パールマンのカーネギーホールデビューの 伴奏を務めました^{[34] 。}

バーネット氏は協会での活動に加え、ウェストチェスター・フィルハーモニック交響楽団（ニューヨーク）の音楽監督を務め、ロサンゼルスのギルド・オペラ・カンパニーの指揮も続けた。ギルド・オペラ在籍中、彼はドイツの舞台監督カール・エバート博士と多くの作品で共演し、その中にはロッシーニのオペラ「ラ・チェネレントラ（シンデレラ）」も含まれ、このオペラでバーネット氏はUSCの若き学生でスター候補のマリリン・ホーンをシンデレラ役でデビューさせ、世に知らしめた。 ^[34]  

1972年に彼は全米芸術基金 （NEA）の芸術顧問となり、その職を8年間務めた。^[64]

1979年から1985年まで、バーネットはプエルトリコ交響楽団の音楽監督を務めました。この間、カザルス音楽祭やサンファンのプロアルテミュージカルコンサートで客演指揮も行いました。プエルトリコ滞在中はオペラでも活躍し、レナータ・スコット、プラシド・ドミンゴ、アルフレド・クラウス、キリ・テ・カナワ、ビルギット・ニルソンなど、偉大なオペラアーティストの舞台作品を指揮しました。交響楽独奏コンサートでは、クラウディオ・アラウ（ピアノ）、パウル・バドゥラ＝スコダ（ピアノ）、ルドルフ・フィルクスニー（ピアノ）、ルッジェーロ・リッチ（ヴァイオリン）、ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）、ヘルマン・バウマン（ホルン）、ジェームズ・ゴールウェイ（フルート）、シュロモ・ミンツ（ヴァイオリン）、イツァーク・パールマン（ヴァイオリン）、ラヴィ・シャンカール（シタール）といった著名なソリストたちを指揮した。^[34]

バーネットは指揮者としての出演で常に忙しく旅をしていた。サンフランシスコ交響楽団、ホノルル交響楽団、カンザスシティ交響楽団、フォートローダーデール交響楽団、フェニックス交響楽団（バーネットは初代指揮者）、イースタン・ミュージック・フェスティバルに客演した。指揮者としての任務で、イタリア、ベネズエラ、ニュージーランド、日本、アジア全域など世界中を回った。また、キャピトル、ヴァンガード、CRIレコードなどのレコード会社で録音も行なった。

バーネットは、自身に大きな影響を与えた全米管弦楽協会の教育理念に従い、晩年は高等教育機関で将来有望な音楽家の育成に力を注いだ。スタンフォード大学、クレアモント・カレッジのサマー・セッション、シンシナティ大学音楽院^[65]、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学で指揮法を教え、学生のオーケストラやオペラの公演を指揮した。南カリフォルニア大学では1947年から教員を務めていた^{[66] 。南}カリフォルニア大学の交響楽指揮科 の責任者として、80代になっても教鞭をとり、指揮を続けた^{[67] 。}

第二次世界大戦中の1944年4月9日のイースターの日曜日、バーネットはアラバマ州 フォートラッカーの陸軍礼拝堂でサウスカロライナ出身のルース・アレン・ギランドと結婚した。

彼は1972年にカリフォルニア州サンタバーバラでプロのダンサーである2番目の妻^[68] マーリン・アン・バリング（「タルマ」）と結婚した。^{[69]二人は彼が亡くなるまでカリフォルニア州ハリウッドヒルズのウエストウッド}ヒルズで一緒に暮らした。

バーネットは2013年12月6日にカリフォルニア州ロサンゼルスで96歳で亡くなった。^[70]