アーロン・ターナー

アーロン・ターナー
2009年、シュトゥットガルトでアイシスとライブ演奏するターナー
背景情報
出生名	アーロン・ブラッドフォード・ターナー
生まれる	( 1977-11-05 )1977年11月5日（47歳）[1] マサチューセッツ州スプリングフィールド、アメリカ合衆国
起源	ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
ジャンル	エクストリームメタル、エクスペリメンタル、アヴァンギャルドメタル、アンビエント
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1995年～現在
ラベル	ヒドラヘッド、イペカック、ニューロット、SIGE
メンバー	スマック、オールドマン・グルーム、マミファー、スプリット・クレイニアム、グレイマシン、ジョディス、ハウス・オブ・ローカルチャー、ロータス・イーターズ
以前は	イシス、トワイライト、[2]ユニオンスーツ
Webサイト	アーロンBTurn​​er.blogspot.com

アーロン・ターナー（1977年11月5日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、歌手、グラフィックアーティストであり、レーベルHydra Head Recordsの創設者です。彼はポストメタルバンドSUMACとIsisのギタリスト兼ボーカリストとして最も広く知られていますが、 Old Man Gloom、Lotus Eaters 、Split Craniumなど、他のバンドやプロジェクトにも参加しています。Split Cranium は、2009年に Isis とツアーを行ったフィンランドのバンドCircleのJussi Lehtisaloとのコラボレーションです。

ニューメキシコ州で育ったターナーはボストン地域に移り、そこで美術学校に通い、アイシスとハイドラ・ヘッドを結成した。2003年6月、ターナーはバンドとレーベルの運営をカリフォルニア州ロサンゼルスに移した。^[3]ターナーは現在ワシントン州バションに住んでおり、そこはハイドラ・ヘッドと彼の様々な活動の拠点でもある。^[4]

ターナーは妻のフェイス・コロッチャと共同で、2011年3月に別のレコードレーベルSIGEを設立した。コロッチャとの音楽コラボレーションであるマミファーの楽曲をリリースしている。^[5] SIGEはザ・ビジネスによって配給されている。^[6]

ターナーは1977年11月5日、マサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれた。^[1]幼い頃、家族はニューメキシコ州に引っ越し、そこで育った。^[1]母親は「進歩的なカリキュラムを教える」教師で、父親は「主にノンフィクション」の作家だった。ターナーは、両親の作家、芸術家、写真家の友人たちに囲まれて育ったことを「創造的な育成」だったと述べている。^{[1] 17歳の時、彼は珍しい}パンクロックのレコードを通信販売する会社を設立した。その後、ボストンに移り、ボストン美術館付属美術学校に通い、1995年に音楽のリリースを開始した。1997年までに、ハイドラヘッドレーベルは立派な小規模レコードレーベルになりつつあった。^[7]ターナーは、初期の勤勉さは退屈さが動機の一部だったと述べている。

私はニューメキシコで育ちましたが、若者文化に関して言えば、それほど多くはありませんでした。特にストレートエッジに興味を持ち始めて、ドラッグをやめたときは、本当に何もすることがありませんでした。だから、それが私が生産的になる大きな理由だったと思います。また、私はあまり社交的な人間ではありませんでした。だから、社交生活に多くの時間を費やすことはありません。そして、音楽は常に私の人生の非常に大きな部分を占めてきました。これらの要因の組み合わせが、すべてがこんなに早く始まった理由だと思います。^[7]

1997年から1999年頃、ターナーは後にアイシスのベーシストとなり共同設立者となるジェフ・カクサイドと同居していた。この頃までターナーはユニオン・スーツとホロメンというバンドのメンバーだった。^[8]アイシスは1997年に、両バンドの音楽的方向性とターナーとカクサイドのそれぞれの創作的コントロールの度合いに対する不満から結成された。^[8]

2009年半ば、ターナーは当時アイシスとハイドラ・ヘッド・レコードの両社が拠点を置いていたロサンゼルスから、当時の恋人フェイス・コロッシアとともにシアトルに移住した。^[9] 2人は同年9月に結婚した。^[10]

2007年にアイシスとツアーした際、ターナーは2本のギターを使用した。1976年製フェンダーテレキャスターカスタム（黒）と1975年製フェンダーテレキャスターデラックス（茶）で、様々なエフェクトをかけて演奏した（彼のペダルボードのレイアウトは、その夜にバンドが演奏することに決めた曲に応じてライブごとに変更された）。また、VHT/Fryette Pitbull Ultra Leadと2台の4x12 Sunnキャビネットも使用した。^{[11]また、アイシスのギタリスト仲間の}マイケル・ギャラガーと同様に、エレクトリカル・ギター・カンパニーからカスタムギターを入手した。^[12]

ターナーは過去にギブソン・レスポール・スタンダード、PRS CE24を使用したこともあり、サン、メサブギー、マッキーのアンプで演奏したこともある。^[13]

アイシスと演奏する際、ターナーと仲間のギタリストたちは、より重い音を出すために、通常、楽器を（低音から高音まで）BF#-BEG#-Bにチューニングしていた。また、頻度は低いが、F#（オクターブ下）-F#-BEG#-Bなどの他のチューニングも使用していた。^[13]

2016年、ターナーはSUMACでライブで使用したリグは、 Electrical Guitar Companyの特注ギター2本で構成されていたと説明している。どちらもルーサイトボディとアルミニウムネック、カスタムワウンドの広周波数帯域ピックアップを備えている。2本のうち新しい方（シグネチャーモデルのプロトタイプ）は、古い楽器よりもわずかに平らな指板半径を持っている。米国東部のツアーでは、ターナーはOrange Dual Dark 100アンプヘッドとスレーブのFryette Two/Ninety/Twoパワーアンプを使用していた。両方のヘッドはOrangeとMarshallのキャビネットを駆動したが、ターナーは特定のスピーカーキャビネットに強い好みはないと主張した。レコーディング中、ターナーはIsisでの仕事以来一貫して使用しているアンプモデルであるFryette Pitbull Ultra Leadを好んで使用する。ターナーはライブリグでさまざまなエフェクトペダルを使用していると説明した。具体的には、BOSS TU-3クロマチックチューナー、Death By Audio Apocalypseファズ、MASFファズ、Strymon BlueSkyリバーブ（彼の機材に欠かせないペダルの1つだと彼は言う）、TC Electronics Ditto Looper X2、EHX Forty-Five Thousandサンプラー（演奏中にプリセットサンプルをトリガーするために使用）を使用している。ターナーはHeil PR20ボーカルマイクを好んで使用している。^[14] Sumacで演奏する際、彼はAF#-BDF#-BとA#-FA#-DF#-A#という2つの異なるチューニングを使用している。

ターナーは、アイシスのサウンドに影響を与えたバンドとして、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、ゴッドフレッシュ、ニューロシス、レッド・ツェッペリンを挙げている。しかし、エレクトロニカ、クラウトロック、ヒップホップのジャンルが、グループのリズムの焦点やサンプリングの使用、そして時折アンビエントなパッセージへと逸脱する要素を形成したと指摘している。^{[15] [16]また、}メルヴィンズ、ジミ・ヘンドリックス、スワンズ、灰野敬二、オックスボウ、アース、コイルをお気に入りのアーティストとして挙げており、メガデス、メタリカ、スレイヤーはギターに興味を持つきっかけとなったと述べている。^{[7] [17]}さらに、形成期にはブラック・サバスの影響もあったと述べている。^[18]

• 終わりなき激怒（2019）、ザ・サナダムシ / シージ
• 抑圧の花(2019)、シゲ
• わがままの職業(シングル) (2021)
• トゥ・スピーク（2022）、トロスト

• NOX (2017)、シゲ

• ドゥールホフ（2020）、シゲ

• Drawing Voices (2007)、Hydra Head Records

• 「ヴァルチャーズ・ディセンド」（2009年）、ハイドラ・ヘッド・レコード^[19]
• ディスコネクト（2009年）、ハイドラヘッドレコード^[19]

• 「Brand New Genius」[シングル] (1997)、Hydra Head Records

• 潜水艦浸水技術 第1巻（2000年）、活動
• ゲッティン・センチメンタルEP (2002)、ロボティック・エンパイア
• エドワードの嘆き(2003)、ニューロット・レコーディングス
• 低温の家からのライブ！ EP（2004）、ハイドラヘッドレコード
• チャイナタウン・スコールズEP (2007)、En/Of
• 住宅地編纂（2010年）、Sige
• Uncrossing / Ice Moleスプリット EP with Mamiffer (2010)、Utech Records
• ル・ルウ...イン・トーキョーマミファーとメルツバウとのスプリット（2011）、シゲ
• Cloey / Spoiled Fruits of the Kingdom (Demo) Mamiffer (2011)、SigeとのスプリットEP
• Perverted Scripture / Silent Nightスプリット EP with Mamiffer (2011)、Sige
• ポイズンド・ソイル（2011）、タイガ・レコード/サブ・ローザ
• Mamiffer + HOLCスプリット EP with Mamiffer (2013)、Sige
• ハウス・オブ・ロー・カルチャー/ カウスティック・タッチ /ダニエル・メンチェ/ EMSスプリット (2017)、アクシデント・プローン
• イレトリバブル（2020）、シージ

• モスキート・コントロール（1998）、エスケープ・アーティスト・レコード
• 紅海（1999）、セカンドネイチャーレコーディングス
• ソーブレード(1999)、トルトゥーガ・レコーディングス
• アイシス / ピッグ・デストロイヤー(2000) (ピッグ・デストロイヤーとのスプリット)、リラプス・レコード
• セレスティアル(2000)、エスケープ・アーティスト・レコード
• SGNL>05 (2001)、ニューロットレコーディングス
• オセアニック(2002)、イペカック・レコーディングス
• パノプティコン(2004)、イペカック レコーディングス
• Fishtank 14（2006）では、 Aereogramme、Konkurrent
• 真実の不在（2006）、イペカック・レコーディングス
• 揺らめく光(2009)、イペカック・レコーディングス
• メルヴィンズ / アイシス(2010) (メルヴィンズとのスプリット)、ハイドラ・ヘッド・レコード

• シークレット・ハウス(2009)、ハイドラ・ヘッド・レコード
• ブラック・カーテン（2012）、ハイドラ・ヘッド・レコード

• イン・ザ・フォールズ（2021）、シゲ
• Now That You've Found It (2022)、アメリカン・ドリームス・レコード

• Alienist on a Pale Horse [EP] (2001)、ダブル H ノイズ インダストリーズ
• 幼児のためのマインドコントロール（2002）、Neurot Recordings
• ロータス・イーターズ[EP] (2002)、ドローン・レコード
• ワームウルヴ（2007）、トラブルマン・アンリミテッド・レコード

• ヒラー・エニファー（2008）、ハイドラ・ヘッド・レコード
• Uncrossing / Ice Moleスプリット EP with House of Low Culture (2010)、Utech Records
• Iron Road II / Fake Witchスプリット 12" with Oakeater (2011)、Sige
• ルー・ルー...イン・トーキョー ハウス・オブ・ロウ・カルチャーとメルツバウとのスプリット（2011年）、シゲ
• Perverted Scripture / Silent Nightスプリット EP with House of Low Culture (2011)、Sige
• 海の決戦（2011）、シゲ
• Bless Them That Curse Youコラボレーション LP、Locrian (2011)、Sige
• マミファー / ピラミッドスプリット LP ピラミッド (2012)、ハイドラ ヘッド レコード
• 異名同音の音程（パッシェンオルガン用）CircleとのコラボレーションLP （2013）、Sige
• ステータス・ナシェンディ（2014）、シゲ
• ダニエル・メンシュとのコラボレーションLP「クレーター」（2015年）、シージ
• 見えない世界（2016）、シゲ
• Recordings For Lilac III限定カセット (2017)、The Tapworm
• ブリリアント・タバナクル（2019）、シージ
• Ae/Be EP、(2020)、シゲ
• Constellation のメタパターニング、(2020)、Sige

• 実験的愛 I & II (2020)、シゲ

• メディテーションズ・イン・B（1999）、トルトゥーガ・レコーディングス
• セミナー II: 原始主義回帰主義の聖なる儀式(2001)、トルトゥーガ レコーディングス
• セミナー III: ゾゾブラ(2001)、トルトゥーガ録音
• クリスマス・イブ I と II + 6 [EP] (2003)、トルトゥーガ・レコーディングス
• クリスマス(2004)、トルトゥーガ レコーディングス
• ノー（2012）、ハイドラヘッドレコード
• 猿の神（2014）、深遠なる伝説
• ミッキー・ルーキー ライブ・アット・ロンドン(2016)、エクトロ・レコード
• セミナーIX：存在の闇（2020）、深遠な伝承
• セミナー VIII: 意味の光(2020)、深遠な伝承
• ウィリング・ベッセル / ストームズ・イン・アワ・アイズ[EP] (2020)、シゲ

• 6 (2020)、ロケットレコーディングス

• Sceptres To Rust 7インチ (2012)、セルフリリース
• スプリット・クレイニウム（2012）、ヒドラヘッド
• 私は悪魔だけど大丈夫（2018）、イペカック・レコーディングス

• ザ・ディール（2015）、深遠なる伝説
• What One Becomes (2016)、スリルジョッキー
• Before You I Appear EP (2016)、スリルジョッキー
• アメリカドル紙幣 - 横向きのまま、正面から見るのが醜すぎる灰野敬二(2018)、スリルジョッキー
• ラブ・イン・シャドウ（2018）、スリル・ジョッキー
• ほんの一瞬でもこの「償い」プラグインを充電して、灰野敬二（2019）、トロスト
• メイ・ビー・ヘルド（2020）、スリル・ジョッキー
• この少年の黙示録に私たちの黄金の血を注ぎ込むことは決して許さない灰野敬二（2022年）、スリルジョッキー
• ヒーラー（2024）

• サマー・オブ・セブンティーン （2020年、カールレコード）

• ターン！ターン！ターン（2019）、シゲ

• 繁栄の絆（2017）、シージ

• モニュメント・トゥ・タイム・エンド（2010年）、サザン・ロード・レコード

• デモテープ（1996年）、Hydra Head Records
• アクシデント・ハプンド[EP] (1997)、セカンド・ネイチャー・レコーディングス^[20]

• 27 –レット・ザ・ライト・イン（2004）、ハイドラ・ヘッド・レコード
  • ターナーは「April」という曲でボーカルを担当している。^[21]
• ボリス–ヘビー・ロックス(2011)、サージェント・ハウス
  • ターナーは「Aileron」という曲に参加している。^[22]
• チェルシー・ウルフ–ヒス・スパン（2017）、サージェント・ハウス
  • トラック「Vex」のゲストボーカル^[23]
• コンバージ–コンバージ / ナパーム・デス、自主リリース
  • 「ウルヴァリン・ブルース」ゲスト出演（オリジナルはエントゥームドによる演奏）^[24]
• デカトロン –ザ・シン・ロード7″ (2019)、エクトロ・レコード
  • ゲストボーカルとギター^[25]
• フル・オブ・ヘル–トランペッティング・エクスタシー(2017)、プロファウンド・ロア・レコード
  • 「Crawling Back To God」のゲストボーカル^[26]
• ラストモルド– OTHER (2008)、ハイドラヘッドレコード
  • ターナーは「エレメント」という曲にギターで参加している。^[27]
• ペリカン– What We All Come to Need (2009)、サザン・ロード・レコード
  • ターナーはタイトル曲にゲストギターで参加している。^[28]
• Puscifer – 「V」はバイアグラの略。リミックス(2008)、Puscifer Entertainment
  • ターナーは「Trekka (The Great Unwashed Mix)」という曲を提供している。^[29]
• サミュエル・ケリッジ – The I is Nothing (2018)、ダウンワーズ・レコード
  • 「欲望の伝播」のゲスト。^{[30] [一次資料以外が必要]}
• リングフィンガー – Decimal (2007)、リトル・ブラック・クラウド・レコード
  • ターナーは「Waving Good-Bye」という曲でボーカルとギターを担当している。
• 玉座の間の狼たち– ターナーが「Subterranean Initiation」（2011）で聖歌を披露

ターナーの作品は抽象的または超現実的な傾向があり、奇妙または幻想的な風景や構造物を描くことが多い。アルバムカバー、コンサートポスター、その他の音楽関連のグラフィックに関する彼の作品は、ヘビーメタルやロックのグラフィックデザインの典型的な作品とは一線を画している。これはターナーがデザインを作成する際の目的をどのように見ているかによるところが大きいかもしれない。彼は、コンサートポスターのテキストの明瞭さに対する批判に応えてブログでそのことを論じている。

また、ポスターやアルバム スリーブ、T シャツは、表現しようとしている音楽の真の精神を呼び起こす、より芸術的な方向性を持った作品ではなく、過度に目立つ文字やグラフィックを使ったマーケティング ツールでなければならないという考えも、私は一般的には否定しています。表現されているバンドが、リスナーを屈服させるようなくだらないコーラスのある 3 分間のポップ ソングを書いていないのであれば、なぜ代表的なグラフィックがその目的を果たす必要があるのでしょうか。これらのバンドをフォローしている聴衆は、過度に単純化された商業的なイメージや文字で「製品」に注目させるようなタイプの聴衆ではないと私は考えたいです。それはまさに、上記の声明に例示されているような、私が音楽関連のグラフィックの分野で行うことで避けようと努めてきたタイプの企業デザイン メンタリティです。私たちはウォルマートの買い物客に音楽を売ろうとしているわけではありません。ですから、私たちのグラフィック パーソナリティが、デザイン スクールで教わった企業ブランディングや「本当に効果的な」文字やイラストのテクニックと一致することを期待しているなら、あなたは常に失望するでしょう。クリーンな書体には適した時期と場所があるが、このポスターは私たちのレーベルの個性、さらにはショーそのものを披露することを意図しており、適した時期と場所ではない。音楽関連のデザインは、単に何かを売るというアイデアを超えた芸術になり得る... ^[31]

2008年、ターナーの作品はFIFTY24SFギャラリーのグループ展「Catalyst」で紹介されました。^{[32]ターナーは様々なアーティストやバンドの}アルバムカバーやライナーノーツのアートワークを 制作しており、その多くはハイドラ・ヘッド・レコードやトルトゥーガ・レコーディングスと契約しています。

• 27 –光を取り入れる
• 5ive – 5ive、テレスティック・ディスフラクチャー^[33]
• エアログラム–隔離
• 広場恐怖症の鼻血- PCP 魚雷、麻薬を詰めた凍った死体
• かつて失われた命-第四の災い：ハエ
• ビーチャー–第四の壁を破る^[34]
• ブラッドレット–エンセオジェン
• バースト–命を狙う
• ケーブル-北部の失敗^[35]
• ケイブ・イン-アンテナ、プラネット・オブ・オールド、ホワイト・サイレンス^[36]
• 虫歯–軽微な
• 雲 –私たちはあなたの上にいます
• 合体-太陽の下には新しいものは何もない^[37]
• 収束–空虚な空に嘆願する、^{[n 1]} 永遠が崩れ落ちるとき
• クロー –ストロンチウム90の遺体^[40]
• ディリンジャーの脱出計画–ディリンジャーの脱出計画
• 溺れる男 –溺れる男はまだあなたを愛している^[41]
• デュークス・オブ・ナッシング -戦争とワイン^[42]
• ユージン・ロビンソン–ファイト
• 血食者 –無題
• ホロメン –ホロメン
• 希望の陰謀 – デモ
• イシス–モスキート・コントロール、^[43] 紅海、^[44] ソーブレード、セレスティアル、^[45] SGNL>05、^[46] オセアニック、^[47] Live.01、パノプティコン、^[48] Live.02、オセアニック・リミックス・アンド・リインタープリテーションズ、Live.03、Live.04、クリアリング・ザ・アイ、イン・ジ・アブセンス・オブ・トゥルース、^[49] シェイズ・オブ・ザ・スウォーム、「ノット・イン・リバーズ、バット・イン・ドロップス」、^[50] ウェイヴァリング・ラディアント、^[51] イシス / メルヴィンズ^[52]
• ジェームズ・プロトキンのアトムスマッシャー–アトムスマッシャー^[53]
• Jesu – Silver、^[54] Lifeline、^[55] Conqueror、Jesu、Why Are We Not Perfect?（なぜ私たちは完璧ではないのか？）
• ジョディス –シークレットハウス
• ジョニー・トラント–計画の悪い自殺がもたらした影響
• KENモード–雑種^[56]
• キッド・キロワット–ギター・メソッド^[57]
• クヌート–テラフォーマー、ワンダー
• Mare – セルフタイトル EP
• ミリグラム –ハロー・マザーファッカー^[58]
• ヤドリギツグミ–あなたと酔う
• ニューロシス–ソブリン、 ニューロシス & ジャーボー (リマスター)
• 老人の憂鬱- B の瞑想、セミナー II: 原始主義退行主義の聖なる儀式、NO
• パニック –死ぬほど
• ペリカン-オーストラリア、喉の火が雪解けを呼ぶ、エコーの街
• 戦争の予感 -九龍に残されたもの
• ロゼッタ–ガリレオ衛星
• トーチェ–メアンデルタール人
• タスク –準備完了
• ザスサー–すべての反射が消え去る^[59]
• ゾゾブラ–ハーモニック トレマーズ、猛禽類

脚注

引用