カラスのためのアイスクリーム

カラスのためのアイスクリーム
スタジオアルバム​ キャプテン・ビーフハートとマジック・バンド
リリース	1982年9月
記録済み	1982年5月～6月
スタジオ	ワーナー ブラザーズ スタジオ、カリフォルニア州ノース ハリウッド
長さ	37 : 29
ラベル	ヴァージン（英国）、ヴァージン/エピック（米国）
プロデューサー	ドン・ヴァン・ヴリート
キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドの年表
ドク・アット・ザ・レーダー・ステーション （1980） アイスクリーム・フォー・クロウ （1982） 伝説のA&Mセッション （1984）
アイスクリーム・フォー・クロウのシングル
「アイスクリーム・フォー・クロウ」 公開: 1982年8月

『アイスクリーム・フォー・クロウ』は、 1982年9月にリリースされたキャプテン・ビーフハート&ザ・マジック・バンドの12枚目であり最後のスタジオアルバムである。このアルバムのレコーディング後、ドン・ヴァン・ヴリートは音楽界から引退し、画家としてのキャリアに専念した。 ^{[1]このアルバムはイギリス}のアルバムチャートで2週間ランクインし、90位に達したが、 ^[2]ビルボードトップ200入りは逃した。

『アイスクリーム・フォー・クロウ』の制作中、ハーブ・コーエンは、キャプテン・ビーフハートの未発表アルバム『バット・チェイン・プラー』のマスターテープをフランク・ザッパが隠匿したことで訴訟を起こしていたが、和解していた。 ^[3]ドン・ヴァン・ヴリートは、経費節減策として、 『バット・チェイン・プラー』からの3曲 、「ヒューマン・トーテム・ポール」、「オッド・ジョブズ」、「81 プープ・ハッチ」を『アイスクリーム・フォー・クロウ』に収録することを提案した。^[4]ザッパは最終的にこの要求を拒否し、ヴリートは「ヒューマン・トーテム・ポール」のアウトテイクバージョンを作り直し、一晩で「スケルトン・メイクス・グッド」を急遽作曲することになった（ただし、アカペラの「81 プープ・ハッチ」は、実際にはヴリート自身の『バット・チェイン・プラー』のテープから収録された）。 「Ice Cream For Crow」、「Semi-Multicolored Caucasian」、「The Past Sure Is Tense」、「The Witch Doctor Life」という曲も以前のアルバムのために書かれていたが、使われなかった。^[3]

ヴリートの伝記作家マイク・バーンズによると、「アルバムの中で最も独創的で重要な曲は新しい曲だ」とのこと。つまり、『アイスクリーム・フォー・クロウ』は過去の音楽的アイデアに根ざしながらも、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの新たな音楽的方向性を示している。実際、バーンズはこのアルバムについて「決してやってこなかったメインコースの前菜のように感じる」と書いている。^[5]

アルバムのカバーにはヴァン・ヴリートの絵画とアントン・コービンによる彼のポートレート写真が使用されている。タイトル曲のプロモーションのためにミュージックビデオが制作され、ヴァン・ヴリートとケン・シュライバーが監督し、ダニエル・パールが撮影したが、 MTVに「奇妙すぎる」という理由で却下された。しかし、ビデオはNBCテレビのレターマン放送に使用され、ニューヨーク近代美術館に収蔵され、同美術館の音楽関連番組でいくつか使用されている。^{[6] [7]ヴァン・ヴリートは1982年の}レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンのインタビューで、アルバムのタイトルはカラスの黒とバニラアイスクリームの白のコントラストを表現していると説明した。^[8]

ロバート・クリストガウはアルバムにAマイナス評価を与え、「オーネットの有無にかかわらず、キャプテンのスプリングデルタ無調性は驚きと還元不可能な満足感を与えてくれるが、彼の詩は彼のアイデアが正当化する以上に繰り返される。毎回同じ説教をするシュールレアリストのエコロジストは、コンクリートジャングルに住む我々から敵意のある質問を引き起こすことは間違いない」と述べている。^[10] ニューヨークタイムズ紙は「クリフ・R・マルティネスのまばらなドラムの余分な装飾のない楽器編成は、メロディーとリズムパターンの古典主義を強調するのに役立っている」と書いている。^[13] グローブアンドメール紙は「キャプテンビーフハートの本当の強みは...彼の気が遠くなるような黙示録的な歌詞であり、それはしばしばウィリアム・バロウズの幻覚的なユーモア、下品で恐ろしい演説を連想させる」と指摘した。^[14] ボストン・フェニックス紙は、キャプテン・ビーフハートの商業的成功の欠如（「15年間の雄弁な称賛と誤った執着は、この変わり者をチャートに載せることに失敗した」）を指摘した後、「アイスクリーム・フォー・クロウは彼を酒から引き上げることはないだろう。しかし、彼が酒に溺れるのを防ぐことはできるだろう」と論評した。 ^[15]

オールミュージックのネッド・ラゲットは、このアルバムを「20世紀後半のポップミュージック界で、ユーモア、スキル、スタイルがそのままに、真に独立した数少ないアーティストの最後の面白い爆発」と呼び、マジック・バンドは「より不安定なリズム、予想外のギターライン、そして突飛なアレンジを繰り出し、キャプテン・ビーフハートはいつものようにすべてを自由にさせ、成功を収めている」と評した。ラゲットは、ビーフハートの「面白くてとんでもない」スポークン・ワードのパフォーマンスが、マジック・バンドの「めちゃくちゃ素晴らしいアレンジ」とうまく調和していると述べている。^[9]ディスクジョッキーのジョン・ピールは、BBCのドキュメンタリー『かつてキャプテン・ビーフハートと呼ばれたアーティスト』のナレーションで、『アイスクリーム・フォー・クロウ』をキャプテン・ビーフハートの最高のアルバムの1つと呼んだ。^[16]

• キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート） - ボーカル、ハーモニカ、ソプラノサックス、中国銅鑼、プロップホーン
• ジェフ・モリス・テッパー – スチール・アペンデージ・ギター、スライド・ギター、アコースティック・ギター
• リチャード・"ミッドナイト・ハットサイズ"・スナイダー –ベースギター、マリンバ、ビオラ
• ゲイリー・ルーカス – グラスフィンガーギター、スライドギター、ギター、ナショナル・スティール・デュオリアン
• クリフ・R・マルティネス –ドラム、シェイクブーケ、ガラスウォッシュボード、メタルドラム

追加人員

• エリック・ドリュー・フェルドマン –ローズピアノ、シンセベース
• ジャネット・ヴァン・ヴリートとジェフ・モリス・テッパー – 製作補助
• ドン・ヴァン・ヴリート – アレンジャー、プロデューサー
• フィル・ブラウン – エンジニア兼マスタリング

(「スチール・アペンデージ・ギター」と「グラス・フィンガー・ギター」という表現は、それぞれフレット指に金属チューブまたはガラスの「ボトルネック」を使用するスライド・ギターを指すビーフハート流の造語です。同様に、「シェイク・ブーケ」はマラカスに対する彼の名前です。)