スタジオクラフト

スタジオ クラフト、またはスタジオ クラフト運動は、アーティストのスタジオでクラフト 手法を実践することです。伝統的なクラフトは、必要性から、または儀式での使用のためにクラフト オブジェクトを作成する傾向がありますが、スタジオ クラフトは、作成者または意図された所有者の気まぐれでクラフト オブジェクトを作成します。これらのオブジェクトは、せいぜい使用に適しているだけで、実用性がないことがよくあります。スタジオ クラフトは必要性からオブジェクトを作成するわけではないため、機能的な目的ではなく美的な目的で作成されるスタジオ アートの作品に似ています。

機能性を重視したオブジェクトの作成への依存度が減ったため、スタジオ工芸品は、美術理論で見られるような美的批評理論にとってより実行可能になりました。

スタジオクラフト作品は批評的な芸術談話に取り入れられるために必要な条件をいくつか備えているように思われるが、クラフト理論を芸術理論と同義語として単純化することは、一部のクラフト理論家には問題があると感じられる。グレン・アダムソンは、クラフトの興味深い点は、それが芸術よりも「劣っている」と認識されていることだと主張する。アダムソンは著書『Thinking Through Craft』で、補足的、物質的、熟練、牧歌的、アマチュアの5つの章でこの問題の概要を示している^[1]。これらのテーマが暗に二流の地位にあるとされていることに反して、アダムソンは、これらが実際にクラフトを重要でユニークなものにしていると示唆している。もう一人のクラフト理論家であるジェニ・ソーキンは、クラフトを労働、ジェンダー、コミュニティなどのトピックへの明確な入り口として使用している。

アーツ・アンド・クラフツ運動（1880年 - 1920年）は、手作りの物と個々の職人の重要性の両方を重視したアーツ・アンド・クラフツ運動により、スタジオ工芸の形成に大きな影響を与えました。これは特に北米（アメリカの工芸を参照）とイギリス諸島で当てはまりました。この分野の初期の家具職人には、グスタフ・スティックリー、チャールズ・ロルフス、フランク・ロイド・ライト、チャールズ・サムナー・グリーンとヘンリー・マザー・グリーン兄弟（グリーンとグリーン）などがいます。^[2]

スタジオ クラフトにおける最近の発展の 1 つは、確固としたDIY ( Do-It-Yourself ) 運動の出現であるように思われます。20 世紀半ばに工芸品の概念化が進んで以来、スタジオ クラフトを支援する重要な学術的および組織的構造が出現しました。2008 年現在、工芸のメディアと理論に専念する修士課程、さらには博士課程が何百もあり、現代工芸を専門とする博物館や文化施設も同じくらいあります。しかし、この傾向には反対者もいます。スタジオ クラフトは、その製品を過度に膨らませることでその起源を損ない、スタジオの職人が要求する法外な価格を支払うことができない人にはまったく手の届かないものにしていると主張しています。これらの議論はますます大きくなり、「DIY 愛好家」、つまり必ずしも組織的なソースから訓練を受けておらず、その聴衆が「スタジオ クラフト機関」の狭い範囲の外にいる製作者の声に耳を傾ける傾向が顕著になっています。 DIY クラフトは、インターネット ハブの Etsy や、全国の多くのクラフト フェアや会場など、さまざまな場所で見つけることができます。「DIYers」の作品は、しばしば軽蔑的に「Crafty Craft」または「Craft with a K」と呼ばれます。

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