ロードバーンフェスティバル

ロードバーンフェスティバル
ロードバーン ポスターとパーターベーター
ジャンル	エクストリームメタル、エクスペリメンタルロック、ポストロック、ダークウェイヴ、ドゥームメタル、ストーナーロック（初期）
日付	4月中旬
場所	ティルブルフ、オランダ
座標	北緯51°33′28″ 東経5°05′34″ / 北緯51.5578° 東経5.0928° / 51.5578; 5.0928
活動年数	1999年～現在
創設者	ウォルター・ホーエイメーカースとユルゲン・ファン・デ・ブランド
主催	ウォルター・ホイマーカーズ
Webサイト	ロードバーン

ロードバーン・フェスティバルは、オランダのティルブルフで毎年4月に開催される音楽フェスティバルです。1999年に、同名のストーナーロックブログを運営していたウォルター・ホイマーカーズとユルゲン・ファン・デン・ブランドによって創設されました。 ^[1]

このフェスティバルは2005年からティルブルフの013コンサートホールで開催されている。それ以前の初期の頃は、ナイメーヘンやアイントホーフェンなどオランダのさまざまな都市で年間を通じて複数のイベントが開催されていた。2006年からは複数日にわたるイベントに発展し、その後まもなく、観客が国際的に増えるにつれ、フェスティバルのチケットは1時間も経たないうちに完売し始めた。フェスティバルの推定では、参加者の約75%はオランダ国外から来ている。^[2]

このフェスティバルはストーナーロックの起源から成長し、現在では様々な形式の実験的かつエクストリームな音楽に焦点を当てています。近年のモットーは「ヘヴィネスの再定義」です。^[1]

関連レコードレーベルであるバーニング・ワールド・レコードとロードバーン・レコードを運営するヴァン・デン・ブランドは、2016年にフェスティバルから手を引いた。^[3]現在、フェスティバルの運営に携わっている主要スタッフは、ホエイマーカーズ（芸術監督）、ベッキー・ラバティ（広報、ブッカー）、ミンダート・ロドルフ（ビジネスディレクター）、ジョエル・ヘイダ（ブッカー）である。^[2]

フェスティバルの第一回目は、1999年2月11日から13日まで、アムステルダム、ティルブルフ、スネークでそれぞれ3回の公演が行われた。^[4]出演アーティストは、Cathedral、Orange Goblin、Beaver、Celestial Season、Terra Firma、35007であった。^[5]

2000年11月24日には、スピリット・キャラバン、ビーバー、35007がナイメーヘンのDoornroosje会場で1日限りのイベントを開催した。 ^[6]

2001年には3つのイベントが開催された。Nebula 、 On Trial、Rotorは3月22日にナイメーヘンで公演を行った。^[7] Five Horse Johnsonは9月16日にデンボスのW2で公演した（ LeadfootとRaging Slabは9月11日の攻撃を受けて全便が運休したためキャンセルを余儀なくされた）。^[8]最後に、Masters of RealityはThe Atomic BitchwaxとTerra Firmaのサポートを受けて12月4日にティルブルフの013で公演した。このブッキングは創設者のWalter HoeijmakersとJosh Hommeの関係によって実現した。HommeはKyussの解散からQueens of the Stone Ageの結成までの短期間、アムステルダムに住んでいた。HommeとNick OliveriはともにRoadburn 2001の最終公演でMasters of Realityと共演した。^[9]

マスターズ・オブ・リアリティのパフォーマンスは3voor12で生中継され、インターネットを通じて世界中に広まった。「今でもそのことについてホメに感謝している」ホエイマーカーズは、このショーが「人々がロードバーンをフェスティバルとして見るようになった瞬間だった。それまでは、私たちは主に、盛り上がっているストーナー、ドゥーム、サイケデリックロックシーンに関するウェブサイトだった」と評価している。^[9]

2002年にはイベントは開催されなかった。第8回ロードバーンは2003年6月27日にアイントホーフェンのエフェナールで開催され、フー・マンチューがヘッドライナーを務めた。^[10]彼らのパフォーマンスは2019年にライブアルバム「Live at Roadburn 2003」としてリリースされた。 ^[11] 2004年版はモンスター・マグネットがヘッドライナーを務め、6月17日にアイントホーフェンに残った。^{[12] [13]}

第10回目は2005年4月9日に開催された。会場の013はフェスティバルをティルブルフに戻すよう招待し、現在もそこで開催されている。^[4]複数のステージが設けられた初めてのフェスティバルで、スペース・リチュアルとエレクトリック・ウィザードがヘッドライナーを務め、他のバンドにはサンO)))、ハイ・オン・ファイア、ブラント・ビョーク・アンド・ザ・ブラザーズなどがいた。^{[14] [15]}

2006年は4月21日と22日に開催され、初の複数日開催のフェスティバルとなった。ヘッドライナーはホークウインドが一回限りのパフォーマンスを披露した。^{[16] [17]} 2007年は、4月20日の初日にメルヴィンズとブルー・チアーがヘッドライナーを務め、 4月21日の2日目にはニューロシスがヘッドライナーを務めた。 ^[18]

2008年、このフェスティバルは木曜から日曜までの4日間のイベントに拡大された。4月17日の初日は、ライズ・アバブ・レコードの20周年を記念してダウンがヘッドライナーを務めた。 ^{[19] [20]金曜は}アイシスがヘッドライナーを務めた。土曜はセルティック・フロストに代わってエンスレイヴドがヘッドライナーを務めたが、セルティック・フロストはフロントマンのトーマス・ガブリエル・フィッシャーが脱退したためキャンセルとなり、最終的に解散した。^[21]日曜のラインナップはカレント93がヘッドライナーを務め、デイヴィッド・チ​​ベットがキュレーターを務めた。^[22]

2009年4月23日から26日にかけて行われたこのフェスティバルは、チケットが発売されてから45分後に完売した。^{[23]ヘッドライナーは、}モーターサイコ、再結成したセイント・ヴィタス、ニューロシス、そしてウィノだった。ニューロシスは土曜日のラインナップをキュレーションし、「ビヨンド・ザ・ペイル」という名前で発表した。^[24]これは、第2会場としてV39が使用された初めてのフェスティバルだった。^[25]

このフェスティバルは2010年4月15日から18日まで開催された。トム・G・ウォリアーが金曜日のラインナップ「Only Death is Real」をキュレーションした。アイスランドの火山噴火によりヨーロッパ全土の航空便が停止し、ジェズやキャンドルマスなどのバンドはキャンセルを余儀なくされた。^[26]

2011年には、再結成したばかりのスワンズがヘッドライナーに指名された。^[27] Sunn O)))がその年のキュレーターを務め、フェスティバルではキャンドルマスによる『Epicus Doomicus Metallicus』、ゴッドフレッシュによる『Streetcleaner』、そしてヴォイヴォドによる2つのユニークなセットなど、特別なパフォーマンスが披露された。^{[28] [29]これは、無名のスウェーデンのバンド、}ゴーストにとって初の国際公演の一つであった。^[30]

スリープは2012年のロードバーンでヘッドライナーを務め、4月12日から15日にかけて開催された。[31] ヴォイヴォドの「Au-delà du Réel」がその年のキュレーターを務めた。出演者にはキリング・^ジョーク、チェルシー・ウルフ、60年代のサイケデリック・ロックをカバーしたウルヴァー、アルバム2枚組を演奏したヨブなどがいた。 ^[32]過去2回の開催地として追加されたミディ劇場は2012年1月1日に閉館し、ヘット・パトロナートに取って代わられた。^[33]

2013年版は4月18日から21日にかけて開催された。エレクトリック・ウィザードがヘッドライナーを務め、ボーカリストのジャス・オボーンがキュレーターを務め、「The Electric Acid Orgy」を披露した。^{[34]出演者には、}プリモーディアル、サイキックTV、ジ・オーシャン、ザ・ルインズ・オブ・ベヴェラスト、アスフィックス、ノイ!のマイケル・ローザーらが含まれ、特別セットとしてはゴッドフレッシュによる「Pure」、アルセストによる「Les Voyages de l'âme 」、エンペラーズ・イーサーンとレプロースのコラボレーション、「The Art of Self Defense」を演奏するハイ・オン・ファイア、そして再結成したディ・クロイゼンによる2組のセットがあった。^{[35] [36] [37]}

ロードバーンは、再結成したループを2014年のメインヘッドライナーとして、そしてオペスのミカエル・オーカーフェルトを今年のゲストキュレーターとして発表した。 ^{[38] [39]出演者には、}コムス、クロウバー、ナパーム・デス、ナッシング、マグマ、トリプティコン、サークルらがいた。^[40]

20回目となるロードバーンは2015年4月9日から12日にかけて開催された。^[41] 4月10日金曜日のアーティストは、EnslavedのIvar BjørnsonとEinar Selvikによって「Houses of the Holistic」としてキュレーションされた。^{[42] Enslavedと}Wardrunaのコラボレーションが目玉で、BjørnsonとSelvikがノルウェー憲法200周年のために書いた曲Skuggsjáを演奏した。^[43] The Headsがアーティスト・イン・レジデンスだった。Fields of the Nephilim、Focus、Eyehategod、Sólstafir、Anathema、Russian Circles、Kayo Dotなどが他の著名な出演者だった。^[44]

2016年1月28日、共同創設者のユルゲン・ファン・デン・ブランドは、バーニング・ワールド・レコードやロードバーン・レコードなどの関連レコードレーベルに集中するため、フェスティバルから離れることを発表した。^[3]

2016年版は4月14日から4月17日にかけて開催され、ニューロシス（バンド30周年を祝う）とパラダイス・ロスト（ゴシックを全曲演奏）がヘッドライナーを務めた。^[45] カテドラルで元ナパーム・デスのリー・ドリアンがゲストキュレーターを務めた。複数の特別セットが開催された。コンヴァージは15周年を記念してジェーン・ドウを、カルト・オブ・ルナは10周年を記念してサムウェア・アロング・ザ・ハイウェイを演奏した。2回目のコンヴァージのセット「ブラッド・ムーン」では、バンドがチェルシー・ウルフ、スティーヴン・ブロツキー、スティーヴ・フォン・ティルと共演し、ポストパンク、オルタナティブ・カントリー、ポストメタルを実験した。そしてディアマンダ・ガラスの「デス・ウィル・カム・アンド・ハヴ・ユア・アイズ」ショーも行われた。^{[46] [47] [48]}

ロードバーン2017は4月20日から23日に開催された。ヘッドライナーはバロネスで、ボーカリストのジョン・ダイアー・ベイズリーがキュレーターを務め、チェルシー・ウルフ、オースブレイカー、アメンラ、ウェア・ユア・ウーンズを自ら選んで同日に出演させた。マイ・ダイイング・ブライドはTurn Loose the Swans、エイハブはThe Call of the Wretched Sea、ウォーニングはWatching From a Distance、ボンジラはGatewayを演奏した。^[49] ザ・バグはアースのディラン・カールソンとコラボし、デヴィッド・ティベットとキリング・ジョークのユースが参加した。また、コーヴン、デフヘブン、ダーレクも演奏した。^[50]

2018年のロードバーンは4月19日から22日まで開催された。ジェイコブ・バノンがキュレーターを務め、コンバージは別々の夜に『You Fail Me』と『The Dusk in Us』を全曲演奏した。ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーは2セット演奏した。^[51] カルト・オブ・ルナとジュリー・クリスマスはアルバム『Mariner』を、ベル・ウィッチは『Mirror Reaper』を、ゴッドフレッシュは『Selfless』を、ボリスはスティーブン・オマリーと『Absolutego』を演奏した。コラボレーションには、ムーア・マザーとのタウ×ザ・ボディやジャスティン・ブロードリック×ザ・バグ（ゾナル名義）などがある。アースレスはレジデント・アーティストで、ダモ・スズキと1セット演奏した。他のバンドには、フューリア、カイロン、IRSE！、ケーラン・ミクラ、イゴール、パノプティコンなどがいた。^[52]

スリープは2019年4月11日から14日にかけてロードバーンのヘッドライナーとして復帰し、スリープのホーリー・マウンテンとザ・サイエンシズを演奏した。バンドは同週にコーチェラで演奏するという、より有利なオファーを断った。 ^[53] アット・ザ・ゲイツのフロントマン、トーマス・リンドバーグがキュレーターを務めた。タウはアーティスト・イン・レジデンスとして4セットのパフォーマンスを行い、その中にはエマ・ルース・ランドルとのコラボレーションや、スケートパークでのミスフィッツのカバー曲が含まれていた。ハヴ・ア・ナイス・ライフはデスコンシャスネスを、トリプティコンはメトロポール・オーケストラと共にセルティック・フロストの未発表曲レクイエムを演奏した。ケイヴ・インは前年のベーシストのケイレブ・スコフィールドの死後、ステージに復帰した。 ^[54]ホーリー・ロア・レコードがショーケースを開催した。^[55]ドラブ・マジェスティ、ドーターズ、ウルセレイト、アンナ・フォン・ハウスヴォルフ、ミルクール、マリッサ・ナドラーも出演した。^[54]会場のHet PatronaatはRoadburn 2019の直後に閉店し、Imperial Triumphantがそこで演奏した最後のバンドとなった。^{[56] [57]}

2020年のラインナップはエマ・ルース・ランドルとパータベーターがキュレーションしていたが、 COVID-19パンデミックのため4月3日にキャンセルされた。^[58] 2021年にはフェスティバルは開催されず、バーチャルパフォーマンスが開催された。^[59]

ロードバーンは2022年4月21日から24日にかけて、オランダのバンドGGGOLDDDのミレーナ・エヴァとトーマス・シアローネがキュレーションしたラインナップで復活した。^[60]特別プロジェクトには、アルセストによる「Écailles de Lune」全曲演奏、リトゥルジーによる「HAQQ」と「Origin of the Alimonies」、ソルスタフィールによる「Svartir Sandar」、フル・オブ・ヘルとスリフトによるアーティスト・イン・レジデンスとしての4セット演奏（フル・オブ・ヘル x Nothingのコラボレーションを含む）、そしてカルト・オブ・ルナのギタリスト、ヨハネス・パーソンとパータベーターのジェームズ・ケントへの委嘱作品などがあった。^{[61] [62]}

フェスティバルは2023年のラインナップを決めるのに苦労し、キュレーターが不在となった。^[63]フェスティバルは4月20日から23日にかけて開催された。デフヘブンはサンベイザー（10周年記念）とインフィニット・グラナイトを別々の夜に全曲演奏した。ジャイルズ・コーリーとチャット・パイルはヨーロッパデビューを果たした。ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームは「シャドウ・ムーン・キングダム」と題した特別公演を披露した。ジュリー・クリスマス、デヴィッド・ユージン・エドワーズ、ブルータス、ボーイ・ハーシャーなど、2020年に予約されていたアーティストがようやく演奏した。ケイヴ・イン、バックスウォッシュ、エリザベス・カラー・ホイールは複数のセットリストを演奏した。^{[64] [65] [66] [67] [68]}

2024年版では、ジーザス&メリーチェイン、チェルシー・ウルフ、カネイト、ランカム、クリッピング、ヘルスがヘッドライナーを務めた。^[69]カネイトにとっては19年ぶりのパフォーマンスとなり、クリッピングは2セットを演奏した。ブラッド・インカンテーションは2セットを演奏し、1つは彼らの伝統的なデスメタルに焦点を当て、もう1つはバンドのエレクトロニックリリースであるタイムウェーブゼロに焦点を当てた。^[70] ウボアは、ライブデビューとなる「ザ・オリジン・オブ・マイ・ディプレッション」の全曲演奏を含む、3つのユニークなセットを演奏した。ラガナとドロウズは「ザ・アッシュ・フロム・マウント・セント・ヘレンズ」と題した新しいコラボレーション作品を初公開した。^[71]

このフェスティバルは、 Revolver、^[72]、 Kerrang! ^[73]、BrooklynVeganなど、数多くの出版物で「権威ある」と評されている。^[74] Stereogumは、 Roadburnを「冒険的なヘビーミュージックの世界で毎年行われる重要なランドマーク」と称賛した。^[75] Roadburnは、2023年のヨーロッパフェスティバルアワードで、収容人数1万人未満のフェスティバルを対象とした「ベストスモールフェスティバル」賞を受賞した。^[76] Bandcampは、「エクストリームミュージックの最大かつ最も興味深い名前からランドマーク的なパフォーマンスを確実に引き出し、数分とは言わないまでも数日で完売することがよくある」と称賛した。^[77] The Independentは、これを「サイケデリアとドゥームの実験的なダークアートに魅了された人々のメッカであり、ヘビーミュージックの限界を極限まで押し広げようと決意した前衛的なアーティストの祭典」と呼んだ。^[49]

2014年、 Viceは共同創設者のHoeijmakersに関するドキュメンタリー『Mr. Roadburn』をリリースし、アーロン・ターナー、スコット・ケリー、マイク・シャイトなどのRoadburnミュージシャンがゲスト出演した。 ^{[78] [79]}

いくつかのバンドが「Live at Roadburn」のパフォーマンスをアルバムとして公式にリリースしており、その中にはWolves in the Throne Room、Ulver、Enslaved、Zola Jesus、Godflesh、Oranssi Pazuzu、Chelsea Wolfe、Emma Ruth Rundle ^[80]、Fu Manchuなどがある。Convergeの2017年のライブアルバムJane Liveには、バンドのJane Doe at Roadburn 2016のアルバム全体のパフォーマンスが収録されている。 ^[81]

アーティストは、ロードバーンの独占ライブパフォーマンスのためにコラボレーションすることが多く、これらのコラボレーション関係のいくつかは、公式スタジオレコーディングでさらに深められています。コンヴァージの11枚目のアルバム「Bloodmoon: I」（2021年）は、チェルシー・ウルフとのコラボレーションで、2016年のロードバーンでのバンドの「Blood Moon」のパフォーマンスから生まれました。^{[82]エマ・ルース・ランドルと} サウによるコラボレーションスタジオアルバム「May Our Chambers Be Full 」（2020年）は、芸術監督のホエイマーカーズの提案により、2019年のロードバーンでランドルとサウが行ったライブパフォーマンスの結果です。^{[83]ロードバーン2022での}フル・オブ・ヘルとナッシングの「Full of Nothing」のコラボレーションパフォーマンスに続いて、バンドは2023年にスタジオアルバム「When No Birds Sing」でその素材をリリースしました。 ^[84]

このフェスティバルはアメリカのスクリーモバンド、オーキッドの再結成を試み、彼らに史上最大の再結成契約をオファーしたが、ボーカルのジェイソン・グリーンはバンドメンバーにその要求を伝えなかった。^[85]

ルクセンブルクの新聞Woxx は、ロードバーンは「通常のメタルフェスティバルよりもステージ上の女性が多く、クィアの問題を取り上げ、比較的非西洋系のパフォーマーが多い」と指摘した。ホエイマーカーズは「先進的な音楽とアートを提供すれば、先進的な考えを持つ人々が集まる。ロードバーンをあからさまに政治的なフェスティバルにしようとしたことはないが、もちろんロードバーンの立場は明らかだ。私たちは包括的でありたいし、多様性を持ちたい」とコメントした。^[1]

ウィキメディア・コモンズには、ロードバーン・フェスティバルに関連するメディアがあります。

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