エトルリア美術

エトルリア美術は、紀元前10世紀から紀元前1世紀にかけてイタリア中部のエトルリア文明によって制作された。紀元前750年頃からエトルリア人によって輸入されたギリシャ美術の影響を強く受けたが、常に独特の特徴を保っていた。この伝統で特に強いのは、テラコッタの具象彫刻（特に石棺や寺院の等身大の彫刻）、壁画、特に青銅の金属細工である。高品質の宝飾品や彫刻が施された宝石が生産された。^[2]

エトルリアの鋳造青銅彫刻は有名で広く輸出されていたが、比較的大きな作品は少数しか残っていない（材料が貴重すぎたため、後にリサイクルされた）。テラコッタや青銅とは対照的に、エトルリア人はカララ大理石を含む良質の大理石の供給源を支配していたにもかかわらず、石で作られたエトルリアの彫刻は比較的少なかった。カララ大理石はローマ時代まで採掘されなかったようだ。

現存する遺物の大半は、主に寺院の周囲にあった、石棺や副葬品、建築彫刻のテラコッタ片でいっぱいの墓から出土した。墓からは、祝宴の場面や神話の物語を描いたフレスコ画が 数多く発見されている。

黒のブッケロ陶器は、エトルリアの優れた陶器の初期の土着様式である。また、エトルリアの花瓶には、ギリシャの同等品から派生した精巧な絵付けの伝統があり、エトルリア人はギリシャの花瓶の主な輸出市場であった。エトルリアの神殿は、色鮮やかに塗られたテラコッタ製の前飾りやその他の装飾品で豪華に飾られており、木製の上部構造が消失した場所にも多数残っている。エトルリア美術は宗教と強く結びついており、死後の世界はエトルリア美術において大きな重要性を持っていた。^[3]

エトルリア人は、ヴィラノーヴァ文化から生まれました。エトルリアとの近接性や商業的接触により、東洋化の時代には、ギリシャ、フェニキア、エジプト、アッシリア、中東などの古代文化がエトルリアの芸術に影響を与えました。ローマ人は後にエトルリア文化を吸収するようになりましたが、エトルリア文化とその芸術からも大きな影響を受けました。

エトルリア美術は通常、いくつかの期間に分けられます。

• 紀元前900年から700年 -ヴィラノーヴァ朝時代。すでに葬祭美術に重点が置かれていたことは明らかである。幾何学的な装飾が施された厚塗りの陶器、または小屋の壷の形をした陶器。青銅製の物体は、容器を除いてほとんどが小型で、型や刻み線で装飾されていた。小さな小像は、容器の取っ手やその他の付属品であった。^[4]
• 紀元前700～575年 -東洋化の時代。エトルリアの金属鉱石やさらに北方からの他の製品に興味を持つ地中海文明との貿易により、古代ギリシャをはじめとする外国の芸術が輸入され、ギリシャの芸術家も移住した。装飾はパルメットやその他のモチーフを含むギリシャおよび近東の語彙を取り入れ、外来のライオンは描くのに人気の動物であった。エトルリアの上流階級は裕福になり、大きな墓に副葬品を詰め始めた。土着のブッケロ陶器は、ろくろを使用するようになり、ギリシャの影響を受けた彩色花瓶の伝統の始まりと並行して進み、600年までアテネよりもコリントスで多く作られていた。^[5]フレスコ画や彫刻に描かれた顔の特徴（横顔、アーモンド型の目、大きな鼻）や、赤褐色の男性と色白の女性の描写は、古代ギリシャ美術の影響を受けており、東地中海の芸術的伝統に従っている。したがって、これらの画像は、エトルリア人の現実的な表現としては非常に限られた価値しかない。^[6]エトルリア美術に人相学的な肖像画の証拠が見つかり始め、エトルリアの肖像画がより現実的になったのは、紀元前4世紀末からであった。^[7]
• 紀元前575～480年 -アルカイック 時代。繁栄は続き、ギリシャの影響は他の地中海文化を排除するほどに拡大したが、それぞれの拡大地域が出会うと2つの文化は衝突した。この時代には、精巧で鮮やかなテラコッタ装飾が施されたエトルリア神殿やその他の大型建築物が登場した。人物像や物語の場面を含む具象芸術がより目立つようになった。エトルリア人はギリシャ神話の物語を熱心に取り入れた。フレスコ画が墓で発見され始めた（ギリシャ人は数世紀前にフレスコ画の制作を中止していた）が、おそらく他の建物のために描かれたものと思われる。546年のペルシャによるイオニア征服では、特に南エトルリアでギリシャの芸術家難民が大量に流入した。その他の初期の発展は続き、この時代には最も優れた、最も特徴的なエトルリア芸術の多くが生み出された。^[8]
• 紀元前480～300年 -古典 期。エトルリア人は経済的にも政治的にも頂点に達し、紀元前5世紀には美術作品の生産量はやや減少し、繁栄は沿岸都市から内陸部、特にポー川流域に移った。紀元前4世紀には生産量はやや回復し、レパートリーに大きな革新は見られなかったものの、赤絵式壺絵の登場や、テラコッタではなく石で作られた石棺などの彫刻が増えた。ヴルチの青銅器はエトルリア内外に広く輸出された。ローマ人はエトルリアの都市を一つずつ奪い去り、紀元前396年頃にウェイイを征服した。 ^[9]
• 紀元前300～50年 -ヘレニズム時代または後期。この期間、エトルリアの残りの都市はすべて徐々にローマ文化に吸収され、特に紀元前1世紀頃には、芸術と建築がエトルリアまたはローマとして表現されるべき範囲を判断することがしばしば困難になりました。エトルリア特有の種類の物品は徐々に作られなくなり、最後の彩色された花瓶はこの時期の初めに現れ、大きな彩色された墓は2世紀に終わりました。スタイルはギリシャの幅広い傾向に従い続けましたが、洗練さと古典的なリアリズムが増すにつれて、エネルギーと特徴が失われることがよくありました。ブロンズ像はますます大きくなり、ギリシャのモデルのレプリカになることもありました。ギリシャの寺院 の大きなペディメント彫刻群が導入されましたが、テラコッタでした。^[10]

エトルリア人は彫刻の腕が非常に優れており、テラコッタ（小型から大型まで）、青銅、アラバスターなどで作られた作品が数多く現存している。しかし、ギリシャ人やローマ人とは対照的に、石で作られた作品は非常に少ない。寺院のテラコッタ彫刻は、ほとんどが大量の破片から再建されたが、墓の彫刻は、ほぼ等身大の横たわる人物像を乗せた特徴的な石棺の天板を含む、通常は良好な状態で現存している。ただし、絵付けはたいてい傷んでいる。彫刻装飾を含むことが多い小さな青銅の作品は、後世に重要な産業となり、ローマ人などに輸出された。これらについては以下の「金属細工」のセクションを、墓の芸術については「葬祭芸術」のセクションを参照。

ローマのカピトリーノ美術館にある有名なブロンズ像「カピトリーノの狼」は長い間エトルリア人のものだと考えられてきましたが、その年代については現在議論があり、実際には 12 世紀のものである可能性があります。

• エトルリア人の頭部、紀元前600年、ミラノ考古学博物館。
• ヴルキのケンタウロス、紀元前590-580年、ローマのヴィラ・ジュリアにある国立エトルリア博物館
• ローマの国立エトルリア博物館にある、ポルタナッチオの神殿から出土した、紀元前510年から500年頃のウェイイのアポロンの彩色テラコッタ像。ヴルカ作とされる。
• 紀元前6世紀後半の彩色テラコッタの夫婦の石棺。国立エトルリア博物館のチェルヴェテリ出土。ルーブル美術館にも同様のものがある。
• フィレンツェ国立考古学博物館にある、紀元前400年頃のアレッツォの青銅製キマイラ像
• バチカンのエトルスコ・グレゴリアーノ博物館にある紀元前400年のブロンズ彫刻「トーディのマルス」
• セイアンティ・ハヌニア・トレシュナサの石棺、紀元前150～140年、テラコッタで作られたエトルリア美術の傑作。現在は大英博物館に所蔵されている。
• 雄弁家、またはアウレ・メテレ（イタリア語で「L'Arringatore」）は、ウンブリアで発見され、現在はフィレンツェの国立考古学博物館に所蔵されている青銅像である。

ウェイイのアポロンは、エトルリアの芸術家がこれらの大型芸術作品を制作した優れた技術の良い例です。これは、他の作品とともに、ポルタナッチオの屋根のラインにある神殿を飾るために作られました。そのスタイルはギリシャのクロイソス・クーロスを彷彿とさせますが、屋根の上に彫像を置くというアイデアはエトルリア独自のものでした。^[11]

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  エトルリアの梨の木の頭、紀元前 7 世紀
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  ヴルキのケンタウロス、紀元前590年～580年頃
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  裸の若者の奉納小像。青銅製。キウージ、紀元前 550～530 年
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  ウェイイのアポロン、c.紀元前 550 ～ 520 年
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  ルーブル美術館の配偶者の石棺の詳細
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  アレッツォのキマイラ、青銅、紀元前 400 年頃
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  タルクィニアの有翼馬 紀元前4世紀、タルクィニア国立博物館に展示
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  テラコッタ製の若い女性像、紀元前4世紀後半～3世紀初頭
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  トーディの火星、ブロンズ、c。紀元前400年
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  弁論者、ローマ・エトルリアのブロンズ像、紀元前 100 年頃
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  翼のある兜をかぶった神の形をした青銅の香水入れ

現存するエトルリア絵画は、ほとんどがタルクィニアにある墓の壁画で、紀元前670年から紀元前200年頃のもので、制作の最盛期は紀元前520年から440年頃であった。ギリシャ人が同じ時期に墓に絵を描くことはほとんどなく、パエストゥムと南イタリアのダイバーの墓やヴェルギナのマケドニア王家の墓などのまれな例外がある。ギリシャの壁画やパネルの伝統は、ギリシャの同時代人が最高傑作とみなしていた芸術形式である可能性が高いが、ほぼ完全に失われており、間違いなくギリシャの例から多くを学んだエトルリアの伝統は、最高のギリシャの巨匠たちの質と洗練さには及ばないとしても、さらに重要になっている。文献から、寺院、家屋、その他の建物にも壁画があったことは明らかだが、これらもギリシャの同等の絵画と同様にすべて失われている。^[12]

エトルリア人の墓には一族全員の遺骨が納められており、家族の儀式が繰り返された場所だったようで、絵画の題材は一見したよりも宗教的な性格を持っていると思われる。高さ1メートルほどの取り外し可能な彩色テラコッタ板が墓から数枚発見され、市街地では破片が見つかっている。^[13]

フレスコ画は、新鮮な漆喰の上に絵の具を塗って作られます。そのため、漆喰が乾くと、絵は漆喰の一部となり、結果的に壁の一部となります。色は、さまざまな色の鉱物を粉砕して作られ、その後、絵の具に混ぜられました。細い筆は動物の毛で作られました。

紀元前4世紀半ばから、奥行きや立体感を表現するために明暗法が使われるようになった。^[14]日常生活の場面が描かれることもあるが、より多くは伝統的な神話の場面で、通常はギリシャ神話に見られるもので、エトルリア人はこれを大いに取り入れたようだ。饗宴の場面がよく見られ、スポーツや狩猟の場面も見られる。人体の描写はギリシャのレベルには決して及ばない。比率の概念は現存するフレスコ画には現れず、動物や人間が不釣り合いに描かれていることが頻繁に見られる。様々な種類の装飾が具象的な場面の間の表面の大部分を覆っている。

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  フランソワの墓のフレスコ画：セリオ・ヴィベンナの解放、左から右へ：カイレ・ヴィベンナ、マスタルナ、ラース・ウルテス、ラリス・パパスナス・ヴェルズナッハ、ペスナ・アレムスナス・スヴェアマッハ、ラシェ、ヴェンティカウ、アウレ・ヴィベンナ、右：マルセ・カミトルナス、クナエヴ・タルチュニエス・ルマッハ
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  バルビトンを持ったエトルリア音楽家のフレスコ画、トリクリニウムの墓、タルクィニア
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  トリクリニウムの墓の全景
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  タルクィニアの占い師の墓の後ろの壁画
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  雄牛の墓、主室の後ろの壁。主な場面はおそらくトロイラスの待ち伏せを表している。

エトルリアの花瓶画は紀元前7世紀から紀元前4世紀にかけて制作され、エトルリア美術の重要な要素となっています。ギリシャの花瓶画の影響を強く受け、その時代を通じて、特にアテネの様式の主流を踏襲しましたが、数十年遅れていました。エトルリア人は同じ技法を使用し、ほぼ同じ形状を使用していました。黒絵式の花瓶画と、後の赤絵式の花瓶画の両方の技法が使用されました。後期には、主題はギリシャ神話から描かれることも非常に多くなりました。

エトルリア人は自ら生産者であっただけでなく、ギリシャ国外でギリシャ陶器の主な輸出市場でもあり、ギリシャの画家たちの中には、豪華に装飾された花瓶が墓の目録の標準的な要素であったエトルリアに移住した者もいたと思われる。精巧に絵付けされた花瓶の多く、あるいはほとんどは、埋葬時に使用するために特別に購入されたと考えられており、貴族が生前に使用していた銀や青銅の容器の代わりとして、より安価で盗賊に狙われにくいものであった。

エトルリアの陶芸芸術のより完全な特徴は、酸素を遮断した還元窯で黒く染められた、艶出し加工された素焼きのブッケロテラコッタ製品です。これは、ヴィラノーヴァ朝時代の陶器技術に基づいたエトルリアの発展でした。白い線で装飾されることが多く、最終的には、墓の陶器に特に使用され続けた伝統的な「遺産」スタイルを表すものになった可能性があります。

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  「カラブレシ アンプル」、豪華なブッケロ水差し、紀元前 660 ～ 650 年
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  ブッケロ・ オルペ、紀元前630年頃
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  ブッケロ「聖杯」c.紀元前 575 ～ 550 年
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  ブッケロの墓用の「供物セット」モデル。おそらく、生活の中で使われていたより大きな金属製のセットを模倣したものと思われる。^[15]
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  ブッケロ「聖杯」、紀元前 550 年頃

ギリシャ美術で一般的なものよりはるかに大きい、数枚の大きなテラコッタのピナケまたはプレートが墓で発見されており、中には実際に持ち運び可能な壁画を形作るシリーズを形成しているものもある。チェルヴェテリのバンディタッチャ墓地の「ボッカネーラ」墓には、壁の周囲にほぼ 1 メートルの高さの 5 つのパネルがあり、現在は大英博物館に収蔵されている。そのうち 3 つは 1 つの場面 (明らかにパリスの審判)を形成し、他の 2 つは入り口の内側の両側にあり、スフィンクスが墓の守護者として機能している。これらは紀元前 560 年頃のものである。同様のパネルの断片が市内中心部の遺跡で発見されており、おそらく寺院、エリートの邸宅、その他の建物からのもので、主題には日常生活の場面が含まれている。^[16]

エトルリア人は青銅細工の名人であった。博物館に展示されている数多くの傑出した作品や、征服後にローマに送られた彫像の記録からもそれがわかる。^[17]プリニウスによれば、ローマ人はヴォルシニイ市を占領した後、その市からだけでも2,000体の青銅像を略奪した。^[18]

モンテレオーネの戦車は、大型青銅細工の最も優れた例の一つであり、現存する作品の中で最も保存状態が良く、最も完全なものです。

エトルリア人は、かなり古い時代から青銅細工の伝統が強く、小型の青銅器は広く輸出されていました。鋳造青銅のほかに、エトルリア人は鋳造品に複雑な線状の像を彫ることにも長けていました。線は、強調するために白い材料で埋められていました。現代の博物館では、この埋められ方が失われ、表面が必然的に多少劣化しているため、元々の印象よりもはるかに目立たず、読みにくいものになっています。この技法は、主に、磨かれた青銅鏡の丸みを帯びた背面と、シスタの側面に施されました。シスタ製造の中心地はプラエネステで、ここは初期ローマのように、エトルリア文化圏のイタリック語圏の町でした。^[19] 一部の鏡、または鏡のカバー（鏡の反射面を保護するために使用）には、浅浮き彫りが施されています。

エトルリア人は人間の描写に優れていた。彼らは歴史を通じて、火葬と土葬という2種類の埋葬方法を用いていた。^[20]同じ墓から骨壷（火葬用）と石棺（土葬用）が一緒に発見されており、何世代にもわたって両方の形式が同時に使用されていたことがわかる。^[21] 7世紀には、彼らはカノプス型の壷に人間の頭を描き始め、6世紀後半に死者を埋葬し始めたときには、テラコッタの石棺に埋葬した。^[22]これらの石棺には、死者が一人で、または時には配偶者と一緒に蓋の上に横たわっている画像で装飾されていた。エトルリア人は蓋の上に人物を置く習慣を発明し、後にローマ人にも影響を与えた。^[22] 蓋の上に横たわる人物像が描かれた、石棺のミニチュア版のような葬儀用の壷は、エトルリアで広く普及しました。

ヘレニズム時代の埋葬用の壷は、一般的に2つの部分から作られていた。上蓋には通常、宴会をしている男性か女性が描かれていたが（常にそうであるとは限らない）、容器の部分は前面のみに浮き彫りの装飾が施されていたか、より精巧な石の部分には側面に彫刻が施されていた。^{[23]この時期、テラコッタの壷は北エトルリア（具体的には}キウージ周辺）の粘土を使って大量生産されていた。^[24]壷の前面に浮き彫りで飾られた場面は、ギリシャの影響を受けた一般的な場面を描いていることが多かった。^[25]これらの壷の制作には熟練した芸術家は必要なかったため、私たちに残されるのは、大量生産された平凡で非専門的な芸術作品であることが多い。^[26]しかし、壷の色の選択は、使用される色が時代とともに変化したため、年代の証拠となる。

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  夫婦の壺（No. 613）、紀元前1世紀、ヴォルテッラ、エトルリア博物館 マリオ・グアルナッチ
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  ペルージャ郊外のエトルリア人の墓から発見されたヴォルムヌス家の地下墓、紀元前3世紀
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  エトルリアの骨壷、紀元前2世紀中頃、テラコッタ – ウースター美術館
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  MMA エトルリアの埋葬用骨壷
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  キウージのエトルリアのカノプス壷
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  葬儀用の骨壷
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  ルーヴル美術館、夫婦の石棺、チェルヴェテリ、紀元前 520 年
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  瀕死のアドニスの墓碑、多色 テラコッタ、トスカーナのエトルリア美術、紀元前250～100年
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  ボッタローネ産、アラバスター製、紀元前4世紀初頭、夫婦の彫刻が施された埋葬用の壷
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  オデュッセウスが見守る中、メネラオスとメリオネスがパトロクロスの死体を荷車に乗せて持ち上げている。アラバスター製の壷、ヴォルテッラのエトルリア美術作品、紀元前 2 世紀
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  女性の彫刻と、戦う二人の戦士を描いた前面のレリーフが飾られたエトルリアの埋葬用壷。多色テラコッタ製。紀元前150年頃。
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  キウージの石棺

エトルリア美術は宗教的な性格を帯びることが多く、そのためエトルリアの宗教の要件と強く結びついていた。エトルリアの来世は、現世の延長に過ぎない古代エジプトの肯定的な見方や、古代ギリシャのように神々との信頼関係とは対照的に、否定的なものだ。^[要出典] ローマ人のエトルリア宗教への関心は、神々自身ではなく、彼らの占いや宥めの方法、神の意志の発見に集中していたため、私たちに伝わる情報は歪められている可能性がある。^{[27]エトルリアの}葬祭美術の遺物のほとんどは墓地の発掘調査で発見されており（チェルヴェテリ、タルクィニア、ポプロニア、オルヴィエート、ヴェトゥロニア、ノルキアなど）、それがエトルリア美術全体の真の反映であるかどうかは別として、エトルリア美術で私たちが目にするものは主に宗教、特に葬祭儀礼の描写が占めていることを意味します。

エトルリア人の墓は、初期から貴金属を狙って盛んに略奪された。ルネッサンス以降、エトルリアの品々、特に彩色された花瓶や石棺が熱心に収集された。多くは輸出が禁止される前に輸出されており、世界中の主要な古典美術の美術館のコレクションのほとんどに優れた品々が収蔵されている。しかし、主要なコレクションは、ローマ、フィレンツェ、およびかつてエトルリア人であった地域にある他の都市のイタリアの美術館に残っており、現代考古学の成果も含まれている。

イタリアの主要なコレクションとしては、ローマのヴィラ・ジュリアにある国立エトルリア博物館（イタリア語：Museo Nazionale Etrusco ）、フィレンツェの国立考古学博物館、バチカン美術館、タルクィーナ国立博物館、ボローニャの市立考古学博物館などがあり、さらにチェルヴェーテリ、オルヴィエート、ペルージャなどの重要な遺跡の近くにある地元のコレクションもあります。チェルヴェーテリなどの墓地では、現在は中身が取り除かれたいくつかの彩色墓を見ることができます。

2021/22年には、スペインのアリカンテにあるMARQ考古学博物館でエトルリア美術の大規模な展覧会が開催されました。^[28] 「エトルリア人：ローマの夜明け」という展覧会では、フィレンツェの国立考古学博物館とヴォルテッラのグアルナッチエトルリア博物館から貸し出された多数の品々が展示されました。^[29]

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  ゴールド ディスク ブローチ、チェルヴェテリ、紀元前 675 ～ 650 年
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  金のブローチ
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  ヘラクレスが休んでいる宝石
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  胸飾り（？）
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  南ロシアのファナゴリア近郊のボルジャヤ・ブリズニツァ古墳（当時はキンメリア・ボスポラス海峡のボスポラス王国の一部）で発見された古代エトルリアの「アリュバロイ」テラコッタ容器。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館所蔵。
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  神の頭 - MARQ エトルリア美術展 - 2022 年 3 月

• エトルリア建築
• イシスの墓、ヴルチ
• オンブラ・デラ・セラ
• 占い師の墓
• 雄牛の墓
• ダンサーの墓
• ヒョウの墓
• トリクリニウムの墓

• ボンファンテ、ラリッサ。「日常生活と死後の世界」『エトルリア人の生活と死後の世界』デトロイト：ウェイン州立大学出版局、1986年。
• ——. 「エトルリア人：北方蛮族と古典文明の仲介者」『古代ヨーロッパの蛮族：現実と交流』 ラリッサ・ボンファンテ編、233～281ページ。ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局、2011年。
• ボレッリ、フェデリカ、マリア・クリスティーナ・タルジア。『エトルリア人：芸術、建築、歴史』。トーマス・M・ハートマン訳。ロサンゼルス：J・ポール・ゲティ美術館、2004年。
• ブレンデル、オットー。エトルリア美術。第2版。ニューヘブン：エール大学出版局、1995年。
• ブリゲ、M.-F. 『エトルリア美術：タルクィニアのフレスコ画』ニューヨーク：チューダー社、1961年。
• ブリリアント、リチャード。『視覚的物語：エトルリアとローマ美術における物語り』イサカ：コーネル大学出版局、1984年。
• デ・プーマ、リチャード・ダニエル。メトロポリタン美術館所蔵のエトルリア美術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2013年。
• シュタイングレーバー、ステファン。『生命の豊かさ：エトルリアの壁画』ロサンゼルス：J. ポール ゲティ美術館、2006 年。

ウィキメディア・コモンズには、エトルリア美術に関連するメディアがあります。

• エトルリア美術。Wayback Machineに 2014-10-27 にアーカイブ。Laurel Taylor。Smarthistory 。
• アルベニャ渓谷のエトルリア陶器/インターネット考古学におけるアゲル・コサヌス調査