日本の工芸品

日本の伝統工芸品（工芸、kōgei）は 長い伝統と歴史を持っています。伝統工芸品のカテゴリーには、個人またはグループによって制作された手工芸品だけでなく、伝統的な工芸材料や工程を使用して独立したスタジオアーティストによって制作された作品も含まれます。

日本の工芸は、人類が島に定住した頃に遡ります。手工芸のルーツは、古代の農村工芸（物資の必需品）にあります。手工芸家は、自然で土着の材料を使用しました。伝統的に、物は展示するためだけではなく、使用するために作られたため、工芸と芸術の境界は必ずしも明確ではありませんでした。^[要出典]工芸は社会のあらゆる階層に必要とされ、そのデザインと実行はますます洗練されていきました。工芸は民芸と密接な関係がありましたが、わびさびなどの多くの美的思想の流派が生まれ、美術へと発展しました。そのため、職人はますます洗練された職人になりました。^{[要出典]しかし、製品は国内消費のためだけに生産されたのではなく、ある時点で、}工房工芸で作られた陶磁器などの品物が輸出用に生産され、経済の重要な柱になりました。^[要出典]

家族のつながりや血統は、貴族や様々な仏教宗派における宗教的信念の伝承にとって特に重要です。仏教では、「血統」という用語の使用は、経典で使用されている液体の比喩に関連している可能性があります。つまり、教えをある「法器」から別の「法器」に移すことであり、師匠から弟子への教義の完全かつ正しい伝達を表しています。^{[要出典]同様に、芸術の世界では、知識と経験を伝えるプロセスが家族の系譜の基礎を形成しました。}陶芸、金属、漆、竹の職人にとって、この知識の習得には通常、工房の師匠（多くの場合、若い弟子の父親）との長い徒弟期間が、世代から世代へと続きました。この「伝統」と呼ばれるシステムでは、伝統は師弟関係（師弟、してい）の中で受け継がれました。それは、道（dō (道) ）を学び教えるために守らなければならない厳格な規則を含んでいた。その知恵は口頭（ denshō (伝承)）または書面（denshō (伝書) ）で教えることができた。弟子は師匠の家に住み込み、家事に参加しながら、実際の訓練を始める前に師匠、先輩、工房を注意深く観察した。弟子は、弟子としての後半の段階でさえ、良心的な観察を通してのみ学ぶのが一般的だった。弟子は、ほとんどまたはまったく報酬なしで、ほぼ毎日一生懸命働く必要があった。特定の工芸の熟練度が家族内で一世代から次の世代に受け継がれ、真の王朝が確立されることは非常に一般的だった。その場合、確立された師匠の名前が個人の名前ではなく継承された。男性の後継者がいない場合は、親戚または生徒が養子となり、家系を継続して名誉ある名前を継承することができた。^[要出典]

江戸時代が終わり、明治時代の到来とともに、工業生産が導入され、西洋の物や様式が模倣され、古いものに取って代わるようになりました。美術のレベルでは、封建時代の大名などのパトロンが、以前ほど地元の職人を支援することができなくなりました。日本の手作り工芸品はかつて日常生活で使用される物品の主な供給源でしたが、近代の工業生産と海外からの輸入により、経済の中で脇に追いやられました。伝統工芸は衰退し始め、嗜好や生産方法が変化するにつれて、多くの地域で姿を消しました。刀作りなどの形態は時代遅れになりました。日本の学者岡倉天心は、西洋美術の流行の優位性に反対する著作を書き、この問題に注意を喚起するために「國華」という定期刊行物を創刊しました。何世紀にもわたって実践されてきた特定の工芸品がますます脅威にさらされる一方で、ガラス製造など、西洋から導入されたより最近の開発である他の工芸品が台頭しました。  

これらの品々は国宝に指定され、帝国政府の保護下に置かれましたが、その文化的価値が十分に認識されるまでには時間がかかりました。伝統的な工芸品や芸術をさらに保護するため、政府は 1890 年に帝室技芸員(ていしつぎげいん)という組織を設立しました。帝室技芸員は、皇居やその他の皇室の住居に飾る芸術品の制作を専門に行う職人たちです。これらの芸術家は最も有名で権威があるとみなされ、絵画、陶芸、漆器などの分野で活動していました。この保護制度は芸術家たちにある種の保護を与えましたが、民芸レベルの職人たちは無防備なままでした。この発展に対する反応の 1 つが民芸 (「民間芸術」または「民衆の芸術」) でした。これは1920年代後半から 1930 年代にかけて発展した民芸運動で、その創始者は柳宗悦(1889-1961) です。民藝の理念の柱は「庶民的な工芸」でした。柳宗悦は、無名無名の職人によって作られた日常の平凡で実用的な物に美しさを発見しました。

第二次世界大戦で国は荒廃し、その結果、工芸は打撃を受けた。政府は、美術工芸および民芸レベルの職人（個人およびグループ）を認定し保護するための人間国宝と呼ばれる新しいプログラムを導入した。このリストに含まれると、芸術形態を存続させることができるように、新しい世代の職人のトレーニングに対する財政的支援が伴った。 1950年、国は、工芸技術の観点から高い歴史的または芸術的価値と見なされる文化財に与えられる無形文化財の分類を制定した。この用語は、文化財の制作に不可欠な、個人またはグループが持つ人間のスキルのみを指す。政府はさらに措置を講じ、例えば2009年に、政府は結城紬をユネスコの無形文化遺産リストに登録した。都道府県および市町村レベルでも、地元の工芸品（名物）を認定し保護する独自のシステムがある。政府はこうした措置を講じているものの、民間の職人たちは、生き残り、顧客にとって意味のある存在であり続けるために、伝統を忠実に守りつつ、同時に古い形式を解釈し、新しいアイデアを生み出すという課題に直面し続けている。彼らはまた、知識が若い世代の弟子に十分に伝承されないという高齢化社会のジレンマにも直面しており、後継者が見つからないと、家庭内での伝統工芸の師弟関係が崩壊してしまう。^[1]社会のルールが変わり、より緩和されるにつれて、伝統的な家父長制も変化を余儀なくされてきた。過去には、最も権威のある工芸品の「親方」の称号を持つのは主に男性だった。陶芸家の四代目徳田八十吉は、父に息子がおらず、男性の後継者を養子に迎えることを望まなかったため、女性として初めて父の跡を継いだ。近代化と西洋化にもかかわらず、特定の伝統と密接なつながりがあるため、多くの芸術形態が今も存在しています。例としては、日本の茶道、生け花、そしてある程度は武道（刀剣作りの場合）が挙げられます。

日本伝統工芸展は、一般の人々に日本の工芸品を紹介することを目的として毎年開催されています。^[2] 2015年には、ニューヨーク美術館で日本の工芸品を国際的に紹介する目的で、数多くの現代工芸^{アーティストの作品を展示しました。 [3] [4]}

日本の陶器と磁器は、国内最古の芸術形態の一つであり、新石器時代にまで遡ります。窯では、土器、陶器、せっ器、施釉陶器、施釉せっ器、磁器、青花器などが生産されてきました。日本は、例外的に長く成功した陶磁器生産の歴史を持っています。土器は縄文時代（紀元前10,000-300年）にはすでに作られており、日本は世界最古の陶磁器の伝統の一つとなっています。^[5]日本は、茶道の永続的な人気により、陶磁器がその芸術的伝統の中で持つ異常な評価によってさらに際立っています。

日本の陶芸技術として認められているものには次のようなものがある。^{[6] [7]}

• 色絵（色絵、色絵）
• 練り上げ（ねりあげ、異なる色の粘土を組み合わせて使うこと）
• 三彩（茶色、緑、クリーム色がかったオフホワイトの3色）
• 彩釉（さいゆう）
• 青白磁（せいはくじ）
• 染付​​​​
• 鉄絵（てつえ）​
• 釉裏金彩（釉裏金彩）
• 象嵌（ぞうがん）​​​​

日本の陶器には様々な種類があるが、工芸運動に近いものとしては以下のものがある。^{[6] [8]}

• 備前焼（備前焼）備前国伊部産
• 萩焼（はぎやき）山口県萩市
• 波佐見焼（波佐見焼）長崎県波佐見町産
• 柿右衛門（かきえもん）、佐賀県有田市の酒井田柿右衛門によって開発された磁器です。
• 唐津焼（からつやき）佐賀県唐津市
• 九谷焼（くたにやき）石川県九谷産
• 益子焼（益子焼）栃木県益子産
• 無名異焼（むみょういやき）新潟県佐渡産
• 小鹿田焼（おんたやき）大分県小鹿田市
• 瀬戸黒（せとぐろ）愛知県 瀬戸市
• 信楽焼（信楽焼）滋賀県信楽産
• 志野焼（しのやき）美濃 国
• 常滑焼（常滑焼）愛知県常滑市
• 壺屋焼琉球諸島産

織物工芸品には、絹、麻、リネン、綿 などがあり、民俗デザインに由来する工芸品から上流階級向けの複雑な絹織物まで、さまざまな形に 織られ、染色され、刺繍されています。

古代の民俗伝統から発展した村の工芸品も、織物や藍染めの形で、北海道のアイヌの人々（その独特のデザインには先史時代の原型がある）や北日本の他の遠隔地の農家によって継続された。

伝統工芸の織物は、通常、主に和服に使用され、着物、浴衣、振袖、その他の種類の着物を縫うのに使用される細長い布（反物）などがあります。歴史的には、これらの織物は小袖（着物の歴史的な前身）を縫うために使用されていました。また、着物と一緒に着用される帯を縫うのにも使用されます。かんざしなどのアクセサリーも、錦紗やちりめん（それぞれ滑らかな縮緬と質感のある縮緬）などの織物から作られることがよくありました。下駄、草履、おこぼなどの伝統的な履物にも、鼻緒（靴を足に固定するために使用される布製の鼻緒）の形で織物が使用されています。おこぼの中には、靴の本体の周りに錦織の生地を使用しているものもあります 。

布地にデザインを染めるさまざまな技法は次のとおりです。^{[9] [より良い情報源が必要]}

• 友禅染​​​
• 型絵染​
• 江戸小紋​​
• 長板中形​​
• 木版染​​
• 辻ヶ花
• 絞り

いくつかの織り技法は以下のとおりです: ^{[9] [より良い情報源が必要]}

• 絣織​​​
• 紬織（つむぎ）
• 越後上布​​
• 佐賀錦（さがにしき）

最もよく知られている地域の織物には以下のものがある: ^{[9] [より良い情報源が必要]}

• 西陣織（にしじんおり）京都西陣地区で作られた絹糸と金箔紙を使用した絹織物です
• 結城紬(ゆうきつむぎ)茨城県結城市の紬の一種
• 久米島紬（久米じまつむぎ）沖縄県久米島産の紬の一種
• 加賀友禅（加賀友禅）は、石川県加賀市の染色技術です。
• 京友禅（きょうゆうぜん）は京都の染色技法である。
• 琉球諸島の型染め技法「紅型」

その他、組紐作りや、刺し子の一種であるこぎん刺しなどの技法もあります。

日本の漆器の技術は、先史時代の工芸品にまで遡ることができます。日本の漆器は、木製のものに最も多く使用され、精製された漆液を何層にも重ねて塗られ、次の層を塗る前に各層を乾燥させる必要があります。これらの層により、水によるダメージを受けにくく、破損しにくい丈夫な皮膜が作られ、あらゆる種類の食器が軽量でお手入れが簡単になります。このような漆器の装飾は、異なる色の層を通して彫られたものでも、表面のデザインであれ、金で施されたものでも、貴金属で象嵌されたものでも、奈良時代（710～94年）以来、貴重な芸術形式となっています。^[10]

漆器は、椀や盆などの日用品のほか、茶器や香合などの茶道具にも使われています。また、古くは根付や印籠などにも漆が使われていました。

日本の漆器は木工や竹工と密接に絡み合っており、基礎となる材料は通常木ですが、竹（藍胎、rantai）や麻（乾漆、kanshitsu）も使用されることがあります。^{[11] [10]}

漆の塗布と装飾に使用されるさまざまな技法は次のとおりです。^{[11] [10]}

• 漆絵は最も古く、最も基本的な装飾技法である。
• 蒔絵​​​
• 螺鈿（らでん）
• 沈金（ちんきん）
• 蒟醤（キンマ）
• 彫漆​​​
• 平文​​​
• 卵殻​​​
• 鎌倉彫​​​

漆器のよく知られた種類としては、以下のものがある。^{[11] [より良い情報源が必要]}

• 輪島塗（わじまぬり）、石川県輪島の漆器です。
• 津軽塗青森県弘前市周辺の津軽地方の漆器

木材と竹は、入手可能な材料の豊富さから、日本の建築や芸術において常に重要な役割を果たしてきました。その結果、日本の大工仕事の長い伝統が生まれました。世俗的な建物も宗教的な建物も、そして家庭で使用される食器や箱などの品々も、昔も今も木材で作られています。

木工の伝統には他に、寄木細工や箪笥などの家具作りがあります。日本の茶道は、竹細工（スプーン）や木工・漆器（棗）の習慣と密接に絡み合っています。

木工品の種類には以下のものがある: ^{[12] [より良い情報源が必要]}

• 指物​​​
• 刳物（くりもの）
• 挽物​​​
• 曲物​​

日本の竹細工の道具は、茶道、生け花、インテリア用品のために作られています。竹細工の種類は次のとおりです。^{[12] [より良い情報源が必要]}

• 編物​​​
• 組物​​​

籠目などの模様を編み込む日本の竹工芸はよく知られています。籠目という名前は、籠（かご）と目（目）という言葉から成り、籠目にある穴の模様を指しています。籠目では、 3方向（水平、左斜め、右斜め）に編まれた木綿糸が、三六角形のタイル模様を作り出します。この編み方により、籠目模様は、キラル壁紙群対称性p6（632）を持ちます。

葦などの他の材料も、日本の木工品の広い範疇で使用されます。猫ちぐらは、猫のための籠を編む伝統的な方法です。

木工品の中でも特によく知られているものは以下の通りである。^{[12] [より良い情報源が必要]}

• 箱根寄木細工​​
• 岩谷堂箪笥、木製箪笥、岩手県奥州産

日本の初期の鉄細工技術は紀元前 3 世紀から 2 世紀に遡ります。日本の刀鍛冶は非常に高品質で高く評価されています。日本の刀鍛冶は紀元前 1 世紀以前に始まり、武将や侍の主な所有物として人気が最高潮に達しました。刀鍛冶は鉄や金属の細工とは別の芸術形式と考えられており、当初の工芸品の域を超えています。

刀鍛冶以外にも、歴史的には日常生活で使われる多くの品物が金属で作られており、武器の製造以外にも金属加工が発達しました。

伝統的な金属鋳造技術には以下のものがある: ^{[13] [より良い情報源が必要]}

• 蝋型​​
• 惣型​​
• 込型​​

金属製品をハンマーで叩いて形を作る技術である鍛金も、日本の伝統的な金工品に使われて います。

おそらく最も重要な日本の金属加工技術は鍛接（たんせつ）であり、これは鉄と炭素鋼などの2つの金属片を高温に加熱し、ハンマーで叩いたり、他の方法で押し付けたりして接合するものです。鍛接は、ノミやカンナなどの工具を作るのによく使用されます。鍛接を使用する最も有名な地域の一つは、新潟県長岡市与板で、越後与板打刃物（えちごよいたうちはもの）として知られる技術が使用されています。

金属の表面にさまざまな模様を彫り、装飾的な模様を施す「彫金」。その技法には、彫り（彫り）、象嵌（ぞうめい）、打ち出し（打ち出し）などがあります。^{[13] [より良い情報源が必要です]}

日本の金属製品でよく知られているものには以下のものがある。^{[13] [より良い情報源が必要]}

• 南部鉄器（南部鉄器）岩手県盛岡市と奥州市の鉄器
• 高岡銅器（たかおかどうき）は、富山県高岡市の銅器です。

日本の伝統的な人形（人形、にんぎょう、文字通り「人間の形」） には様々な種類があり、子供や赤ちゃんを表したもの、宮廷、戦士や英雄、おとぎ話の登場人物、神や（まれに）悪魔、そして一般の人々を表したものなどがあります。多くの種類の人形は長い伝統があり、今日でも家庭用の神棚、正式な贈り物、またはひな祭りや子供の日などの祭りのお祝いのために作られています。いくつかは地元の工芸品として製造され、寺への訪問やその他の旅行のお土産として巡礼者に購入されます。^[14]

人形には、そのベースとなる素材に基づいて 4 つの基本的な種類があります。

• 木彫人形​​
• 桐塑人形（とうそ）は、桐のおがくずと糊を混ぜて粘土のような物質を作る物質である桐塑で作られています
• 張り子張抜人形​​​
• 陶胎人形（陶胎人形）、陶器製

塗装または塗布のテクニックは次のとおりです。

• 布貼り​​
• 木目込み​​​
• ハメ込み​​
• 紙貼り​​
• 彩色（さいしき）
• 彩彫（さいちょう）

よく知られている人形の 種類の 1 つは、博多人形です。

和紙と呼ばれる桑の植物から紙を作る日本の技術は、6世紀に始まったと考えられています。紙をさまざまな色合いに染め、模様を飾ることは平安朝の主要な関心事となり、美しい紙の楽しみとその使用は、いくつかの現代的なアレンジを加えながら、その後も続きました。出雲（神社の作られる場所にちなんで）と呼ばれる伝統的に作られた紙は、襖の装飾、美術用紙、上品な便箋として特に好まれました。^{[15]版画家の中には、独自のロゴを紙に彫っている人もいます。また、明治時代以降は、西洋の}大理石模様の見返し（東京のアトリエミウラ製）も特別な用途として使用されています。

ガラス製造の伝統は日本では古墳時代にまで遡りますが、当時はごく稀にしか使われておらず、主にかんざしの装飾など装飾目的で使われていました。ガラスの人気が高まったのは江戸時代後期になってからで、明治時代の近代化の始まりとともに、ガラス製品の大規模な工業生産が始まりました。

より広範な工業生産の到来にも関わらず、ガラス製品は工芸品として存続しており、たとえば、江戸切子や薩摩切子などの伝統が残っています。使用されるさまざまなテクニックは次のとおりです: ^{[16] [17]}

• 吹きガラス（吹きガラス）
• 切子（きょうこ）
• グラビア​​​
• Pâte de verre (パート・ド・ヴェール)
• エナメル絵付け​

七宝（しっぽう）は、金属の骨組みにガラスのような釉薬を塗り、窯で焼く焼き物です。^{[16] [より良い情報源が必要]}江戸時代後期から明治時代にかけて、特に尾張地方の名古屋を中心に発展しました。現在も存続する代表的な伝統工芸品の1つが、安藤七宝株式会社です。

七宝の技法には以下のものがあります。

• 有線七宝​​
• 省胎七宝（しょうたいしっぽう）
• 泥七宝​​

玉彫（ぎょく）は、自然の模様を持つ瑪瑙や様々な硬い水晶を彫って茶碗や香合を作ることです。 ^{[16] [よりよい出典が必要]}

截金（きりかね）金箔、銀箔、プラチナ菱形、三角形の幾何学模様に切り貼りした絵画や仏像 の装飾技法である。^{[16][より優れた出典が必要]}

書道は日本の古典的な洗練と芸術形式の一つと考えられており、そのため硯の生産は非常に高く評価されていました。^{[16] [より良い情報源が必要]}

撥鏤（はちる）は象牙に彫刻と染色を施す芸術である。^[16][18]

• 国、県、市町村レベルで保護されている工芸品の完全なリストについては、日本の無形文化財をご覧ください。
• 名物
• 民芸
• 日本の伝統工芸品一覧

• この記事には、パブリック ドメインであるこのソースからのテキストが組み込まれています。国別研究。連邦研究部門。- 日本

• 工芸スタンダード
• 工芸 – 日本の芸術工芸

ウィキメディア・コモンズには、日本の工芸品に関連するメディアがあります。

• 日本工芸会
• 伝産（伝統的工芸品産業振興協会）
• 伝統工芸青山スクエア Archived 2019-03-03 at the Wayback Machine by Densan
• 日本の伝統工芸地図