
萩焼(はぎやき)は、山口県萩市(旧長門国)を起源とする日本の陶器の一種です。
歴史
萩焼の起源は、16世紀後半の日本軍による朝鮮半島侵攻の後、日本海に面した山口県の町、萩に朝鮮陶工が到着したことに遡ります。[1] [2]その結果、多数の朝鮮人職人が拉致されて日本に移送され、薩摩焼、有田焼、萩焼(「萩焼」)などの新しい陶器の確立に重要な役割を果たしました。 [3]
当時の萩藩主、毛利輝元は、城下町松本(現在の萩市)に陶工を置き、自身の茶会や贈答用に萩焼を焼かせていた。松本の陶工は着実に生産量を増やし、17世紀中頃には府川領(現在の長門市)にも窯が築かれた。しかし、1868年の明治維新により、毛利輝元に雇われた陶工は解雇され、それぞれが独立して商売を始めた。次第に萩以外にも窯が築かれ、山口市宮野地区や山口県南西部の他の地域にも広がり、江戸時代を通じて萩焼の生産が続けられた。[4]
萩では茶道や茶室の伝統が今も受け継がれ、器の需要も生まれました。著名な茶道家としては、十一代目坂高麗左衛門、十二代目坂高麗左衛門、十三代目坂田泥華、十二代目田原陶兵衛、岡田裕などが挙げられます。もう一人の専門家は正木美和子さんです。[5] [6] [7] [8]外国人アーティストはスウェーデン人のバーティル・ペルソンです。[9]
特徴

萩焼は、繊細なフォルムと自然で落ち着いた色合いが高く評価されています。[5] [検証失敗]特に、抹茶の鮮やかな緑色と萩焼の温かみのある中間色との美しいコントラストは、美的にも注目に値します。茶器に関しては、「一に樂、二に萩、三に唐津」という有名な表現があります。これは、茶道で好まれる茶器の順位を示す古い茶の格言です。土っぽい感触と見た目が際立つ茶器が最も評価されることを意味します。[4]
土の原料には、2種類のきめの細かい柔らかい粘土が使われています。土はまず水と混ぜられ、その後濾されます。この過程では、しばしば木片が加えられ、密度の低い部分が浮き上がり、重い部分が下に沈みます。この準備工程は、水が完全に濾過されて残留物がなくなるまで2週間繰り返され、桶の底から純粋で細かい粘土が採取されます。粘土の赤みがかったオレンジ色は、萩の表面の質感と色を決定するため重要です。
萩焼の美しさは、土の色だけでなく釉薬によっても評価されている。半透明のベージュ色の釉薬は、土の自然な深い色を引き出す。窯で熱された釉薬は、冷却する過程で貫入と呼ばれる特徴的な細かいひび割れと細かな気孔の網目模様を作り出す。加熱と冷却の過程でひび割れが生じるのは、釉薬が土よりも速く収縮するためである。時間が経つにつれて、萩焼のユーザーは釉薬の色が濃くなっていくことに気づくかもしれない。これは自然なことで、わずかに多孔質な表面が、その小さなひび割れを通して茶渋や酒を吸収し、時間とともに熟成するからである。[10]
また、底に欠けがあることに気づく人もいるかもしれないが、これは江戸時代に地元の陶工が毛利藩への献上品としてではなく、商人に売るためにわざと作ったものである。 [11]今日でも、萩焼は顧客の要望、萩の作家たちの美的嗜好、そして環境に応じて進化し続けている。
白萩

白萩焼は、日本でも有数の窯元である三輪家によって開発されました。三輪家は寛文3年(1663年)に萩市松本に毛利輝元公の茶道具を焼くために窯を開きました。三輪家の歴代陶工は、茶道具以外にも、楽焼(京都で学んだ初代・第四代休雪)、神話上の生き物の置物(第六代・第七代休雪)、食卓用の器など、さまざまな作品を制作しました。[12]
1930年代、三輪久和(十代久雪)は、温かみのある感覚的な茶碗やその他の茶道具で萩茶の世界に活気をもたらしました。彼は、古い陶器の製法を改良し、藁の焼き方を変えて釉薬溶液に混ぜることで、最終的により純粋な白の色合いを作り出しました。後に、弟の三輪寿雪(十一代久雪)が鬼萩茶碗で力強さと強さを加えました。兄弟は、それぞれ1970年と1983年に、萩焼の技術により日本政府から人間国宝に指定されました。寿雪の長男は良作で、2003年4月に父から名誉を譲られたため、現在は十二代目久雪と呼ばれています。[12]
黒釉の混合物には鉄分が多く含まれており、白釉とのコントラストが強調されます。白釉の混合物には長石と木灰が含まれています。最初は黒く、粘度が非常に高く、特に容器を流れ落ちる様子で顕著です。通常、陶工は白釉の入った大桶に容器を浸し、容器を取り出す際に容器を動かして、釉薬がゆっくりと望む方向に滴るようにします。ゆっくりと滴る釉薬が作品に奥行きと動きを与えることが目的です。たとえば、滴の流れで時間の経過を表現することができます。その後、焼成中に釉薬の炭素が蒸発して半透明の白に変わり、背景の下から鉄分の多い黒釉が浮かび上がります。容器を覆う濃い白釉と背景の黒釉は、互いに強いコントラストを生み出します。[10]
参照
文学
- ウィルソン、リチャード L. 『日本の陶芸の内側』 ウェザーヒル、ニューヨークおよび東京、第 2 版 2005 年 。ISBN 0-8348-0442-5
参考文献
- ^ Purple Tigress (2005年8月11日)。「レビュー: 金よりも明るい - 外国の美学によって形成された日本の陶芸の伝統」。BC Culture。2008年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月10日閲覧。
- ^ ジョン・スチュワート・ボウマン (2002)。コロンビアアジア史文化年表。コロンビア大学出版局。170ページ。ISBN 0-231-11004-9。
- ^ 「室町時代 1392-1573」メトロポリタン美術館2002年10月2008年1月10日閲覧。 1596
年 豊臣秀吉が2度目の朝鮮侵攻。残忍な殺害と広範囲にわたる破壊に加え、多数の朝鮮の職人が拉致され日本に移送された。熟練した朝鮮の陶工は、日本で薩摩焼、有田焼、萩焼などの新しい種類の陶器を確立する上で重要な役割を果たした。侵攻は秀吉の急死で終わった。
- ^ ab 「萩焼について」hagiyakiya.com 2014年4月16日2016年9月28日閲覧。
- ^ ab 「萩焼展レビュー」 。 2016年10月24日閲覧。
- ^ 「南日本の陶芸の町を巡る旅:パート3:萩」2013年6月4日。 2016年10月24日閲覧。
- ^ “Artist's profile - OKADA, Yuh”. Japan Pottery Net - TYGO Inc. 2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月24日閲覧。
- ^ “坂田デイカ オークション結果 - 坂田デイカ on artnet” . 2016 年10 月 24 日に取得。
- ^ 「スウェーデン人が萩焼に2つの視点をもたらす」ジャパンタイムズオンライン。1997年11月4日。 2016年10月24日閲覧。
- ^ ab 「日本の陶芸家 - 三輪休雪 XI (萩)」 。 2016年10月24日閲覧。
- ^ “山口県/国際課/access・0812_feature2” . 2016 年10 月 24 日に取得。
- ^ ab 「必死に久雪を求めて | The Japan Times」 2003年12月10日. 2016年9月28日閲覧。
外部リンク
- http://hagigakiya.com/ja/hagigaki/
- e-yakimono.net「萩って何?」
- 日本の伝統工芸品鑑賞ハンドブック 2006-11-11ウェイバックマシンにアーカイブ
