ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ（ジョー・コッカーのアルバム）

友達の助けを借りて
標準アートワークの英国ビニール版
スタジオアルバム​ ジョー・コッカー
リリース	1969年4月23日
記録済み	1968年初頭
スタジオ	オリンピックスタジオとトライデントスタジオ、ロンドン
ジャンル	ブルースロック 魂
長さ	40 : 40
ラベル	リーガル・ゾノフォン （イギリス） A&M （米国）
プロデューサー	デニー・コーデル
ジョー・コッカーの年表
友だちの小さな助けを借りて （1969） ジョー・コッカー! (1969)

『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』は、シンガーソングライターのジョー・コッカーが1969年4月下旬にリリースしたデビューアルバムです。アメリカではゴールド認定を受け、ビルボード200で最高35位を記録しました。イギリスでは、このアルバムは1972年5月にコッカーの2枚目のLP 『ジョー・コッカー!』とのダブルパックとして再リリースされ、29位にランクインしました。

タイトル曲はジョン・レノンとポール・マッカートニーによって書かれ、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』で最初に演奏された。この曲はグラミー賞の殿堂入りを果たしている。^[1]コッカーのバージョンは1980年代から1990年代にかけて テレビシリーズ『ワンダー・イヤーズ』のテーマソングとなった。

2015年、オーディオ・フィデリティ社はコッカーへのトリビュートとして、 ハイブリッドSACDフォーマットでアルバムの限定再発盤をリリースした。

『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』はローリング・ストーン誌のジョン・メンデルソンから好意的なレビューを受けた。メンデルソンは「コッカーは [レイ] チャールズの影響を吸収し、彼が歌っているものに対する彼の感覚は疑う余地がないほどになっている。そして、チャールズがいるのになぜコッカーを聴くべきかという問いに対する答えは、チャールズが近年、このような並外れた現代の素材 [...] やこのような現代のディランにどれだけ力を入れてきたか...？」と述べた。また、「コーデルが、アメリカの最高のスタジオ・ソウル・シンガーとイギリスの最も有名なロック・ミュージシャン、そして繊細なエゴを融合させて、一貫して素晴らしいバック・ユニットを作り上げることに成功したことは、誇張しすぎることはない」と述べた。彼は「これはあらゆる面で勝利だ。そしてコッカーの次のアルバム [...] を考えることは、非常に楽しいものだ」と結論付けた。^[3]ニューヨーク・タイムズ紙で、ロバート・クリストガウは次のように書いている。

『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』は、これまでのロック解釈の大きな勝利だ。コッカーの楽曲は、従来型の傾向にあるが、彼の構想と演奏、そしてデニー・コーデルのプロデュースは常に大胆だ。「バイ・バイ・ブラックバード」と「ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」を、軽快な歌から人間の欲求の叫びに変えたのは見事に成功しているし、彼のバージョンの「フィーリン・オールライト」は、スリー・ドッグ・ナイトの歌だけでなく、デイヴ・メイソンとトラフィックによるオリジナルよりも優れている。それがコッカーがイギリスで最高の歌手だという意味なら、ミック・ジャガーを無視すれば、それは可能であり、むしろあり得ることだ。彼の声はレイ・チャールズの影響を受けて非常に力強く、それを使うことにためらいはない。彼のためらいはすべて、各トラックに注がれた多大な配慮の中にあった。コッカーのロックへの愛情は、他に類を見ないほど個性的である。彼はぶっきらぼうで下品で、少し自己中心的すぎるかもしれないが、彼の安定した強さが彼の行き過ぎを矯正している。彼は男性ロック解釈者としては最高であり、ジャニス・ジョプリンが彼女なりに優れているのと同じくらい彼なりに優れている。^[4]

オールミュージックのブルース・エダーによる回顧的レビューは、かなり肯定的だった。エダーは、このアルバムは「40年を経ても非常によく保たれており、歌手のパフォーマンスは、非常に鋭い演奏によって強化されている。[...] 楽器のソウルフルなかすれ声であるコッカーの声は、[...] このアルバムを支え、「チェンジ・イン・ルイーズ」、「フィーリング・オールライト」、「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」、「アイ・シャル・ビー・リリースド」、さらには「バイ・バイ・ブラックバード」でさえ、深いリスニング体験をもたらす」と述べた。彼は、「アレンジ、テンポ、アプローチの驚きがこのアルバムを並外れたアルバムにしている。「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のような曲では、ゴスペルオルガンが軽快なテクスチャーのアコースティックと軽いエレクトリックの伴奏に響き、ギターが支配的な「ドント・レット・ミー・ビー・ミスアンダーストゥード」の演奏は、[...] このアルバムを並外れたリスニング体験にしている」と結論付けた。^[2]

• 注: アルバム スリーブ (および再発行) のタイミングには、Marjorine (3:38)、With a Little Help from My Friends (4:05)、I Shall Be Released (3:38) の 3 つのトラックで約 1 分ほどの誤差があります。上記のタイミングは正しいです。

• ジョー・コッカー – ボーカル
• デイヴィッド・ベネット・コーエン– ギター（トラック1）
• トニー・ヴィスコンティ– ギター (トラック 2)
• ジミー・ペイジ– ギター (トラック 2、4、5、7、9)
• ヘンリー・マカロー– ギター (トラック 3、6、8、10)
• アルバート・リー– ギター (トラック 4)
• クリス・ステイントン– ピアノ (トラック 2、3、4、7)、オルガン (トラック 2、7)、ベースギター (トラック 2～10)
• トミー・エア– ピアノ（トラック 5）、オルガン（トラック 8 および 9）
• アーティ・バトラー– ピアノ（トラック 1）
• マシュー・フィッシャー– オルガン（トラック5）
• スティーヴ・ウィンウッド– オルガン (トラック 6 & 10)
• キャロル・ケイ– ベースギター（トラック1）
• ポール・ハンフリー– ドラム (トラック 1)
• クレム・カッティーニ– ドラム (トラック 2、4、7)
• マイク・ケリー– ドラム (トラック 3、6、10)
• BJ ウィルソン– ドラム (トラック 5 と 9)
• ケニー・スレイド – ドラム (トラック 8)
• ラウディール・デ・オリベイラ– トゥンバ、コンガ、マラカス (トラック 1)
• ブレンダ・ホロウェイ– バックボーカル（トラック1）
• パトリス・ホロウェイ– バックボーカル（トラック1）
• メリー・クレイトン– バックボーカル（トラック 1）
• マデリン・ベル– バックボーカル（トラック2、6、9）
• ロゼッタ・ハイタワー– バックボーカル（トラック 2 と 9）
• スー・ウィートマン – バックボーカル（トラック3、6、9、10）
• サニー・ウィートマン – バックボーカル（トラック3、6、9、10）
• ニック・ハリソン – ストリングスアレンジメント（トラック10）

• デニー・コーデル– プロデューサー
• トニー・ヴィスコンティ– ミキシングエンジニア
• トム・ウィルクス – アルバムデザイン
• マーティン・キーリー – 表紙写真
• エリック・ヘイズ – 裏表紙の写真
• ハーブ・グリーン– 裏表紙の写真