データベースの利用

前述の通り、東氏は1990年代後半以降の日本のオタクコンテンツの消費状況を、データベース消費の主要な例として挙げている。

例えば、ファンの消費パターンが『機動戦士ガンダム』（1979年以降）から『新世紀エヴァンゲリオン』（1995年以降）へと変化したことは、物語的消費からの脱却を示唆している。^{[ 4 ]： 58-62}『ガンダム』では、異なるシリーズが同じ架空の歴史（宇宙世紀など）を舞台としており、ファンはその架空の歴史（壮大な物語）を熱心に精査した。しかし、 『エヴァンゲリオン』のファンは、作品の世界に没頭するのではなく、シリーズのヒロインやメカニックの模型フィギュアをフィーチャーした同人誌（自主出版の二次創作作品）に熱中する傾向がある。世界観よりも、キャラクターやメカニックを含む情報（壮大な非物語）の山が求められ、消費されている。日本の批評家である前島聡氏によれば、『エヴァンゲリオン』前半には、作品の世界観（物語消費の概念に合致する）を示唆する多くの意味深いキーワード（人類補完計画、S2エンジンなど）が^登場するにもかかわらず、作品は最終的に真実を明かすことなく終了し、そのため観客は物語の消費に対する態度を変えざるを得なくなった。^{[ 10 ]} 1995年に始まったこの消費パターンの変化（いわゆる「キャラクター萌え」への移行）は、メーカー主導から消費者主導への移行と見なすことができ、その背景には、消費者層が（物語を好む）文系オタク学生から（システムを好む）工学系オタク学生へと移行したことがあった。^{[ 11 ]}

1998年、デ・ジ・キャラットのキャラクターは、背景ストーリーのないブロッコリーのイメージキャラクター（マスコット）としてデザインされました。しかし、意外にも大ヒットし、アニメやビデオゲームなどさまざまなメディアフランチャイズに採用され、最終的には背景ストーリーを持つようになりました。デ・ジ・キャラットのキャラクターは、アホ毛や鈴などの萌え要素を組み合わせてデザインされており、「萌え要素データベース」消費の良い例となっています（萌え要素の組み合わせの他の例は、主流文化にも見られます。たとえば、アイドルグループMini-Moniの衣装にも同じことが言えます。^{[ 12 ]}）。このようにして、オタクは麻薬中毒者のように、お気に入りの萌え要素のシンボルに対して脊髄反射反応を発達させてきました。 （あるいは、より一般的に言えば、他者の欲求を媒介することなく、自己完結型の欲求充足回路しか持たない。）東弘樹はアレクサンドル・コジェーヴの表現を借りて、この展開を「動物化」と呼んでいる。^{[注2 ] [ 4 ]： 126}データベース消費では、背景ストーリーなしで生まれたディ・ジ・キャラや備長たんのようなキャラクターは、後からストーリーを与えられたり、派生作品の対象になったりすることがある。非人間を表すものとしてデザインされたこのような人間キャラクター（典型的には少女）は、萌え擬人化と呼ばれることがある。^{[ 16 ]} 2007年にリリースされた音声合成ソフトウェアパッケージのイメージキャラクターである初音ミクは、物語がないにもかかわらず、そのユニークな特徴により高い人気を獲得し、その後、さまざまな派生作品で広く使用されている。^{[ 17 ]}東弘樹はこれを「データベース消費の正確な形態」と表現している。^{[ 18 ]}初音ミクの成功は主に動画共有プラットフォームのニコニコ動画に基づいていたが、MAD動画（アニメクリップをつなぎ合わせて作られた動画、アニメミュージックビデオ）で溢れるウェブサイトのサイバースペースは、データベース消費の確立の結果として可能になった。^{[ 19 ]}

1990年代後半以降にオタク文化で人気を博した美少女ゲームも、その構造からポストモダン的なデータベース消費を反映していると考えられている。 ^{[ 4 ]： 113-116 [注3 ]}

日本の漫画やアニメでは、漫画評論家の伊藤耕氏が指摘するように、キャラクターが元の文脈から切り離され、別の環境（二次創作など）に置かれても、そのアイデンティティを維持する現象が存在する。^{[ 20 ]}彼はこの現象を「キャラクターの自律化」と呼んだ。 [^{注4 ]}ある意味では、物語ではなく「キャラクターデータベース」が消費の対象となっている。 2000年代初頭から注目を集めているライトノベルは、SF、ファンタジー、探偵小説など様々なジャンルを包含しており、定義が難しいとされることが多い。しかし、その重要な要素であるキャラクターデザインに焦点を当てることで、「データベース消費」というキーワードを用いて、「キャラクターデータベースの環境内で書かれた小説」と定義することができる。^{[ 21 ]}

2000年代後半には、魅力的な「萌え」キャラクターと退行的なストーリーを特徴とする作品が、特にテレビアニメ『らき☆すた』の成功をきっかけに人気が高まった。これらの作品は一般的に「日常系」と呼ばれ、データベース消費モデルにまさに合致するメディアコンテンツである。^{[ 22 ]}

野間口修司氏は、 2010年代に流行した異世界系作品の創作活動はこれと一致すると述べている。彼は、ありきたりなナロー系ストーリーは東氏が「見えないデータベース」と呼ぶものの一部であり、これらの作品は目に見えない「ナロー系データベース」にアクセスし、設定に使用する要素を選択することによって作られていると考えている。^{[ 23 ]}

現代美術の世界では、村上隆やChaos*Loungeなどの作品にオタク文化の要素を取り入れた例がある。村上氏の作品は賛否両論を巻き起こしている。現代美術界では高く評価されている一方で、オタクからは激しく批判されている。東氏によれば、これはデータベース（基層）とシミュラクラ（上層）の理解の仕方の違いによって説明できる。^{[ 4 ]： 92-94}村上氏はオタク文化を象徴するデザイン（シミュラクラ）を浄化し、それを作品に取り入れる手法を用いている。しかし、これはシミュラクラの制作を「前衛を構築するための武器」とみなす現代美術批評においてのみ評価されるものであり、萌え要素のデータベースに基づいて消費するオタクには理解できない。なぜなら、その重要なデータベースが欠けているからである。現代アートグループであるChaos*Loungeは、既存のキャラクターを基にした多くの作品を制作しており、批判性を確保するために、東のキャラクター萌え理論とデータベース消費理論を理論的背景として引用している。^{[ 24 ]}

東氏は、オタク文化の枠を超えて、社会学者・宮代伸治氏のフィールドワークの対象となったブルセラ少女や援助交際少女の行動パターンは、物語消費からデータベース消費への移行を辿っていると主張する。また、宮代氏が指摘したストリートチルドレンに見られる「同期コミュニケーション」は、オタク文化と類似点があると指摘している。の動物化。

ヒップホップやテクノポップなどの音楽ジャンルで使用されるサンプリングやリミックスなどのテクニックをデータベース消費モデルに関連付ける人もいる。DJは、オリジナル曲を構成する音楽要素を収集して再構成し、派生作品を作成する素材として使用するが、これはオタクが発行する同人誌などの二次創作と並行していると考えられている。また、視覚シンボルの萌え要素を楽しむ「アニメ目」と、反復的なテクノメロディーを楽しむ「テクノ耳」を比較する人もいる。 [ ^{25 ]しかし}、音楽理論とメディア研究の専門家である増田聡氏は、これらの文化のデータベースのような消費には2つの違いがあると指摘している。^{[ 26 ]}第一に、オタク文化では、ファンの創作はキャラクターの自律性の原則に基づいているが、DJ文化では、音楽要素がオリジナル曲から抽出されたときに意味を保持して単独で消費されることはまずない。第二に、DJ文化では音楽要素の再構築は表面的なレベル（データの機械的コピー）で行われるのに対し、オタク文化ではファン創作活動において原作にはないキャラクター設定が頻繁に用いられる。^{[注5 ]}また、1990年代のDJ文化では楽曲の歴史的背景を考慮した上で楽曲を選曲することが多く、時代的文脈に依存しているため、DJ文化とオタク文化には明確な違いがあると考える人もいる。のデータベース消費量。^{[ 27 ]}

絵本作家の相原裕之氏は、iPod、ブログ、セレクトショップ（異なるブランドの厳選された商品を販売する店）を例に挙げ、データベース消費を説明しています。^{[ 28 ]}アルバムに収録された曲は、アルバムの世界観の統一性の中に存在しますが、iPodに個別にダウンロードされ、再構成されて聴かれると、その統一性（壮大な物語）は崩壊します。同様に、ブログはフラットで、従来のウェブサイトによく見られる階層構造がなく、セレクトショップはブランドの統一性（壮大な物語）を無視して商品を展示・販売しています。インターネット上では、ブログに加えて、オンラインフォーラム2ちゃんねるで見られる「ミームコミュニケーション」（ネタ的）^{[注6 ]}も、コピー＆ペーストやアスキーアートなどをデータベースの構成要素とみなせる点で、データベース消費に似ています。 ^{[ 29 ]}

メディア研究と社会学を専門とする岡井貴之は、東弘樹の主張に言及し、プロレスファンは物語を消費するが、総合格闘技ファンはデータベースを消費すると対比している。^{[ 30 ]}

また、日本の若者によく見られる「自己を特徴づける」行動は、データベース消費理論のように、ポップカルチャーに登場する様々なタイプのキャラクターを指しているという観察もある。

非日本文化の例としては、アメリカのテレビドラマシリーズ「Glee」でプロのパフォーマーが過去のアメリカ人スターの有名な曲をカバーすることがデータベース消費である。^{[ 31 ]}この場合、アメリカは日本とは異なり、この種の消費の対象はキャラクターではなく曲である。^{[ 32 ]}東浩紀自身も、高度な視覚効果がしばしば陳腐なセットパターンと組み合わされるハリウッド映画の状況を、日本以外のデータベース消費の例として挙げている。^{[ 33 ]}文羅慧は、映画のマルチバースを、ポケモンシリーズに見られる「無限に組み換え可能なキャラクター、属性、ルールの拡張可能なリポジトリ」を中心に構成された「データベースマルチバース」と比較している。^{[ 34 ]}