スーザン・ピット

スーザン・ピット
ピット 2000年頃
生まれる	スーザン・リー・ピット ( 1943-07-11 )1943年7月11日 カンザスシティ、ミズーリ州、米国
死亡	2019年6月16日(2019-06-16)（享年75歳） タオス、ニューメキシコ州、米国
教育	クランブルック美術アカデミー
職業	アニメ映画 監督、アニメーター、画家、ファッションデザイナー
注目すべき作品	アスパラガス

スーザン・ピット・クレイニング（本名：スーザン・リー・ピット、1943年7月11日 - 2019年6月16日）^{[1] [2] は、職業上}スーザン・ピットとして知られ、アメリカの映画監督、アニメーター、画家、ファッションデザイナーであり、シュールレアリスト的な^[3]短編アニメ『アスパラガス』（1979年）で最もよく知られている。

アニメ映画監督としては商業的に成功しなかったものの、ピットの映画はカルト的な人気を獲得し、^[4]特に『イレイザーヘッド』（1977年）が深夜映画で上映されていた際に『アスパラガス』と​​ペアになったことで人気が高まった。映画製作以外では、ピットはグラフィティペイントを施したコートで有名で、 1984年にパトリシア・フィールドの店でキース・ヘリングのコートと並んでデビューした。 ^[5]また、ハーバード大学、ミネアポリス芸術デザイン大学、カリフォルニア芸術大学でアニメーションを教えた。^[1]

ピットは映画で最もよく知られているが、画家としてより経済的に成功し、彼女の作品はニューヨーク近代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンター、ケルンのルートヴィヒ美術館に収蔵されている。[ 2 ]ピットは2019年にザグレブの^アニマフェストで生涯功労賞を受賞した直後に膵臓癌で亡くなった。^[6]

スーザン・リー・ピットは1943年7月11日、ミズーリ州カンザスシティで生まれた。父ジョン・ピットはタイヤ販売店を経営していた。母ベルバ・ピット（旧姓ボーマン）は女性用の帽子を作っていた。^[7]ピットによると、祖母も帽子職人で、家族の中で彼女以外では唯一の「芸術家」だったという。幼い頃からピットは絵を描くのが好きで、圧倒されたり怖くなったりすると、部屋に閉じこもって絵を描くこともあった。ピットは妹のメリンダとよく人形遊びをしており、その経験が後に映画のインスピレーションになったと語っている。 ^[7] 1979年のインタビューで、彼女は「子どもの頃は物を持って動かしていた。無生物にも生命があるように見える...。そして成長すると、それをすべてクローゼットにしまわなければならない。身の回りにあるものをおもちゃにしたいという衝動、意欲はどうなるのだろう？」と語っている。^[8]

ピットの芸術への興味は家族によって奨励され、彼女はアラバマ大学とクランブルック・アカデミーの両方に通い、1965年に前者を卒業し^{[9]、絵画の}BFAを取得しました。ピットは、当時の作品のインスピレーションとして、リチャード・リンドナー、デイヴィッド・ホックニー、フランシス・ベーコンなどの芸術家の名前を挙げています。ピットは俳優になることも考えましたが、「[自分が]ハムスターであることに気付きました」^{[8] 。}

クランブルック・アカデミーで学位を取得した後、ピットは修士課程に進学しないことに決めた。 「一人でいるほうが時間の価値がある」と感じたからである。^[10]この頃、ピットはアラン・クレイニングと結婚していた。夫はミネソタ大学で働き、ピットは近隣のいくつかの大学で絵画を教えたり、授業に参加したりする仕事を見つけた。ミネアポリス芸術デザイン大学で教えている間に、ピットは16mm フィルムカメラと紙の切り抜きを使ったアニメーションの実験を始めた。彼女の最初の映画であるボウル・シアター・ガーデン・マーブル・ゲーム（1969年）は、ピットの映画製作哲学を示すものであった。自分の絵が「どこかに行ってしまい、どこかへ向かっている」ため「動きが止まっている状態」にあると感じたピットは、^[10]自分のアイデアを生き生きと表現するためにアニメーションに挑戦することを決意した。ピットの次の映画「クロッカス」（1971年）でもカットアウトアニメーションが使用され、野菜や植物とセクシュアリティを関連付けるというピットの作品のトレンドが始まった。「クロッカス」はニューヨーク市のホイットニー美術館の注目を集め、美術館の映画部門はピットに美術館のアニメコマーシャルの制作を依頼した。その結果生まれた映画「ジェファーソン・サーカス・ソングス」 （1973年）では、ピットはピクセル化を使用していた。この映画にはウォーカーアートセンターの彼女の生徒が出演した。^[8]同じ年、ピットは美術館のニューアメリカンフィルムシリーズの資金調達のためのコマーシャルも制作した。^[11]

ピットの最も有名な映画『アスパラガス』（1979年）^{[12] [13] は}4年かけて制作された。アメリカ映画協会から助成金を受けた後、ピットはハーバード大学で教鞭をとりながら『アスパラガス』の制作にも取り組んだ。彼女はしばしば大学のカメラ機材を使ってシーンを撮影した。ピットはニューヨークとドイツに住みながら映画の一部を制作した。^{[8]ピットは伝統的な}セルアニメーションを採用したが、セルアニメーションとストップモーションを組み合わせたミニチュア劇場のセットを構築するという複合メディア手法も使用した。『アスパラガス』は1979年にホイットニー美術館のインスタレーションの一部としてデビューした。このインスタレーションには映画で使用された映画館のセットピースが含まれており、15人の観客を収容できた。^{[14] [15]} 『アスパラガス』はまた、2年間にわたって深夜映画サーキットでデヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』と共に上映された。^{[2] [16] [17]この映画は、} ASIFAイーストアワード、アナーバー映画祭、ボルチモア映画祭、アトランタインディペンデント映画・ビデオ祭で最優秀作品賞を含むいくつかの著名な賞をピットにもたらした。 ^[18]そして、彼女の最も高く評価され、批評家からも成功した作品となっている。

『アスパラガス』の成功を受けて、ピットは伝統的なアニメーション映画から離れ、様々な演劇プロジェクト、特にドイツで画期的なオペラ2作、1983年にヴィースバーデン州立劇場で上演された『魔笛』 ^[19]と1988年にハンブルク州立歌劇場で上演された『ファウストの劫罰』 ^[20]のためにアニメーション投影をデザインした。さらに、 1976年にハーバード大学でジョン・ケージとコラボレーションし、 1980年にはヴェネツィア・ビエンナーレで大規模なマルチメディアショーを制作した。 ^[14]

この間、ピットは精神状態に悩み、1980年に精神崩壊を起こしたと伝えられている。これを受けて彼女はセラピーを受け、グアテマラとメキシコの森で過ごすようになった。ここで彼女は「私たちの原始的な故郷である自然と人間の本来の関係を再発見したい」という願望から、次の映画『ジョイ・ストリート』（1995年）のインスピレーションを得た。 ^{[21]作家のジェニファー・レメンチックは「主人公の旅は、}フルブライト奨学金を得て中央アメリカの熱帯雨林を旅することで救済されたピット自身の鬱病の経験を反映している」と述べている。 ^[22] 『ジョイ・ストリート』には、この時期の彼女の絵画の変化を反映した、ピットの鮮やかな花のイラストが展示されている。この映画は、カートゥーン・ノワール（1999年）アンソロジーの一部として収録された。^[23]

1996年、ピットはカートゥーン ネットワークの ビッグ バッグ向けに「Troubles the Cat」と題した短編アニメ シリーズを制作した。この短編は、 RO ブレッヒマンのアニメーション スタジオ、The Ink Tank で制作された。^[24]ピットと息子でアーティストのブルー クラニングは、次の短編アニメ「エル ドクター」 (2006) でコラボレーションした。 「ジョイ ストリート」と同様に、「エル ドクター」でもピットはメキシコの植物や文化からイメージのインスピレーションを得ている。映画の脚本はクラニングが執筆し、ピットが脚本家として参加していない唯一の映画となった。^[25] 「エル ドクター」はPBSの資金提供も受け、 「ニューヨーク タイムズ」や「ロサンゼルス タイムズ」などの出版物から「アスパラガス」以来のピットの最高のレビューを受けた。

ピットの次の映画『ヴィジテーション』 （2011年）は『エル・ドクター』よりもかなり暗い方向に向かい、ピットはH・P・ラヴクラフトの作品に主なインスピレーションを受けたと述べている。^{[26]ピットは『}ヴィジテーション』に続いて2013年にピンボールを制作し、これが最後のアニメーション映画となった。ピンボールでは、ピットは何百もの絵画の映画コラージュを作成し、風変わりな編集で音楽（このときはジョージ・アンタイルの1952年改訂版『バレエ・メカニーク』）を付けた。^[27]

1984年と2016年に、ピットは手描きのコートのエディションを作成し、デザイナーのパトリシア・フィールドを通じて販売しました。^[28]ピットはまた、オリジナルのデザインをプリントしたシルクスクリーンのTシャツを制作し、1984年にウィリー・スミスによってウィリーウェア・プロダクションを通じて販売しました。 ^{[29]ピットはジャケットを通じて}キース・ヘリングと知り合い、彼は彼女の作品を賞賛しました。^[30]

ピットは生涯に渡り、いくつかの大学で教鞭を執った。クランブルック・アカデミー卒業後、ピットはブルームフィールド・ヒルズ・アート・アソシエーション、セントポール・アート・センター、ウォーカー・アート・センター、そして最終的にはミネアポリス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで働いた。 ^{[8]ピットは1988年から1990年代初めまでハーバード大学}カーペンター視覚芸術センターの准教授を務めた。1998年からは、ロサンゼルスとニューメキシコ州タオスに住みながら、カリフォルニア芸術大学の実験アニメーションプログラムで20年近く教鞭を執った。^{[31] [2]}

ピットは膵臓がんとの闘病の末、2019年6月16日にニューメキシコ州タオスの自宅で亡くなった。彼女の死は息子と義理の娘によってインスタグラムで発表された。^{[32]彼女は}テネシー州ナッシュビルのスプリングヒル墓地に埋葬されている。^[7]

アカデミー映画アーカイブは、ジョイ・ストリート、アスパラガス、ホイットニー・コマーシャル、クロッカス、ボウル、ガーデン、シアター、マーブル・ゲームなど、ピットの映画をいくつか保存しています。^[33]ハーバード映画アーカイブは、スーザン・ピット・コレクションを管理しており、「1970年代から1990年代の彼女の映画作品のビデオ素材、16mmおよび35mmの映写プリント、ワークプリント、アウトテイク、オリジナルのカメラネガ、磁気トラックと光学トラックで構成されています」。^{[34]ピットの映画のいくつかは、}クライテリオン・チャンネルで視聴できます。^[35]

• ボウル、ガーデン、シアター、ビー玉ゲーム– 1970 年 (16mm、カラー、7 分)
• クロッカス– 1971年（16mm、カラー、7分）
• 都市旅行– 1972年（16mm、カラー、3分）
• セル– 1972年（16mm、カラー、6分）
• ホイットニー コマーシャル– 1973 年 (16mm、カラー、3 分)
• ジェファーソン サーカス ソングス– 1973 (16mm、カラー、16 分)
• アスパラガス– 1979年（35mm、カラー、18分）
• ジョイ・ストリート– 1995年（35mm、カラー、24分）
• エル・ドクター– 2006 (35mm、カラー、23 分)
• 訪問– 2011年（デジタル（16mmから）、白黒、8分50秒）
• ピンボール– 2013 (デジタル、カラー、7 分)

• スーザン・ピット公式サイト
• Vimeo の Suzan Pitt
• IMDbのスーザン・ピット
• キュレーターのメモ
• シカゴリーダー
• アニメーションワールドマガジン、第111号、1997年2月
• インタビュー、アニマアニメ：スーザン・ピットのワイルド・サイケス、英国映画協会