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交響曲第22番ホ長調、ホーボーケン I/22は、1764年にニコラウス・エステルハージ公爵の後援を受けてヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲です。愛称は「哲学者」（ドイツ語「Der Philosoph」）です。
作曲と初演
現存する自筆原稿には、作曲年が 1764 年と記されている。ハイドンは、ニコラウス・エステルハージ公の宮廷で副楽長を務めていたときに、この作品を作曲した。副楽長として、ハイドンはエステルハージ家の宗教音楽以外のすべての音楽を担当していた。特に、彼はオーケストラの指揮者であり、オーケストラが演奏するための交響曲を作曲することが求められていた。このアンサンブルは約 15 人の演奏者で構成されていた。[1]対象としていた聴衆は (公の命名日などの特別な機会を除いて) 公とその客のみであったため、「ハイドンのオーケストラの数が聴衆の数を上回ることも多かった」 (Jones 1990:18)。
ジョーンズは、最初の演奏会場は、今日「ハイドンザール」と呼ばれている、アイゼンシュタットのハイドン家の宮殿の「非常に響き渡る音響」を持つ大ホールだったのではないかと示唆している。他の候補としては、ウィーンとキットゼーにあるエステルハージ家の他の主要な宮殿のやや小さめのホールがあった。
ニックネーム「哲学者」
この名前 (「哲学者」) はオリジナルの原稿にはなく、ハイドン本人から出たものではないと思われる。「Le Philosoph」は、モデナで発見された 1790 年の交響曲の原稿に見られるため、このあだ名は作曲家自身の生前にさかのぼる。このタイトルは、第 1 楽章の旋律と対位法 (ホルンとコーラングレの間) に由来すると考えられており、音楽的には質問とそれに続く答えを暗示し、討論のディスピューティオシステムに類似している。この曲のミュートされたチクタク効果も、時が経つにつれて深く考え込む哲学者のイメージを呼び起こす。ジョーンズが指摘するように、このあだ名は「交響曲が進み、真剣さが高揚感に取って代わられるにつれて、あまり適切ではなくなる」。[2]
スコアリング
この作品は、2本のコルアングレ（イングリッシュホルン）、2本のホルン、弦楽器用に作曲されている。[3]オーボエ（関連しているが、より高音）の代わりにコルアングレを使用するのは異例のことで、実際、マクベイ（2009：386）は、このジャンルの全歴史の中で、この曲が「この作曲法を採用した唯一の交響曲」であると述べている。ホルンは第2楽章を除く全楽章で重要な役割を果たしており、ハイドンがホ長調を選んだのは、当時のバルブのないホルンがホ長調の楽器として演奏したとき（つまり、ホ長調のクルックを挿入したとき） に最も良い音がしたという事実によるものと思われる。
形状
この交響曲は4つの楽章から構成されています。
この遅い-速い-遅い-速いというテンポの連続は、バロック時代のソナタ・ダ・キエーザに相当しますが、この曲の音楽言語は古典的です。このテンポ構成を使用する他の初期のハイドンの交響曲と同様に、すべての楽章は同じ調です。第 1、第 2、第 4 楽章はソナタ形式、第 3 楽章は慣例の 3部形式のメヌエットとトリオです。
第1楽章は交響曲のハイライトで、ウォーキング・ベースラインに乗せてコル・アングレーがホルンに応えている。バイオリンはミュートを付けて演奏する。HCロビンズ・ランドンはこれを「間違いなくセッテチェントの最も独創的なコンセプトの1つ」と評している。 [4]指定された繰り返しをすべて演奏すると、約10分続き、交響曲全体の演奏時間のほぼ半分となる。
第 2 楽章は外向的でテンポが非常に速く、弦楽セクションの名人芸が光ります。評論家が指摘しているように、この楽章は単独では古典的な交響曲を始めるには速すぎて軽すぎますが、ゆっくりとした最初の楽章の後にはよく合います。ハイドンの交響曲作曲家としてのキャリアの後半では、同じ効果が、ゆっくりとした導入部の後に軽い最初のテーマを置くことで達成されました。
マクベイが指摘しているように、第3楽章の冒頭のテーマは第1楽章のテーマを反映しており、メヌエットのテンポで延長された演奏に似ている。[5]トリオセクションでは、2本のホルンのために高音域で書かれている。
最後の楽章は、後に第65番や第73番「狩猟」などの交響曲で使用されることになる「狩猟の終楽章」の最も初期の例の一つである。[4]
第二バージョン
ハイドンの時代によく知られていたこの曲の別の版は、パリのヴェニエ社から出版された。[6]この版は3つの楽章から成り、最初に原曲の第2楽章があり、その後にアンダンテ・グラツィオーソと記された別の楽章が続く。3
8そしてオリジナル版と同じ終楽章で終わる。第2楽章（カタログH. I:22bis）は偽物と考えられており、編曲全体もハイドン自身のものではない。HC ロビンズ・ランドンは、この編曲は「奇妙に独創的な」アダージョと、多くの地域では入手できなかったコール・アングレーの存在から、おそらくオリジナル作品に合わせて行われたのではないかと示唆している。この交響曲が人気を博しているのはまさにこれらの要素によるもので、そのためこのバージョンは現代ではほとんど演奏されない。[4]
参照
注記
- ^ ジョーンズ（1990：18）
- ^ ジョーンズ（1990:20）
- ^ ジョーンズ（2009：445）
- ^ abc HCロビンズ・ランドン『ハイドン：年代記と作品集』全5巻（ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局、1976年-）第1巻『ハイドン：初期の時代、1732-1765年』
- ^ マクベイ（2009：386）
- ^ ジョーンズ（2009：425）。
参考文献
- ジョーンズ、デイヴィッド・ウィン(1990)「ヨーゼフ・ハイドン: 1764-1765 年の交響曲」。クリストファー・ホグウッドが録音し、オワゾー・リレ社から発行された CD 430082-2 のプログラム ノート。
- ジョーンズ、デイヴィッド・ウィン (2009)「Venier」。デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家コンパニオンズ: ハイドン』。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。
- ジョーンズ、デイヴィッド・ウィン（2009）作品リスト。デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家コンパニオンズ：ハイドン』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
- マクベイ、サイモン (2009)「交響曲」。デイヴィッド・ウィン・ジョーンズ編『オックスフォード作曲家コンパニオンズ：ハイドン』。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
外部リンク
- 交響曲第22番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
