竹細工

竹細工は、竹から物を作る活動または技術であり、建築、大工仕事、家具やキャビネット、彫刻、指物、織物などが含まれます。アジアにおける竹細工の歴史的ルーツは、文化、文明、数千年に及び、東アジア、南アジア、東南アジア全域に見られます。

竹は、初期の中国では文書の媒体として広く使用されていました。そのような文書の最も古い現存例は、竹ひごの束 (または「写し」) にインクで書かれたもので、紀元前 5 世紀の戦国時代のものです。他の媒体で現存する以前の文書の参照によると、戦国時代の竹ひごの先駆けは、商代後期 (紀元前 1250 年頃) にはすでに使用されていました。

初期の漢代には、標準的な筆記具として竹簡や木簡が使われ、その例が数多く発掘されている。その後、竹簡や木簡は紙に取って代わられ、4世紀までには中国では筆記具として竹簡はほとんど使われなくなった。

中国では昔から紙を作るのに竹繊維が使われてきました。高品質の手作り竹紙は今でも少量生産されています。粗い竹紙は今でも多くの中国人コミュニティでお金を作るのに使われています。

竹パルプは主に中国、ミャンマー、タイ、インドで生産され、印刷用紙や筆記用紙に使用されています。いくつかの製紙産業は竹林で生き残っています。バラールプル（チャンドラプル、マハールストラ）の製紙工場は、紙の生産に竹を使用しています。紙に使用される最も一般的な竹の種は、Dendrocalamus asperとBambusa blumeanaです。竹から溶解パルプを作ることも可能です。平均的な繊維長は広葉樹と似ていますが、竹パルプは非常に広い繊維長分布を持っているため、その特性は針葉樹パルプに近いです。分子ツールの助けを借りて、成長の若い段階でさえ優れた繊維生産種/変種を区別することが可能になり、純粋な商品生産に役立ちます。

インド中部では、マハラシュトラ州、マディヤプラデーシュ州、オリッサ州、チャッティースガル州の森林地帯で定期的に竹の作業サークルが開かれています。竹のほとんどは製紙用に収穫されます。竹は発芽後 3 年経ってから伐採されます。雨期 (7 月～ 9 月) には伐採は行われず、折れた竹や形の悪い竹が最初に伐採されます。

昔、インドの人々は、細い竹の棒（直径5〜10 mm、長さ100〜150 mm）の片側を剥ぎ、先端にペン先のような模様をつけて作った手作りのペン（カラムまたはボル（बोरू）として知られる）を使用していました。そして、そのペンをインクに浸して書きました。

^{竹の繊維は非常に短い（3 mm または1} ⁄ ₈インチ未満）ため、通常は自然なプロセスで糸に変換されません。竹製と表示された織物を製造する通常のプロセスでは、繊維から作られたレーヨンのみを使用し、大量の化学物質を使用します。これを行うには、繊維を化学物質で分解し、機械式紡糸口金から押し出します。化学物質には、苛性ソーダ、二硫化炭素、強酸が含まれます。小売業者は、竹の現在の環境に優しい評判を利用して、両方の最終製品を「竹織物」として販売しています。カナダ競争局と米国連邦取引委員会は、2009 年半ばの時点で、竹レーヨンを天然竹織物として表示する慣行を取り締まり始めています。両機関のガイドラインでは、これらの製品には「竹製」という任意の修飾語を付けてレーヨンとして表示する必要があります。

竹繊維は、竹繊維から作られた布、糸、衣類のことです。竹は歴史的には、バスルやコルセットのリブなどの構造要素にのみ使用されていましたが、近年ではさまざまな技術が開発され、竹繊維を幅広い繊維およびファッション用途に使用できるようになりました。

例としては、大人用および子供用のシャツ、パンツ、靴下などの衣類や、シーツや枕カバーなどの寝具^{[1]が挙げられます。竹糸は、}麻やスパンデックスなどの他の繊維と混紡することもできます。竹は再生可能で、急速に補充できるプラスチックの代替品です。

竹製と表示されている現代の衣類は、通常、竹のセルロースを溶かして押し出して繊維にしたビスコースレーヨンです。この工程により、竹繊維の自然な特性が失われ、他のセルロース源から作られたレーヨンと同じものになります。

かご編み（バスケット編み、バスケット製作とも言う）は、柔軟な素材を編んだり縫ったりして、かご、マット、メッシュバッグ、さらには家具などの立体的な工芸品を作る工程です。かご作りを専門とする職人や芸術家は、かご職人やかご編み職人として知られています。かご編みは、田舎の工芸品でもあります。

かご細工は、さまざまな繊維質またはしなやかな素材、つまり曲げて形を形成できるものから作られています。例としては、松、わら、柳(特に柳)、オーク、藤、レンギョウ、蔓、茎、毛皮、皮、草、糸、上質な木の添え木などがあります。かご細工は、単純なマットから熱気球のゴンドラまで、さまざまな用途があります。

多くの先住民族は、かご編みの技術で有名です。

竹は、本物の木材と同様に、構造物に適した高い強度対重量比を備えた天然の建築材料です。天然の形態の建築材料としての竹は、伝統的に南アジア、東アジア、南太平洋の文化と関連付けられており、ある程度は中南米の文化にも関連付けられており、ひいてはティキ文化の美学にも関連しています。

中国とインドでは、竹を割ってケーブルを作ったり、十分に柔軟な竹の茎全体をねじったりして、簡単な吊り橋を支えるために竹が使用されていました。千県地域のそのような橋の1つは、西暦960年に遡る文献に記載されており、主に継続的なメンテナンスにより、紀元前3世紀から立っていた可能性があります。^{[引用が必要]}

竹は足場としても古くから使われてきました。中国では6階建て以上の建物では足場の使用は禁止されていますが、香港の高層ビルでは今でも継続して使用されています。フィリピンのパラワン島にある、伝統的な竹編みの壁（サワリ） があるモダンなリゾートゲストハウス

フィリピンでは、ニパ小屋は竹が使われている最も基本的な住居の典型的な例です。壁は竹を割って編んだもので、竹の板や柱が支えとして使われます。

日本の建築では、竹は主に、良質の木材が豊富にあることから、柵、噴水、格子、樋など、建物の補助的または装飾的な要素として使用されています。

アジアの遠隔地の水源のある地域に住む多くの民族は、3～5年生の竹を使っていかだを作っています。長さ6～7メートル（20～23フィート）の竹を8～12本、幅1メートル（3フィート）ほどに並べて置きます。竹を並べたら、竹の両端に横向きに穴を開け、小さな竹の棒をネジのようにその穴に差し込んで長い竹の棒をすべて固定します。水上家屋は、竹の茎全体を大きな束にして結び、水に浮かぶ家を支えます。

浙江省蒼南県大嶼湾では、竹が漁業や養殖業に広く利用されている。

ムール貝の養殖に使われる竹のトレー（フィリピン、バターン州、アブカイ）

竹は柔軟性があるため、釣り竿にも使われます。特にフライフィッシングでは、竹割り竿が重宝されています。

竹はマレーシアでは伝統的に、メリアム・ブル（竹製大砲）と呼ばれる爆竹として使われてきました。4フィートの長さの竹を切り、水と炭化カルシウムの混合物を入れます。生じたアセチレンガスに棒で点火すると、大きな音が鳴ります。

竹は武器を作るのによく使われており、今でもいくつかのアジアの武術に取り入れられています。

• タミルの武術「シランバン」では、片方の端が尖っていることもある竹の杖が使われます。シランバ​​ンとは、「丘の竹」を意味する言葉に由来しています。
• インドの武術であるガトカで使用される杖は、軽量であることから好まれる素材である竹で作られるのが一般的です。
• 日本の武道である剣道では竹刀と呼ばれる竹の剣が使われます。
• 竹は、日本の武道である弓道で使用される弓と矢を作るのに使用されます。
• 火槍などの最初の火薬ベースの武器は竹で作られていました。
• バガカイと呼ばれる砂で重しをつけた尖らせた竹槍は、フィリピンの陸戦と海戦の両方で使い捨ての飛び道具として使用されました。これらは敵の船や敵の集団に向かって一度にまとめて投げられました。また、スゴブと呼ばれる砂で重しをつけた竹で作られた、使い捨てではない精巧な投げ槍も使用されました。スゴブは主に近接戦闘に使用され、回収できる場合にのみ投げられました。
• フィリピン、ボルネオ、スラウェシ島のさまざまな民族が使用する、先端が金属の吹き矢（スンピトまたはスンピタン）は、一般的に竹をくり抜いて作られている。太くて短い矢を、致命的な心停止を引き起こす可能性のある、アンティアリス・トキソカリアの濃縮樹液に浸したものを使用する。

竹は水の淡水化に使用できます。竹のフィルターは海水から塩分を取り除くために使用されます。^{[疑わしい–議論する]}

宋代（960年 - 1279年）の中国科学者で博学者の 沈括（1031年 - 1095年）は、陝西省汕北地方延安の乾燥した北部の気候で発見された地下の化石化した竹の証拠を利用して、緩やかな気候変化に関する地質学理論を裏付けました。

竹彫は中国江南地方に起源を持ち、明代中期に専門芸術として発展した。竹の表面や根に様々な刃物技法を用いて模様をデザインし、創り出す工程である。竹彫は独特の素材工芸として、中国のエリート文人文化の代表である。古代漢文人の机の上では、竹彫の技術を用いて作られた道具は文具と呼ばれていた。文人は竹彫の文具が実用品であるにもかかわらず、その美しい外観と装飾された題材の素晴らしさを賞賛する詩を頻繁に書き、竹の特別な文化的意義を強調した。竹彫の文具は一種の視覚的物語として、特定の空間的文脈内の風景要素を描写する。漢の文化的、芸術的意識はこの工程に体現されている。竹切りは今でも中国の芸術工芸において物質的文化的象徴とみなされている。^[2]

現在までに確認されている最も古い竹彫りの技法は、西周時代（紀元前771-1046年）の楚の墓の発掘調査で発見された三足竹のシンボル（三手子竹文図）である。この竹彫りの道具は、単純な創造的な模様を特徴としている。^[3]

当初、竹は文字を書いたり、単純なデザインを彫ったりするための材料としての価値のために使用されていました。しかし、時が経つにつれて、竹は装飾芸術の分野における特定の工芸品へと進化しました。^[4]

竹彫りの文房具は、職人技から芸術へと焦点が移るにつれて、見事な装飾的要素を獲得しました。^[4]竹彫り職人は、その豊富な創造的アイデアと彫刻の能力のおかげで、職人から竹彫り芸術家へと進化しました。竹彫りの文房具には、筆入れ、ペン、文鎮、水入れ、肘掛けなど、さまざまな種類があります。文人はこれらのアイテムを文房具として日常的に使用しました。^[要出典]

竹彫の魅力は、その形や題材の多様さから明らかであり、その歴史は明代中期にまで遡る。^[4]明代中期から清代初期の文人が使用した竹製の文具の彫刻は、実用的な道具としても芸術作品としても貴重である。^[要出典]

明清中期を通じて、竹彫は実用道具から装飾文房具へと変遷を遂げた。この間、上海と南京のそれぞれで嘉定と金陵のジャンルを含む多くのジャンルが生まれた。^[5]嘉定スタイルの竹彫りを発明した朱和は、例えば、想像上の立体工芸モチーフを実際の空間に表現し、他の画家のスタイルを模倣するために、さまざまなナイフ技術を採用した。彼はナイフで筆遣いを模倣しながら、モチーフを竹に彫った。さらに、芸術作品のデザインを模倣した。創造的な竹の切り方は、平面の絵画を立体的な空間彫刻に変えた。^[6]

竹切りは、伝統工芸から急速に発展し、中国の王室が賞賛する美術品へと発展しました。竹彫は、皇帝の芸術的嗜好と儒教文化への信仰により、庶民が使用する民芸品から宮廷品へと進化しました。^[4]したがって、漢文化は竹彫の感覚を満足させるものでなければなりません。なぜなら、他の文明も同じ感覚を提供できるからです。雍正元年（1723年）、皇帝は、自宅用の製品を作るための工房（造板厨）の建設を命じ、彼が大切にしていた芸術家や職人を雇いました。竹彫の名人である馮希陸が宮殿に招かれ、竹で製品を制作しました。この現象により、竹彫と絵画がより頻繁に相互作用できるようになり、竹彫の芸術的地位がさらに高まりました。^[2]

竹彫の風景画のモチーフは、文人の思想・イメージへの精神的な探求を反映している。18世紀には社会構造が進化し、南部が地域の経済の中心となった。^[7]江南地域に集まった多くの職人、画家、知識人は頻繁に交流するようになり、^[8]絵画から工芸への変化に影響を与えた。この時期に使用された絵画と彫刻道具とのつながりは、文人の精神的な探求である。

明代初期（1368-1435）の文人芸術家は自然の中に道教を求めたが、後代の画家は観念イメージを使って儒教を伝えた。^[9]「智者は水を楽しむ、仁者は山を楽しむ」（智者楽山、仁者楽水）という諺は真実だと言われている。文人は現実逃避として観念イメージを求め始めた。自由な個人意識が風景画から竹彫りの風景モチーフにまで及ぶにつれ、文人や画家の個人的意志が具体化され始めた。文人の複雑な空間的イデオロギーは、風景空間の美的認識に表現されている。文人のアイデンティティの変化により、竹彫りの文具の価値が高まった。

中国の明代中期の政治的混乱の間、文人は皇帝の権力によって抑圧されただけでなく、文人、商人、職人の区別が曖昧になり、地位の変化も経験した。^[10] この時期、文人は現実逃避の手段として、執拗に工芸品を収集し始め、竹文化と自分たちを頻繁に比較し始めた。古代中国人は竹を独特の精神的重要性を持つものとみなし、^[11]朔文結子は竹を「冬に生まれた草...竹の字はすべて竹の範囲内」と表現した。^[12]

漢字では竹は部首として広く使われており、文人は竹を讃える詩を数多く作った。竹は漢字の部首として広く使われているため、文人は竹を君子に例えて竹を讃える詩を数多く作った。^[13]「竹は優しい人のようだ、なぜだろう？」と中国の詩人白居易は詩「養竹記」の中で問うている。竹は明清時代にエリート作家の間で徐々に人気を博し、竹彫りの文具として知られるようになった。

文人は他の素材で作られた筆記具も使用していましたが、明清時代には竹のみで作られた筆記具が十数種類ありました。竹で彫られた文具は数多く残っており、当時の文人の間で竹が広く愛用されていたことがわかります。これらの物理的、精神的な特性こそが、明清中期の知識人や竹彫りの芸術家の間で竹彫り文具が大変好評だった理由なのかもしれません。

竹彫りの周昊や蔡昭などの彫刻家は、彫刻のテーマに加え、独自の美的教養と文化的業績を同時に発展させ始めました。周昊は、南宗や北宗の山水画の絵画効果と技法を彫刻に巧みに取り入れました。さらに、文人と竹彫りの職人が協力し始めました。その代表的な例が、竹彫りの蔡昭と画家の任雄の関係です。蕭山省出身の任雄は、優美で愛らしい美学を持つ、優れた山水画家および人物画家でした。一方、蔡昭は、印章の彫刻に長け、古代の金石銘の鑑識に精通し、竹彫りにも長けていました。彼は竹と木の彫刻に長けていました。^[14]

蔡と熊は芸術作品の制作に全力を尽くし、熊が竹に描いた絵を趙が彫った。文具の竹彫りには、浮き彫り技法（フーディアオ）と呼ばれる手法が用いられ、画像が制御されていないように見える。蔡昭のナイフワークは柔らかくて強く、表面に刃の不要な痕跡を残さない。この芸術作品は、この時代を通して作家、画家、竹彫り職人の間で社会的、文化的交流があったことを物語っている。漢の竹文化の象徴的な重要性と、文人が屋外の風景に対する精神的な憧れを探求したいという願望から、竹彫りのモチーフで山水画を模倣するようになった。竹彫りと山水画の風景モチーフは、非常によく似た精神的な探求を共有している。^[2]

中国の社会と政治文化の影響により、竹彫りのアイデンティティは20世紀を通じて大きな変化を遂げ、便利な事務用品から無形文化遺産へと進化しました。一方では、この特徴の喪失により、竹彫りはもはや大量市場化の美的要件を満たすことができなくなりました。他方では、大量生産の市場モデルに固執するために、竹の伐採技術はますます悪化しています。この状況が、20世紀に竹彫りがばらばらになった原因です。実際、漢文人文化には、竹の伐採に使用される絵画彫刻法が含まれていると考えられています。古代の竹彫りは主に文人の作品でしたが、徐々に物質的な文化芸術の一形態として受け入れられ、今では一般大衆に使用されています。そのため、竹彫りは独自の精神的および文化的遺産を保存し、竹彫り技術を継続的に革新および修正し、竹彫り芸術の復活を再現する必要があります。^[2]

竹工芸は、長い歴史と優れた職人技を持つ中国の伝統的な手工芸品であり、伝統的な民俗芸術の重要な構成要素です。中国南部の省は竹工芸で知られており、四川省、浙江省、江西省、福建省、湖北省が最もよく知られています。竹工芸は、芸術的な取り組みを実行および表現するために使用される多くの方法に基づいて、織りと彫刻の2つのグループに分けられ、それぞれが独特の国家的および地域的な芸術的特徴を持っています。しかし、経済社会が急速に発展し、西洋の支配的な文化が広がるにつれて、多くの伝統的な手工芸品は徐々に人気を失いつつあります。この保護の徹底的な展開の結果、多くの伝統的な技術が国家、省、市、郡レベルの「無形文化遺産」リストに含まれ、「保護を優先し、救援を優先し、合理的に使用し、継承し、発展させる」という政策が確立されました。そのため、人間の生産と日常生活に直結する竹の古代の芸術は、多くの関心を集めています。例えば、「無形文化遺産」保護リストには、湖北省武学市の竹細工「張水泉」、湖南省益陽市の竹細工「小玉工芸」、常州市の竹細工「柳青竹彫」、四川省の竹細工「磁器竹細工」などの竹工芸品が含まれている。一方で、「無形文化遺産」に含まれる竹製品は、伝統的な手工芸技術を用いて革新を続けなければならない。しかし、竹工芸品を保護し、その家宝としての地位と発展を確保する鍵は、伝統的な竹細工からインスピレーションを得て、現代の竹製品のデザインとの融合点を見つけ、現代人の美的ニーズを満たすことである。^[15]

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