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ロバート・ブリアー | |
|---|---|
 1975年のロバート・ブリアー | |
| 生まれる | 1926年9月30日 |
| 死亡 | 2011年8月13日（享年84歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 実験映画、抽象絵画、彫刻 |
| 注目すべき作品 | フロート |
| 動き | ポストモダニズム、モダニズム |
ロバート・カールトン・ブリアー（1926年9月30日 - 2011年8月11日）は、アメリカの実験映画監督、画家、彫刻家であった。[1]
人生とキャリア
1926年に生まれたブリアーは、スタンフォード大学とパリで学んだ後、画家として芸術家としてのキャリアをスタートしました。[2]「アメリカの前衛芸術の創始者」[3]ブリアーは、抽象画と具象画、手描きのロトスコープ、オリジナルの16mmと8mmのフィルム映像、写真、その他の素材を組み合わせた映画で最もよく知られていました。[4]
子供の頃に漫画アニメーションを試した後、1949年から1959年までパリに住んでいた間に最初の抽象的な実験映画の制作を開始し、この時期には有名なギャラリー・デニス・ルネなどのギャラリーで絵画やキネティック彫刻も展示しました。[5] [6] [7]
ブリアーは1976年のインタビューで、絵画から映画製作へ移行した理由のいくつかを次のように説明している。[5]
1950年か51年のことでした。私は、自分が興味を持ち、関わっていた絵画に関する非常に厳格な概念に悩んでいました。それはモンドリアン流派でした。[...] すべてを最低限にまで減らし、所定の場所に置いてそこに留めなければならないという概念です。少なくとも週に1回は新しい「絶対」に到達できるので、私には厳しすぎるように思えました。そこには、変化をある種の絶対として示唆する何かがあるような気がしました。それが私が映画の世界に入ったきっかけです。
— ロバート・ブリアー、『Screening Room with Robert Breer』（1976年）の書き起こし
ブリアーは1971年から2001年までニューヨークのクーパーユニオンでも教鞭をとった。[8] 1978年にグッゲンハイムフェローシップを受賞した。[9]
ブリーアは2011年8月11日にツーソンの自宅で亡くなった。[10] [11]
影響
彼の美的哲学と技法は、ハンス・リヒター、ヴァイキング・エッゲリング、ヴァルター・ルットマン、フェルナン・レジェなど、ヨーロッパ滞在中に発見した抽象映画制作者の前世代から影響を受けている。[8]ブリーアは、ピエト・モンドリアンやヴァザルリが述べた新造形主義の概念にも影響を受けている。[3]
遺産
ブリーアの作品に関する学術出版物やブリーアへのインタビューは、ロバート・ブリーア、スコット・マクドナルド著『A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers』、シェルドン・レナン著『 An Introduction to the American Underground Film』、ラルフ・スティーブンソン著『 Animation in the Cinema』、およびFilm Culture誌に掲載されている。[12] [13] [14] [15] [16]
ブリアーは1987年にアメリカ映画協会が主催するマヤ・デレン独立映画・ビデオアーティスト賞を受賞した。[17]
彼の映画『アイウォッシュ』は『トレジャーズIV：アメリカの前衛映画1947-1986』に収録されている。[18] [19]
アーカイブ
アンソロジー映画アーカイブに保存されている映画は以下のとおりです: [20]
- フォームフェーズI（1952）
- フォームフェーズII（1953）
- フォームフェーズIII（1954）
- フォームフェイズIV（1956）
- 奇跡の一日（1954）
- レクリエーション（1956）
- モーション・ピクチャーズ No.1 (1956)
- ジェームズタウン・バルース（1957）
- 空気を求めて出かけた男と犬（1957）
- ル・ムーヴマン（1957）
- アイウォッシュ（1959年） – 両バージョン
- ブレイズ（1961）
- ブリージング（1963）
- フィストファイト（1964）
- 66 (1966)
- 69（1969年）
- 70（1971）
- 77（1970）
- 富士（1974年）
- ネズミとハトの描かれたスイスアーミーナイフ（1981年）
- バン! (1986)
以下の映画はアカデミー映画アーカイブに保存されている: [21]
- フォームフェーズ＃4（1954年、2019年保存）
- サンデーモーニングスクリーニングズ（1960年、シネマ16の予告編）
- タイム・フライズ（1997年、2018年保存）
- アトズ（2000年、2018年保存）
参考文献
- ^ ウィリアム・グライムズ、「前衛アニメーションの先駆者ロバート・ブリアーが84歳で死去」、ニューヨーク・タイムズ、2011年8月17日、[1]。
- ^ [2]、「ロバート・ブリアー」。アーロンギャラリー。2024 年7 月 13 日に取得。
- ^ ハーバード映画アーカイブ
- ^ カーネギー国際美術館のウェブサイト、アーティストの略歴。
- ^ ab YouTubeのロバート・ブリーアのインタビュー、「Screening Room with Robert Breer (1976)」
- ^ オーストラリア映像センター、「ロバート・ブリアー：4インチ×6インチの巨匠」
- ^ Animation World Network ウェブサイト、アーティストの略歴。
- ^ ab フィルムギャラリー、アーティストの略歴。
- ^ ニューヨークタイムズ、「グッゲンハイム財団が1978年の賞を発表」
- ^ フレームワーク リストサーブ
- ^ ムービーシティニュース、「実験映画監督ロバート・ブリアー氏が85歳で死去。」
- ^ ウェッツェル、ローランド、ローレンス・シラーズ、ウテ・ホル、アンドレス・パーディ、ローレンス・シラーズ。ロバート・ブリーア。ビーレフェルト：ケルバー、クリストフ、2011年。印刷。
- ^ マクドナルド、スコット。『批評映画2：独立系映画制作者インタビュー』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1992年。印刷。
- ^ レナン、シェルドン。『アメリカアンダーグラウンド映画入門』ニューヨーク：ダットン、1967年。印刷。
- ^ ラルフ・スティーブンソン『映画におけるアニメーション』ロンドン[ua: Zwemmer Limited]ua、1967年。印刷。
- ^ ジョナス・メカスとP・アダムス・シトニー、「ロバート・ブリアーへのインタビュー」『フィルム・クォータリー』、56-57ページ（1973年春）、44ページ。
- ^ [3]、「マヤ・デレン」、SensesOfCinema.com
- ^ ゾーン、ジョン、マーティン・スコセッシ他『Treasures IV: American Avant Garde Film, 1947-1986』カリフォルニア州サンフランシスコ：国立映画保存財団、2009年。
- ^ 50 年代の最も奇妙な前衛映画 10 選 | ScreenRant
- ^ アンソロジー映画アーカイブコレクション
- ^ 「保存されたプロジェクト」アカデミー映画アーカイブ。
さらに読む
- ウロスキ、アンドリュー V.「ケージ以後の視覚音楽：ロバート・ブリアー、拡張映画、シュトックハウゼンのオリジナル（1964）」。Organised Sound：国際音楽技術ジャーナル17、第 2 号（2012 年 8 月）：163–69 ページ。
- バーフォード、ジェニファー・ルー。 「ロバート・ブリア」。フランス語と英語のバイリンガル。クリスチャン・レブラットによる序文。パリ：パリ実験版 / RE:VOIR ビデオ版、1999 年、146 ページ。
外部リンク
- トラウマ的効果を演出する：ロバート・ブリアーの映画
- ロバート・ブリアーの遺産はパリのgbエージェンシーによって管理されています。