
簪(かんざし)日本の 髪型に使われる髪飾りです。簪という用語は、長くて硬いヘアピン、バレッタ、布製の花、布製のヘアゴムなど、さまざまなアクセサリーを指します。
英語圏では、「かんざし」という用語は通常、花を形成するために折り重ねた布で作られた髪飾り(つまみかんざし)、または花を作るために使用される折り畳み技法を指すために使用されます。
歴史
日本でかんざしが初めて使われたのは縄文時代です。当時、細い棒や棍を一本身につけると悪霊を追い払う力があると考えられ、人々は身を守るためにかんざしを髪に挿していました。 [要出典]縄文時代には髪をとかす櫛も登場しました。
奈良時代には、相互貿易や遣唐使を通じて、様々な中国の文化や品物が日本にもたらされた。中国から持ち帰られた品物には、中国の櫛などの髪飾りのほか、中国の簪(かんざし)が含まれていた。[1]
平安時代になると、髪型はアップスタイルからロングスタイルに変わり、比較的低い位置で結うようになりました。この時代には、櫛やかんざしなど、髪飾り全般を指す言葉として「かんざし」という言葉が使われるようになりました。
安土桃山時代になると、髪型は垂髪から髪を上に垂らすスタイルへと変化し、髪飾りをより多く使用する 現代の日本髪のスタイルの前身となりました。
かんざしは、髪型がより大きく複雑になり、より多くの装飾品が使われるようになった江戸時代に広く使われるようになりました。職人たちは、防御用の武器として使用できる髪飾りなど、より精巧に作られた製品を作り始めました。 [要出典]江戸時代後期には、かんざしの職人技が最高潮に達したと考えられており、多くのスタイルとデザインが生み出され、その多くが現代まで残っています。
現代
現在では、伝統的な日本の髪型は一般的には着用されておらず、通常は芸者、舞妓、力士、花嫁、現代の太夫と花魁の再現者のみが着用しており、日本の一部の地域では、芸者、花嫁、太夫、花魁、および一部の芸者見習いが、自分の髪の代わりに事前にスタイリングされたかつらを使用しています。
そのため、伝統的な髪型にかんざしをつける人はほとんどいません。しかし、かんざしはシンプルなヘアアクセサリーとして日常の髪型につけられますし、今でもつけられています。かんざしにはさまざまな種類やスタイルがあり、ヘアクリップとしてつけられる現代的な種類は一般的で人気があります。1982年、つまみかんざしは東京地域で正式に日本の伝統工芸品に指定されました。[2]
職人技
プロのかんざし職人は、通常、5年から10年の伝統的な見習い期間を経て技術を習得します。日本髪の髪型を作るのに使われる櫛と同様に、[3]日本国内では伝統的な訓練を受けたかんざし職人の数はわずかしか残っておらず、2002年から2010年の間に、国内の推定数は15人から5人に減少しました。[4] [5]
しかし、花びらを折った布製のかんざしであるつまみかんざし技法は、愛好家の間で人気の工芸品となっており、新宿のつまみかんざし美術館などから、このテーマに関する書籍、キット、レッスンが数多く提供されています。愛好家の中には、伝統的な徒弟制度を回避して、日本でつまみかんざしの独立した職人として活躍する人もいます。 [6]
種類
かんざしの素材は、漆塗りの木材、金・銀メッキの金属、べっ甲、絹、最近ではプラスチックなど多岐に。ベークライトなどの素材で作られた初期のプラスチック製かんざしは、収集品として高い評価を受けています。
かんざしにはいくつかの基本的なスタイルがあり、それぞれは典型的かつ伝統的に季節の行事に従って着用されますが、現在では季節のかんざしを使用するのは、芸者、その弟子、太夫、花魁の再現者、および歌舞伎の衣装のみです。年齢や身分を細かく示すためにかんざしを使用するのも、芸者と舞妓にのみ受け継がれている伝統です。
舞妓さんの場合、かんざしの大きさ、形、種類、数は、修行の年功や段階を表すことができ、修行期間中、さまざまな髪型と合わせて使用されます。芸者さんも季節のかんざしを付けますが、これは通常、玉かんざしの色を変えることに限られます。
基本スタイル
季節や(ブライダルウェアの場合は)時々の変化はあるものの、つまみかんざしではないとみなされるほとんどのかんざしは、いくつかの基本的な形や外観のいずれかに分類されます。
その他のスタイル
かんざしには他にもさまざまなスタイルがありますが、これらは通常、特定の花街の 舞妓さんや歌舞伎の登場人物など、特定の珍しい髪型にのみ付けられます。
つまみかんざし


つまみかんざしは、文字通り「つまんだかんざし」花、植物、動物を表すためにさまざまな形に折りたたまれた、染色またはプリントされた絹の正方形で作られた 伝統的なかんざしです。
各正方形はピンセットを使って複数回折り畳まれ、米糊を使って土台に接着されます。完成したつまみかんざしには、5 個から 75 個以上の絹の正方形が使われます。つまみかんざしは、描かれている植物や動物を忠実に表現することを目的としています。花を描いたつまみかんざしは、花かんざし(文字通り「花かんざし」を意味する) として知られています。
花かんざしは、通常、つまみかんざしの花の房から作られ、びらびらスタイルの金属片や、メインのかんざしから垂れ下がる長い花びらの。舞妓さんは、通常、平均よりも大きい花かんざしを付けることでよく知られています。
一般的に、花かんざしは、頭の両側に 1 つずつ、ペアで着用され、多くの場合、補完的な櫛が付けられます。花は、ワイヤーに取り付けられた金属または厚紙の裏に接着され、束ねられて花束やその他のアレンジメントになります。雄しべの追加のディテールは、和紙で作られた強くて細いより糸である水引を使用して作成され、装飾作品に着色されることがよくあります。
芸者、特に舞妓さんは、一年の各月ごとに 異なる花かんざしをつけます。
季節限定つまみかんざしモチーフ
花かんざしは季節感に非常に敏感ですが、日本で季節の変化に気付くほど季節を追っているのは、一般的に芸者とその弟子だけです。舞妓さんは年長の芸者さんよりも手の込んだかんざしをつけている、季節の変化は舞妓さんにとってさらに重要です。
- 1 月– 1 月のかんざしのデザインは、通常、縁起の良い新年のテーマです。松竹梅は人気があり、緑、赤、白の松、竹、梅の花が組み合わされています。その他の人気のモチーフには、雀、独楽、羽子板などがあります。
- 2 月– 通常、濃いピンクまたは赤の梅の花が垂れ下がり、若い愛と春の到来を象徴すると言われています。もう 1 つのあまり一般的ではないテーマは、節分に身に着ける風車と花玉 (くす玉)です。
- 3月–黄色と白の菜の花と蝶、桃、水仙、椿、牡丹が咲きます。この月には、ひな祭りを祝うために使われる人形をあしらった珍しいかんざしも見られます。
- 4 月– 垂れ下がる淡いピンクの桜に蝶やぼんぼり提灯が混じり、夏の到来を告げます。この時期の花見は、日本の主要な文化的イベントです。水引で作られた銀色(または金色)の蝶(ちょう)が 1 つ付いたかんざしが一般的です。
- 5月– 紫色の藤と菖蒲(あやめ)が咲きます。通常は青かピンクです。菖蒲は春の盛りを象徴し、藤は宮廷と関連付けられることが多い花です(平安時代以来、日本の貴族は藤の花見の宴を開いてきました)。
- 6 月– 垂れ下がる緑の柳の葉にカーネーションやピンク(撫子)、またはあまり一般的ではないがアジサイ(あじさい) の花が咲きます。この月は日本では雨季なので、柳(水を好む木) と青いアジサイが適しています。
- 7月–扇子(通常は丸い団扇ですが、時には扇子を折り畳んだもの)をあしらったかんざしが特徴的です。この扇子は、この時期に行われる祇園祭にちなんで付けられます。舞妓さんの扇子かんざしに描かれるモチーフは、祭りに合わせて毎年変わります。トンボや渦巻く水を表す線など、共通のテーマがあります。7月に付けられる他のかんざしには、花火かんざしや露芝(草の上の露)などがあります。
- 8月– 大きなアサガオ(アサガオ)またはススキ。ススキは銀紙でできた星型の棘のように見えます。年長の舞妓は白地の銀色の花びらをつけ、年少の舞妓はピンク地の銀色の花びらをつけます。
- 9月–桔梗。紫色の色合いは伝統的に秋を連想させます。これはしばしば萩と混ぜられます。
- 10月– 菊。これは日本でとても愛されており、皇室のシンボルです。年長の舞妓は大きな花を1つつけ、年少の舞妓は小さな花を束ねてつけます。一般的な色は、ピンク、白、赤、黄色、紫などです。
- 11 月– 非常に人気のある日本のカエデで構成される、垂れ下がる秋の葉。カエデ鑑賞は、日本の桜鑑賞の秋の代名詞です。イチョウやフウの葉も見られます。
- 12月– 日本人はこの時期に餅をつく。そして、白い花を表すために餅で木を飾ることが多い。餅花のかんざしをつけると幸運が訪れると考えられている。12月のかんざしには、歌舞伎役者が使う、最初は何も書かれていない名札である招きが2つ付いている。伝統的に、舞妓は南座を訪れ、お気に入りの歌舞伎役者2人に歌舞伎のペンネームをサインしてもらう。年長の舞妓のかんざしには緑の笹の葉が付いており、年少の舞妓のかんざしには色とりどりの縁起物が付いてくる。
- 新年– この時期、すべての舞妓さんと芸妓さんは、髪型に籾殻を取り除いた稲穂をつけます (舞妓さんは右に、芸妓さんは左につけます)。これらのかんざしには、目のない白い鳩も描かれています。舞妓さんと芸妓さんは、片方の目を塗りつぶし、来年の幸運を祈って、好きな人にもう片方の目を描いてもらいます。
参照
参考文献
- ^ シェロウ、ビクトリア(2006年)。髪の百科事典:文化史。コネチカット州ウェストポート:グリーンウッドプレス。pp. 221-222。ISBN 0-313-33145-6. OCLC 61169697.
- ^ 「東京の伝統工芸協会」。2012年2月14日閲覧。2011年2月17日、Wayback Machineにアーカイブ。
- ^ “Combs”. classicalkyoto.com . TraditionalKyoto. 2020年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月16日閲覧。
- ^ 中田弘子「博物館の思索:江戸時代に流行した髪飾りを職人が生き続ける」ジャパンタイムズ、2002年4月27日、2012年2月14日閲覧。
- ^ 「写真:伝統的な装飾タッチ」Wayback Machineで2011年1月20日にアーカイブ、毎日新聞、2010年7月10日、2012年2月14日閲覧。
- ^ 「Ryoko」、Kevin Mcgueによる英訳。「Yonukoの美しいヘアピン:古いものから新しいものを作る」。PingMag 、 2008年6月12日、2012年2月15日閲覧。
外部リンク
- 江戸つまみかんざし技能士 金輪邦子のかんざし工房
- 京都舞妓さんの髪型(不死身の芸者より)
- Kanzashi-Core デザイナー Vivien Hoffpauir の長年続くかんざしサイト。
- かんざしの歴史(日本語)
