コンサートのマナー

クラシック音楽のコンサートでは、他の人が邪魔されずに音楽を聴けるようにすることが基本原則です。楽器や歌声は通常増幅されず、音楽は細部に富み、非常に静かに演奏される部分もあります。多くの聴衆はすべてを聴きたいと思っており、通常の礼儀作法は、音楽が演奏されている間は完全に静かにすることです。そのため、この間、経験豊富なコンサートの聴衆は会話を避け、咳やくしゃみを抑え、ハンカチでそれらを覆います。電子機器は電源を切ります。^{[ 1 ]}コンサートの聴衆は、音楽が始まる前に到着して席に着こうとします。遅れて到着した人は、曲間の休憩時間に案内係が席に案内してくれるまで待ちます。

英語圏の国々では、観客の服装に関する期待は今日ではかなりカジュアルになっています。観客は通常「スマートカジュアル」の基準を満たしており、一部の公演団体は観客に快適な服装をするようにと明示的に伝えています。^{[ 2 ] [ 3 ]}帽子は他の人の舞台の視界を遮るため脱ぎます。特別なイベント、参加しにくいイベント、または伝統的な会場で行われるイベントでは、服装に関する期待は依然として非常にフォーマルな場合があります。さらに、コンサートの観客は、国によってフォーマルな服装が求められる場合とそうでない場合があります。^{[ 4 ] [ 5 ]}

コンサートのエチケットは、音楽と同様に、時代とともに変化してきた。モーツァルトのような18世紀後半の作曲家は、特に聴衆が食事をとるとき（多くの場合、演奏中に食事が提供された）には、人々が話すことを想定しており、素晴らしい音楽効果に反応して聴衆が一斉に拍手することに喜びを感じていた。^{[ 6 ] [ 1 ]}個々の楽章は、聴衆の拍手に応えてアンコールされた。ロバート・ベドントは、「モーツァルトは…食べ物、飲み物、噂話、そして騒々しい18世紀の群衆を想定していただろう」と述べている。^{[ 7 ]}

19世紀には、貴族の集まりから一般向けのコンサートへと会場が移り、かつてないほど広いダイナミックレンジを持つ作品が登場した。マーラーは、特定の演奏者に拍手を送るために雇われたクラックを取り締まり、彼の「子供の死の歌」の楽譜には、その楽章を拍手で区切ってはならないと明記した。^{[ 8 ]}

20世紀に録音技術が登場すると、交響曲や組曲の楽章間の拍手は、作品の勢いや統一性を損なうものと見なされるようになった。ベドントは、「ワーグナーやマーラーが注意深い聴取を主張し、20世紀の録音スタジオの背景が静寂であることから、聴衆の騒音は演奏者と聴衆の両方にとって邪魔なものと見なされるようになった」と述べている。^{[ 7 ]}

2020年代には、楽章間の拍手は、些細で善意から出たものではあるものの、通常は少々失礼な行為とみなされている。^{[ 9 ]}

礼拝として捧げられる聖なる作品には拍手は送られません。こうした作品には、レクイエム、受難曲、ミサ曲、カディッシュの祈りなどが含まれます。芸術的な文脈で上演される場合でも、こうした作品は、同等の重厚さを持つ世俗的な作品と同様に、拍手が送られる前に、しばしば長い間、敬意のこもった沈黙が保たれます。

音楽の歴史において、礼儀作法の崩壊はしばしば起こってきた。1861年、パリで行われたリヒャルト・ワーグナーのオペラ『タンホイザー』の上演は、観客が騒音発生器を持ち込んだことで意図的に妨害された。^{[ 10 ]} 1913年のストラヴィンスキーのバレエ『春の祭典』の初演では、観客から野次や口笛が飛び交い、通路での殴り合いに発展し、警察の介入を招いた。 1973年のカーネギーホールでのスティーヴ・ライヒの『フォー・オルガンズ』では、観客が皮肉を込めて拍手し、演奏の終了を早めようと叫んだ。^{[ 11 ]}指揮者のマイケル・ティルソン・トーマスは、ある女性が通路を歩きながらステージ前方に頭を打ち付け、音楽に苦しめられていることを示唆する否定的なコメントをしていたことを覚えている。

ケイト・モレソンは、「クラシック音楽界は矛盾したメッセージを発信している」と述べている。「アクセシビリティは業界の合言葉である」（例えば、コンサート会場はカジュアルな服装を推奨している）にもかかわらず、聴衆はクラシック会場で「偽善的な静寂と絶対的な静止のリスニング環境を要求する」ため、「事情を知らない人々を疎外する」ことになる。^{[ 12 ]}

ジャズクラブは音楽の場であると同時に社交の場でもあります。クラブでは、従来の列に並んだ座席ではなく、テーブルを囲むように座席が配置され、アルコール飲料やノンアルコール飲料、場合によってはレストランの食事も提供されます。クラブは一般的にこぢんまりとした親密な空間で、座席の間隔は狭く、ステージもすぐ近くにあります。観客同士の会話は、他のリスナーの音楽鑑賞を妨げない限り、ごく普通に行われ、観客の熱気が演奏者のパフォーマンスをさらに引き立てることもあります。

演奏者は、観客の反応に頼って演奏を構成するなど、観客とより密接に関わることが期待されています。観客は、即興演奏がどのように展開されるかを事前に知らなくても、合図や励ましのジェスチャーなど、演奏者間のやり取りに注目します。拍手に関しては、観客は通常、ジャズの曲中の各ソロの後に拍手をして、ソリストを称えます。また、曲の終わりに拍手や歓声を上げることもあります。このような関わり方は、場所に関係なくジャズの演奏全体に共通しており、他の拍手の手順と同じ基本的な考え方を共有しています。つまり、ミュージシャンの努力に感謝を示すということです。^{[ 13 ]}

ロックコンサートでは、アンコールやパワーバラードの合図としてライターを掲げたり、空中で振ったりすることがあります。喫煙者の減少、飛行機でのライターの持ち込み制限、 21世紀初頭の携帯電話の普及に伴い、携帯電話（特にカメラのフラッシュ）がライターの代わりに、また個人的な写真やビデオを撮影する方法としてよく使われるようになりました。2001年には早くも、ザ・コーズのフィリピン公演で携帯電話が空中で振られました。^{[ 14 ]}これは一部のファンからは眉をひそめられますが、コンサートでの携帯電話の使用はかなり一般的です。ビョーク、プリンス、ニュートラル・ミルク・ホテル、ジャック・ホワイトなどのアーティストは、コンサート中に携帯電話の使用を控えるよう観客に要請しています。^{[ 15 ]}