アン・ホールド・ワード

アン・ホールドワード（1954年4月8日、モンタナ州グラスゴー生まれ）^[1]は、アメリカの衣装デザイナーであり、主に演劇やダンスの衣装を手掛ける。彼女は24のブロードウェイ作品の衣装をデザインした（2021年2月現在）。彼女は1994年に『美女と野獣』でトニー賞を受賞した。

アン・ホールドワードはミルズ・カレッジ（BA）、バージニア大学（MFA）^[2]、アート・スチューデンツ・リーグ^[3]に通った。パトリシア・ジップロットに仕事を求める手紙を書いた後、彼女はルーベン・テルアルトゥニアンを紹介され、彼のアシスタントになった。彼女は後にジップロットのアシスタントになった。^[4]

彼女が初めてブロードウェイで衣装デザインを手掛けたのは、ミュージカル『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』（1984年）で、パトリシア・ジッププロットと共同でデザインし、^[5]二人でトニー賞にノミネートされた。^[6] 彼女はブロードウェイミュージカル『ケータリング・アフェア』（2008年）の衣装デザインを担当し、 ^[7] 2008年ドラマデスク賞の優秀衣装デザイン賞にノミネートされた。^[8]彼女が『美女と野獣』 （ツアー公演）でデザインした衣装は、「冒頭の農民の服装からフィナーレのエレガントなフォーマルウェア、そして野獣の呪文を共有する半人半獣の燭台、時計、ティーポットの華麗な衣装まで、魅惑的」と評された。^[9]スティーブン・ソンドハイムの『ロード・ショー』を批評したtheatermania.comの評論家は「それでも、アン・ホールド・ワードがアディソンがパームビーチの伝説的な邸宅のために立てた設計図を思い起こさせるようにデザインした衣装を着て、アンサンブルのメンバーは間違いなくスマートに見える」と指摘した。 ^{[10]ソンドハイムの}カンパニーの復活公演で彼女がデザインした衣装は、USAトゥデイの評論家によって「暗くて洗練された衣装」と評された。^[11]

彼女は多くの地方劇団の衣装をデザインしている。カリフォルニア州ラホヤ劇場では、 2000年に『Going To St. Ives』の衣装をデザインした。 ^{[12] 『} Red, Hot and Blue』の衣装デザインは、2000年にコネチカット州イーストハダムのグッドスピードオペラハウス、2001年にニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウスでの公演で使用された。ジョン・ケンリックによると、彼女の「衣装はすべての点で完璧だった」という。^{[13] [14]}カリフォルニア州サンディエゴのオールドグローブ劇場での作品には、 2001年の『The Countess』がある。 ^[15]彼女はワシントンD.C.のアリーナステージ で『Three Sisters』（1984年）、^[16]ソンドハイムの『Merrily We Roll Along』（1990年）^[17]『Let Me Down Easy』（2010年）など、いくつかの公演の衣装をデザインした。^[18]

オフ・ブロードウェイでの出演作には、プレイライト・ホライゾンズの 『ロブスター・アリス』（2000年）、パブリック・シアター・ ロード・ショー（2008年）、セカンド・ステージ・シアターの『レット・ミー ・ダウン・イージー』 （アンナ・ディーヴァー・スミス作） （2009年）などがある。^{[1] [19] [20] [21]}パブリック・シアターの『シェイクスピア・イン・ザ・パーク』の2007年の野外ステージ『真夏の夜の夢』の衣装は、「驚くほど大胆に考え出されたビクトリア朝の衣装。エノスはピンクと白のふくらみのあるドレスを着て、食べたくなるほどおいしそうで、ウェディングケーキとしても十分通用しそう」と評された。^{[22]彼女は}『ドクター・ドリトル』 （2005年）の全米ツアーの衣装をデザインした。ホールドワードは「いわば本人の口からインスピレーションを得た。ヒュー・ロフティングの本の原本を見つけたが、そこには著者自身がイラストを描いているだけだった」と述べている。^[23]

ホールドワードは、バレエ・ヒスパニコ^{[24] [25] [26] 、} ラー・ルボヴィッチのホワイトオーク・プロジェクト^{[27] [28]}、アメリカン・バレエ・シアター^{[21] [29]}など、ダンスやバレエの衣装をデザインしてきました。また、オペラのデザインも行っています。オードラ・マクドナルドとパティ・ルポーンが主演したロサンゼルス・オペラの『マハゴニー市の興亡』（2007年）の衣装をデザインしました。^[30]

彼女は2001年にリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスの衣装をデザインした。 ^[31] 彼女のキャリアは、2014年にアメリカで最も人気のあるハンバーガーピエロ、ロナルド・マクドナルドの衣装の再デザインを任され、最高潮に達した。彼女はこれをキャリアの「ハイライト」と表現したが、この発言に異論を唱える人はほとんどいないだろう。彼女のインスピレーションに満ちた作品は、おしゃれな赤いジャケット、それにマッチした蝶ネクタイ、カーゴパンツを中心に展開された。^[32]

出典: ^{[21] [33] [34] [35]}

• カラーパープル(2015)
• ザ・ヴィジット(2015)
• 写真の中の人物(2011)
• 自由な有色人種の男（2010）
• グランド・マナー（2010）^[36]
• ケータリング・アフェア(2008) (2008年ドラマデスク賞衣装デザイン賞ノミネート)
• ロードショー（2008） ^[10]
• カンパニー（2006） ^[11]
• ダンス・オブ・ヴァンパイア（2002） ^[37]
• リトル・ミー（1998） ^[38]
• 愛はもっと深く(1998)
• ドリーム（1997） ^[39]
• 波止場のオン・ザ・ウォーターフロント（1995）
• モリエール喜劇（1995）^[40]
• 美女と野獣（1994年）（1994年トニー賞最優秀衣装デザイン賞受賞） ^[41]
• アテネのタイモン （1993）
• サマーハウス （1993）
• 三人の男が馬に乗った (1993)
• 聖女ジャンヌ （1993）
• ファルセット（1992）
• イントゥ・ザ・ウッズ（1987年と1997年のコンサート）（1988年トニー賞とドラマデスク賞衣装デザイン部門ノミネート） ^[42]
• ハリガン・アンド・ハート（1985）^[43]
• サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ（1984年）（1984年トニー賞、ドラマデスク賞衣装デザイン部門ノミネート） ^[6]

出典: ^{[21] [44]}

アメリカンバレエシアター

• オセロ（1997年）、メドウ（1999年）、笛吹き男（2001年）、アルテミス（2003年）^[45]

バレエ・イスパニコ

• ステージ（1990）、グアヒラ（1999）

オペラ

• メトロポリタン歌劇場 -ピーター・グライムズ（ブリテン）（2008）^[46]
• ニューヨーク・シティ・オペラ –最も幸せな男（レッサー）
• ロサンゼルス・オペラ -マハゴニー市の興亡（2007年）（ウェイル）^[30]
• フロリダ グランド オペラ –レジーナ(ブリッツシュタイン) (2002) ^{[47] [48]}
• シアトルオペラ –アメリア(2010) ^[49]

• ペクタル、リン。コスチュームデザイン（1999年）。バックステージブックス、ISBN 0-8230-8812-X、pp. 98–109 

• インターネット ブロードウェイ データベースの Ann Hould-Ward
• クレジットはbroadwayworld.comをご覧ください
• Hould-Ward, Ann 1954– Encyclopedia.comより
• オフブロードウェイデータベースリスト
• アン・ホールド・ワードのデザイン、1980～2019年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵