九谷焼

九谷焼（くたにやき）は、伝統的に旧加賀国石川県加賀市九谷の産地とされる日本の磁器の一種である。^[1]九谷焼 は、17世紀から18世紀初頭の古九谷と、19世紀に再生産された西光九谷の2つの時期に分けられる。より名声の高い古九谷は、複雑で誤解を招くグループであり、九谷産ではないことが非常に多いことが学者によって認識されている。^[2]

九谷焼、特に古九谷時代のものは、豪華な美学を象徴する鮮やかな濃い色彩が特徴です。北陸地方の長く厳しい灰色の冬が、そこに住む人々の陶磁器に強くて大胆な色彩を求めるきっかけになったと理論づけられています。五彩手として知られる古典的な五色彩のスタイルには、緑、青、黄、紫、赤が含まれます。デザインは大胆で、通常は風景、自然の美しさ、人々を描き、各作品の表面の大部分を覆っています。^{[3] [4] [5]}

古九谷の生産の大半は有田周辺で行われたという現代の認識を踏まえて、古九谷焼は現在では伊万里焼（おそらく「古九谷型」）とグループ化されることもあり、あるいはより広い意味での有田焼や肥前焼とグループ化されることもある。

九谷という言葉は「九つの谷」を意味します。最初の言及は1655年の明暦年間です。伝説によると、磁器の製造に適した粘土は、大聖寺藩を治めていた前田氏の分家である大聖寺氏の九谷鉱山で発見されました。前田氏の一員である後藤才次郎は、加賀藩主前田利治の命令により肥前国有田に派遣され、磁器の作り方を学びました。^[6]彼は九谷村に窯を築きました。 ^[3]加賀藩主は九谷の偉大なパトロンになりました。この初期の時代の磁器は特に古九谷（こくたに）と呼ばれ、非常に希少です。^{[1] [4]}

古九谷は1655年以降、数十年にわたって人気を博しました。古九谷の様式は、深緑、黄色、濃青、紫の色を使用した青手（あおて）と、赤、緑、紫、濃青、黄色を使用した色絵（いろえ）でした。 ^{[7] [8] [9]しかし有田では、}柿右衛門磁器だけでなく、古九谷様式の器も数多く生産していました。^{[10] [11]}

1730年に突然生産が停止した。^[12]この停止の理由については議論がある。^{[7] [5]}提唱されている説には、釉薬に必要な顔料の供給が困難であった、または財政難であったなどがある。^[4]後藤の記念碑は後に加賀の古い九谷焼窯の近くに建てられた。^[13]

1804 年、あるいはおそらく 1807 年に、数人の窯元、つまり生産陶芸家の援助により生産が再開されました。 ^{[6] [14]さまざまな}窯元の新しい上絵付け技術が、再興九谷(再興九谷、彩光九谷)として知られるものの開発に注入されました。 19 世紀になると、このスタイルは、複雑なデザインを特徴とする赤絵(赤絵)と呼ばれる、より赤いデザインに移行しました。 ^[15]金の技法は金襴手と呼ばれ、この組み合わせが九谷赤絵金襴手となりました。^{[14] [16]}

海外での最初の重要な展覧会の一つは、1873年のウィーン万国博覧会であり、金襴手が展示されました。^[14]これにより、金襴手の人気が広がり、ヨーロッパへの輸出の増加に貢献しました。^[14]九谷焼の製作様式は、1975年に伝統工芸に指定されました。^[3]現在、九谷焼を製作する会社は数百社あります。^[1]

現在、多くの芸術家が小松市、石川県、寺井町に拠点を置いています。^[14]有名な芸術家としては、伝統的なスタイルで活動する三井達也、福島武山、高山一夫（1947年生まれ）、赤路健（1938年生まれ）、そして近代的な動きで活動する北出藤次郎、北出不二雄などがいます。^{[14] [17]三代目} 徳田八十吉（1933年 - 2009年）は、青出古九谷の七宝細工で人間国宝に指定されました。吉田稔（1932年生まれ）は、釉裏金彩技法を専門とする三代目の巨匠で、やはり人間国宝に指定されました。^[17]二代目朝倉五十吉（1913年 - 1998年）も有名で、1996年に文化勲章を受賞しました。 ^{[18] [19]}

九谷焼の作家たちは、茶碗などの伝統的な器以外にも、鮮やかな色彩の磁器で作られたスニーカーやUSBフラッシュドライブなどのアクセサリーなど、近年では作品の幅を広げている。^{[20] [21]}

九谷焼の改良版では、6 つの異なる上絵付け技法が主流となっています。

• 杢米様式、中国の水墨画技法の影響を受けた^[22]
• 吉田屋様式は、緑、黄、紫、濃紺を基調とした色彩が特徴である^[22]
• 永楽様式は吉田屋様式とは対照的で、赤色の上に金をシンプルに塗った様式である^{[12] [22]}
• 飯田屋様式、または八郎手様式は、従来の自然をテーマにした九谷焼の様式から脱却し、赤絵金襴手背景に人物の細密画を描いたものである^{[22] [23]}
• 正三様式は、上絵付けの4つの技法をすべて融合した様式である^{[12] [22]}

通常の製造工程では、職人は白い無地の陶器を受け取ります。職人は着物にも描かれている小紋という細かい模様を描きます。輪郭はコバルト酸化物からなる陶磁器の釉薬で描かれます。その後、器は窯で焼かれ、釉薬は黒くなります。完成するまでに約 7 時間かかります。その後、表面は一定の間隔で再び覆われます。たとえば、模様や装飾については、ガラス質のエナメルから作られた五彩手と呼ばれる 5 色が太いストロークで器に描かれ、最終的に作品全体がより立体的になります。各釉薬に使用される比率によって、色の特定のトーンが決まります。その後、器は窯で 800 °C (1,470 °F) で再び焼かれます。熱による化学反応により、顔料が職人が望む半透明の色に変わります。絵の具は透明なガラスに変化し、細かい小紋のデザインが深みを与えます。^[24]

九谷焼のユニークな特徴は、細字と呼ばれる極小サイズの書道を施すことである。この芸術の創始者は、明治初期にこの形式を初めて開拓した小田清山であると考えられている。^[25]彼は、最も細い筆で茶碗や酒器の中に中国の古典詩を書いた。1900年までに、彼は日本語の文字も書き始めた。彼の業績の中には、直径3センチメートルの洋風カップの中に小倉百人一首のすべての歌を書き、日本のティーカップの中に明治天皇の和歌500首を書き込んだことなどがある。彼の義理の息子の田村金清がこの工芸を引き継ぎ、孫の田村敬星（1949年生まれ）に受け継がれ、彼が芸術を継承している。彼は香炉などの器の外側にも書を書いている。 2005年に石川県より無形文化財に指定された。^{[26] [27]}

九谷焼窯跡は現在遺跡となっており、1979年に国の史跡に指定されている^。[28]石川県教育委員会が1955年から発掘調査を行い、大聖寺川右岸で連続式登り窯2基が発見された。第一窯は、下部の燃焼室から上端の煙道までの水平距離が33.4メートル、高さが10.75メートルで、燃焼室と一連の13の焼成室が丘の中腹に伸びていた。焼成室は砂床で、後壁はレンガ造りであった。第二窯は15メートル南に位置し、全長は13.02メートルである。規模は小さいが、窯口と煙道部分はよく保存されていた。遺跡内には、江戸時代末期に建てられた全長16メートルの「吉屋田式」の3号窯も残されている。窯跡のほか、絵具を調合する工房跡、土を精製する工房跡、アトリエ跡も確認されている。多数の磁器片が出土しており、白磁や青磁が主流であったことがわかる。現在は、保存のため埋め戻されている。

• 日本の史跡一覧（石川県）
• 三代目徳田八十吉西遊釉九谷焼
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