ジョアンナ・プリーストリー

ジョアンナ・プリーストリー
ジョアンナ・プリーストリーは2013年にスタジオで、16mmフィルムの編集に使用したMovieolaを手にしている。
生まれる	アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
国籍	アメリカ人
教育	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
母校	カリフォルニア大学バークレー校（BFA 1975）、カリフォルニア芸術大学（MFA 1985）
知られている	映画制作、アニメーション、教育、バーニングマンイベント
配偶者	ポール・ハロッド
Webサイト	ジョアンナプリーストリー

ジョアンナ・プリーストリー（1950年11月25日生まれ^[1]）は、アメリカの現代映画監督、プロデューサー、アニメーター、教師である。彼女の映画は、ロサンゼルスのアカデミー映画アーカイブ^[2]とニューヨーク近代美術館に収蔵されている。プリーストリーは、英国映画協会^[3] 、ニューヨーク近代美術館^{[4] 、日本の広島国際アニメーションフェスティバル[5]}で回顧展を開催した。ビル・プリンプトンは彼女を「インディペンデントアニメーションの女王」と呼んでいる。プリーストリーはオレゴン州ポートランドに住み、活動している。

プリーストリーは、オレゴン州ポートランドで、メイ・アイリーンとアーサー・ジェームズ・プリーストリーの子として生まれました。彼女は、ウィラメット川近くの森林地帯で、馬、犬、猫、そして膨大な数の漫画本に囲まれて育ちました。

プリーストリーは幼い頃からアニメーションの実験を始めていた。ハーヴェイ・デネロフとのインタビューで^[6] 、彼女はこう説明している。「私が最初にもらったおもちゃの一つは、小さなターンテーブルで動くゾエトロープで、小さなゾエトロープのストリップが付いていました。私はそれが大好きでした！そのおもちゃのおかげでアニメーターになったと思います。その後、小学校の教科書の隅に絵を描き始め、その後高校と大学で美術を学び、絵画と版画を専攻しました。」

プリーストリーはロードアイランド・スクール・オブ・デザインで絵画とアニメーションを学び、カリフォルニア大学バークレー校で美術学士（美術史副専攻）を取得し、優秀な成績で卒業した。^[7]在学最終年には、ベトナム戦争反対の抗議活動に使用されたポスターを数千枚制作し、戦争終結のための特別委員会の美術学部代表を務めた。

プリーストリーはカリフォルニア芸術大学で実験アニメーションの修士号を取得し、同大学でルイス・B・メイヤー賞を受賞した。2年間、彼女は有名な抽象アニメーターのジュール・エンゲルのティーチング・アシスタントを務めた。プリーストリーは、1984年秋にカリフォルニア芸術大学が購入した初期のアニメーションハードウェアであるキュービコンプを使用して、カリフォルニア芸術大学で最初のコンピュータアニメーション映画であるジェイドリーフ（1985年）を制作した。プリーストリーとエンゲルはタイムズスクエア（1986年）を共同監督し、これもキュービコンプ^[8]を使用して画像を生成し、モニターの前に設置した三脚に載せた16mmボレックスカメラで記録した。

1977年、プリーストリーはオレゴン州ベンドで（マーサ・ケリーと）ストリクトリー・シネマを共同設立し、共同監督を務めた。彼らはベンドで映画祭を開催し、ベンドとレドモンドの高校で毎週映画を上映した。彼女は1978年から1983年まで、ポートランド美術館のノースウェスト映画センターで行われたノースウェスト映画およびビデオフェスティバルの地域コーディネーター、ザ・アニメーターの編集者、コーディネーターを務めた。ノースウェスト映画およびビデオフェスティバルの審査員の一人であったジーン・ヤングブラッドは彼女にカリフォルニア芸術大学への入学を勧め、彼女は1983年に入学した。1988年、プリーストリーはマリリン・ゾルナドとASIFA-Northwestを設立した。このASIFA支部は、ポートランド、シアトル、バンクーバーBC、およびその間の地域を含む米国北西部地域を管轄した。プリーストリーは4年間ASIFA-NWの会長を務めた。

1985年に彼女は自身の会社プリーストリー・モーション・ピクチャーズを設立し、31本の短編映画^[9]、iOSアプリ『Clam Bake』（2014年）や受賞歴のある抽象長編映画『 North of Blue ^』[10]の監督、プロデュース、アニメーション制作を行った。プリーストリーの映画3本を収録した短編ドキュメンタリー『Animated Women: Joanna Priestley』^{[11]は、1995年から1996年にかけて}PBSとBBC2で放送された。プリーストリーは、セサミストリート（「The Lumps: Rejection Victories」および「The Lumps: Social Skills」、1990年）のアニメーションセグメントを監督したほか、ティアーズ・フォー・フィアーズのミュージックビデオ（「Sowing the Seeds of Love」、1988年）やジョニ・ミッチェルのミュージックビデオ（「Good Friends」、1985年）のアニメーションを監督し、PBSシリーズのタイトル「Making Peace」（1996年）も手掛けた。1979年から2015年まで短編映画の監督およびプロデュースを務めた後、プリーストリーは抽象的な長編映画「North of Blue」を制作し、2018年6月にフランスのアヌシー国際アニメーションフェスティバル^[12]でプレミア上映された。「North of Blue」は、インディーズ映画賞（オランダ、アムステルダム）の最優秀実験映画賞、ヨセミテ国際映画祭（米国カリフォルニア州）の最優秀アニメーション映画賞^[13] 、ロサンゼルスアニメーションフェスティバル（米国カリフォルニア州）の最優秀長編映画賞^[14]、最優秀サウンドデザイン賞および最優秀アニメーション賞など、複数の賞を受賞した。ローカルサイトイングス映画祭、NW映画フォーラム（ワシントン州シアトル、米国）で長編オリジナル音楽賞受賞。^[15]

ジョアンナ・プリーストリーは、マーティン・クーパーの長編ドキュメンタリー『歴史、謎、そしてオデッセイ：ポートランドのアニメーター6人の生涯と作品』 （2023年）でインタビューを受けた6人のうちの1人として紹介されている。他のインタビュー対象者は、ジョーン・C・グラッツ、ジム・ブラッシュフィールド、チェル・ホワイト、ローズ・ボンド、ザック・マーゴリスである。^{[16]この映画は2023年の}オタワ国際アニメーションフェスティバルで初公​​開された。^[17]

プリーストリーはクリエイティブ・キャピタル、全米芸術基金（米国）^[18]、アメリカ映画協会（米国）^[19] 、バルパライソ財団（スペイン）、ミレイ・コロニー（米国）、クロンダイク芸術文化研究所（カナダ）^[20]、カルデラ芸術財団（米国）からフェローシップを受賞している。彼女は地域芸術文化評議会^[21]から2007-08年度メディア芸術フェローシップを受賞しており、彼女の映画はニューヨーク近代美術館（米国ニューヨーク州）、アカデミー映画アーカイブ（米国カリフォルニア州ロサンゼルス）、米国議会図書館（米国ワシントンDC）のパーマネントコレクションに収蔵されている。

プリーストリーに影響を与えた人物には、ヒルマ・アフ・クリント、メアリー・エレン・ビュート、ジェーン・アーロン、デイヴィッド・ホックニー、エブリン・ランバート、ノーマン・マクラーレン、ジュール・エンゲル、レン・ライ、アントニ・ガウディなどがいる。彼女は、ノースウェスト・フィルム・センター/ポートランド美術館、パシフィック・ノースウェスト・カレッジ・オブ・アート、ポートランド美術館、ヴォルダ大学（ヴォルダ・ノルウェー）でアニメーション、ポートフォリオデザイン、映画史を教えたほか、米国全土、カナダ、ドイツ、ノルウェーでアニメーションのワークショップを教えている。彼女は芸術形式としてのアニメーションの積極的な支持者であり、キャリアを通じて世界中の学界、博物館、ギャラリー、メディアにおけるアニメーションの地位と露出を向上させるために尽力してきた。プリーストリーは、1992年に「癒しの神話の創造：フェイス・ハブリーの芸術」を含む2つの論文をアニメーション研究協会会議で発表しており、これは1994年春のアニメーションジャーナルに掲載された。^[22]

プリーストリーは、1992 年以来、映画芸術科学アカデミーの積極的な会員であり、短編・長編アニメーション実行委員会（2018 ～ 2022 年）の会員でもあります。また、地域芸術文化評議会の理事を務め、オレゴン州ポートランドのパブリック アート委員会の委員も務めています。

• ゴム印映画（1983年、7分、紙にスタンプ） ^{[23] [24]}
• 踊るブルラッシュ（1985年、スティーブン・サボトニックとの共同監督、5分、砂のアニメーション） ^[25]
• 声（1985年、4分、紙に描いた絵） ^[26]
• タイムズスクエア（1986年、ジュール・エンゲルとの共同監督、4分、コンピュータアニメーション）
• ジェイドリーフ（1985年、5分、コンピュータアニメーション）
• デカンタ（1986年、ジュール・エンゲルとの共同監督、03:12、16mm、無声、2Dコンピュータアニメーション、配給なし）
• キャンディジャム（1988年、ジョアン・グラッツとの共同監督、7分、絵、人形、オブジェクトアニメーション）
• シー・バップ（1988年、8分、絵と人形アニメーション）
• オール・マイ・リレーションズ（1990年、5分、3Dフレーム付き紙の絵）
• アフター・ザ・フォール（1991年、6分、紙に描いた絵、ロケ撮影）^[27]
• 賛否両論（1993年、ジョアン・グラッツとの共同監督、9分、2D人形、ドローイング、粘土絵） ^[28]
• 大人になった私（1993年、7分、紙に描いた絵、ピクセル化された手、オブジェクトのアニメーション）
• ハンドヘルド（1995年、7分、ピクセル化された手で紙に描いた絵）
• ユートピア・パークウェイ（1997年、5分、紙に描いた絵とアニメーションの差し替え）^[29]
• サーフェス ダイブ(2000 年、7.5 分、1.85:1、紙に描いた絵と代替彫刻)
• カリ ユガ(2000、04' 13"、2D コンピューター)
• アンダルス（2004年、カレン・アクアとの共同監督、6分、1.85:1、紙に描いた絵）^[30]
• デュー ライン(2005 年、4.5 分、2D コンピューター)
• エクステンデッド プレイ(2007 年、4 分、2D コンピューター)
• 電車という名の電車（2007年、6.5分、1.85:1、2Dコンピューター）^[31]
• ミスド・エイチズ（2009年、3分53秒、16分9秒、2Dコンピューター） ^[32]
• アイ・ライナー(2011、03' 53", 16:9、2D コンピューター)
• アウト・オブ・シェイプ(2011, 01' 00", 2D コンピューター)
• チョーキング ハザード(2011、01'30" 16:9、2D コンピューター)
• ランピー パンピー(2013、01'47" 16:9、2-D コンピューター)
• ディア・プルート（2012年、04分13秒、16:9、2Dコンピューター）
• スプリット・エンズ（2013年、3分37秒、16:9、2Dコンピューター）^[33]
• ボトルネック（2013年、04分13秒、16:9、2Dコンピューター）^[34]
• ノース・オブ・ブルー（2018年、01:00:05 16:9、2Dコンピューター） ^[35]
• PDX PIX（2018年、02分04秒、16:9、スーパー8フィルムをHDデジタルファイルに変換）^[36]
• ユング＆レストレス（2020年、06分06秒、16:9、2Dコンピューター）^[37]
• フリーティング・マーベルズ（2022年、04:28 16:9、実写、2Dコンピュータアニメーション）

• 「グッド・フレンズ」（ジョニ・ミッチェル、1985年、コピーアニメーション）、ブラッシュフィールド・アンド・アソシエイツのシーケンスディレクター/アニメーター
• 「愛の種をまく」（ティアーズ・フォー・フィアーズ、1988年、コピーアニメーション）、ブラッシュフィールド・アンド・アソシエイツのシーケンスディレクター/アニメーター

• セサミストリートプロダクション：「The Lumps: Rejection Victories」（1990 年、30 秒）
• セサミストリートプロダクション：「The Lumps: Social Skills」（1990 年、30 秒、3D フレーム付きの紙に描かれた絵）
• PBSシリーズ タイトル: 「平和を築く」(1996 年、60 秒、紙に描いた絵)

• ファイティング・グラビティDVD（2005年、67分）、プリーストリー監督の短編映画10本^[38]
• Relative Orbits DVD（2005年、78.5分）、プリーストリーが製作・監督した短編映画8本とドキュメンタリー2本。^[39]
• ベスト・オブ・トリッキー・ウーマン2009 DVD（2009年、60分）、プリーストリーの「Streetcar Named Perspire」収録^[40]
• クラムベイク（2012年、iPhone/iPad/iPod用iOSアプリ、2Dコンピュータ/実験的フラッシュアート）^[41]
• エスケープ・ベロシティDVD（2015年、39分）、プリーストリーが制作・監督した9本の短編アニメーション
• ヴィーナスツイストDVD (2015, 55分) プリーストリーがプロデュース・監督した7本の短編アニメーションと舞台裏のドキュメンタリー

• 2019. ファントーシュ国際アニメーションフェスティバル（スイス、バーデン）^[42]
• 2017年 ジョアンナ・プリーストリーとの夕べ（NWフィルムセンター、オレゴン州ポートランド）^[43]
• 2017年 英国映画協会、国立映画劇場（ロンドン、英国）^[44]
• 2017年 シュトゥットガルト国際アニメーションフェスティバル（ドイツ、シュトゥットガルト）^[45]
• 2016年 トリッキー・ウーマン・アニメーション・フェスティバル（オーストリア・ウィーン）^[46]
• 2015年 美術教育会議（カッツタウン大学、カッツタウン、ペンシルバニア州、米国）^[47]
• 2015年 シネマパシフィックフェスティバル（ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン州ユージーン）^[48]
• 2014年 POWフェスティバル（オレゴン州ポートランド） POWフェスティバルパイオニア賞を受賞^[49]
• 2013. シスターズ ムービー ハウス (オレゴン州シスターズ)
• 2013年 ノースウェストフィルムセンター、ポートランド美術館（オレゴン州ポートランド）
• 2009. シネマテカ サンタ アナ (サン ミゲル デ アジェンデ、メキシコ)
• 2009. レッドキャット（ロサンゼルス、カリフォルニア州）^[50]
• 2005年 アメリカン・シネマテーク（カリフォルニア州ロサンゼルス）
• 2005. 全州国際映画祭（全州、韓国）
• 2005年 ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）
• 2003年 ノースウェストフィルムセンター、ポートランド美術館（オレゴン州ポートランド）
• 2000年 ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）
• 2000年 マスターズ・オブ・アニメーション（インド、トリバンドラム）
• 2000年 パシフィックフィルムアーカイブ（カリフォルニア州バークレー）
• 1995. Animerter Dager (ノルウェー、オスロ)
• 1994年 シュトゥットガルト国際アニメーションフェスティバル（ドイツ、シュトゥットガルト）
• 1990年 現代美術センター（ポーランド、ワルシャワ）

• 2018年：ロサンゼルスアニメーションフェスティバル（米国）：『ノース・オブ・ブルー12-1-1』が最優秀長編映画賞受賞^[51]
• 2018年：ヨセミテ国際映画祭（米国）：ノース・オブ・ブルー11-2-18最優秀アニメーション映画賞^[52]
• 2018年：ローカルサイティングス映画祭（シアトル、アメリカ）：『ノース・オブ・ブルー』が最優秀サウンドデザイン賞と最優秀長編オリジナルスコア賞受賞^[53]
• 2018年：ヨーロッパ国際映画祭（ロシア、サンクトペテルブルク）：『North of Blue』ファイナリスト^[54]
• 2016年：広島国際アニメーションフェスティバル（日本）：ボトルネック部門世界最優秀プログラム
• 2014年：ブラック・マリア映画祭（米国）：『Split Ends』がディレクターズ・チョイス賞受賞
• 2014年：POWフェスト（オレゴン州ポートランド）：プリーストリーがパイオニア賞を受賞^[49]
• 2013年：アナーバー映画祭（ミシガン州、アメリカ）：『ディア・プルート』でアート＆サイエンス賞受賞^[55]
• 2012年：ASIFAサンフランシスコ映画祭（カリフォルニア州、米国）：『Dear Pluto』がインディペンデントアニメーション部門第1位を獲得^[56]
• 2011年：USA映画祭（米国テキサス州ダラス）：アイライナー部門最優秀賞^[57]
• 2011年：ブラックマリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：アイライナー部門2位
• 2009年：ブラック・マリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：「Missed Aches」が最優秀賞（審査員賞）
• 2009年：USA映画祭（米国テキサス州ヒューストン）：「Missed Aches」ファイナリスト
• 2008年：地域芸術文化評議会（オレゴン州ポートランド、米国）：プリーストリーがメディア芸術フェローシップを受賞^[58]
• 2005年：ビッグ・マディ映画祭（米国イリノイ州カーボンデール）：「Dew Line」最優秀賞
• 2004年：ブラック・マリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：『Andaluz』（カレン・アクアとの共同監督）で監督賞受賞
• 2004年：ASIFAフェスティバル（米国）：Andaluz（カレン・アクアと共同監督）で実験技術優秀賞
• 2001年：トリッキー・ウーマン・アニメーション・フェスティバル（オーストリア、ウィーン）：最優秀賞/ウィーン市賞^[59]
• 2000年：ソウル国際漫画・アニメーションフェスティバル（韓国）：『Surface Dive』が表現部門最優秀賞
• 2000年: ワールドアニメーションセレブレーション（米国カリフォルニア州ロサンゼルス）: 最優秀実験映画賞第2位「Surface Dive」
• 1998年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（オレゴン州ポートランド、米国）: ユートピア・パークウェイ審査員賞^[60]
• 1997年：サンフランシスコ国際映画祭（カリフォルニア州、米国）：『ユートピア・パークウェイ』でゴールデンゲート賞
• 1997年: ビッグ・マディ映画祭 (米国イリノイ州カーボンデール): ユートピア・パークウェイが最優秀映画祭賞
• 1995年：マリン郡映画祭（カリフォルニア州、米国）：ハンドヘルド部門最優秀賞
• 1995年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（オレゴン州ポートランド、米国）: ハンドヘルド部門最優秀賞
• 1994年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（米国オレゴン州ポートランド）: 成人向け部門最優秀賞
• 1994年: マリン郡映画祭 (カリフォルニア州、米国): 成人向け部門最優秀賞
• 1994年: ワールドフェスト・ヒューストン（テキサス州、米国）: 大人向け部門金賞
• 1993年：シンキングクリーク映画祭（米国）：プロ＆コン部門最優秀アニメーション映画賞
• 1993年: ブラックマリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）: 監督賞
• 1993年: シンディ・コンペティション（米国）: 賛否両論部門金賞
• 1993年: CINEコンペティション（米国）: 賛否両論部門ゴールドイーグル賞
• 1991年：全米インディペンデント映画コンペティション（米国）：「アフター・ザ・フォール」グランプリ
• 1991年：アテネ映画・ビデオフェスティバル（米国）：「アフター・ザ・フォール」で最優秀賞
• 1991年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（米国オレゴン州ポートランド）: 『アフター・ザ・フォール』が最優秀賞
• 1990年: 全米インディペンデント映画コンペティション（米国）: グランプリ
• 1990年：ブラック・マリア映画・ビデオ・フェスティバル（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：『All My Relations』が審査員優秀賞
• 1990年: ビッグ・マディ映画祭 (米国イリノイ州カーボンデール): 最優秀賞 - 『All My Relations』アニメーション部門
• 1998年：全米インディペンデント映画・ビデオコンペティション（米国）：シー・バップがグランプリ
• 1998年：ブラック・マリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：シー・バップ監督賞
• 1998年：サンフランシスコ国際映画祭（カリフォルニア州、米国）：シー・バップが審査員特別賞
• 1998年：全米教育映画祭（米国）：シー・バップ特別賞
• 1988年：ブラック・マリア映画祭（ニュージャージー州ジャージーシティ、米国）：キャンディジャム最優秀賞
• 1985年：全米短編映画・ビデオコンペティション（米国）：『踊るブルラッシュ』で新人アニメーション部門審査員特別賞
• 1985年：全米インディペンデント映画コンペティション：Voices部門第1位（米国）
• 1985年：全国教育映画祭：声部門第1位
• 1985年: アルガルヴェ映画祭（ポルトガル）: 最優秀アニメーション映画賞（声の部門）
• 1985年: テルアビブ国際映画祭（イスラエル）: 声部門第1位
• 1985年: ビッグ・マディ映画祭 (米国イリノイ州カーボンデール): 最優秀声楽部門
• 1985年: カナダ国際アニメーションフェスティバル (カナダ): 声楽部門特別賞
• 1985年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（オレゴン州ポートランド、米国）: 最優秀声楽部門
• 1985年：シカゴ国際映画祭（イリノイ州、米国）：ヒューゴー賞ブロンズ声楽部門
• 1985年: オーデンセ国際映画祭（デンマーク）: 声の審査員特別賞
• 1983年：ニューヨーク独立映画製作者博覧会（ニューヨーク、米国）：『ラバー・スタンプ・フィルム』が第1位
• 1983年: 映画音響編集者協会（ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国）: 『ラバー・スタンプ・フィルム』でゴールデン・リール賞
• 1983年: ノースウェスト映画・ビデオフェスティバル（オレゴン州ポートランド、米国）: 『ラバー・スタンプ』映画部門第1位

プリーストリーの趣味はハイキング、薬草学、バーニングマン^[61]や万聖節[ ^62]のパフォーマンスイベントの設計と制作など。彼女は受賞歴のあるアニメーション監督兼プロダクションデザイナーのポール・ハロッド（犬ヶ島^[63] 、ウェンデル&ワイルド^[64]、ザ・PJズ^[65]） と結婚している。

• ジョアンナ・プリーストリーのウェブサイト
• IMDbのジョアンナ・プリーストリー