ドメニコ・ガエターノ・マリア・ドニゼッティ[ a ](1797年11月29日 - 1848年4月8日)は、初期ロマン派時代のイタリアの作曲家で、70を超えるオペラで最もよく知られています。ジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニとともに、 19世紀前半のベルカント・オペラ様式の主要作曲家であり、ジュゼッペ・ヴェルディなどの他の作曲家にも影響を与えたと考えられています。[ 4 ]ドニゼッティはロンバルディア州ベルガモで生まれました。幼い頃にシモン・マイヤー[ 5 ]に見出され、彼が設立した学校に全額奨学金で入学しました。そこで彼は詳細な音楽教育を受けました。マイヤーはドニゼッティがボローニャ音楽院に入学できるよう尽力し、そこでドニゼッティは19歳で最初の1幕オペラである喜劇『ピグマリオン』を作曲したが、生前に上演されることはなかったかもしれない。 [ 6 ] [ 7 ]
1822年、作曲家の9番目のオペラの後、ナポリのサン・カルロ劇場の興行主ドメニコ・バルバヤからオファーがあり、ドニゼッティはナポリに移住し、1844年1月に『カテリーナ・コルナーロ』が上演されるまでそこに滞在した。 [ 8 ]ドニゼッティのオペラは全部で51作品がナポリで上演された。[ 8 ] 1830年以前は、主に喜劇オペラで成功を収め、シリアスな作品は大きな観客を集めることができなかった。[ 9 ]ドニゼッティの最初の注目すべき成功は、1822年にローマで上演されたオペラ・セリア『ゾライダ・ディ・グラナータ』だった。 1830年に『アンナ・ボレーナ』が初演されたとき、ドニゼッティはイタリアおよび国際的なオペラ界に大きな影響を与え、主に喜劇オペラから成功のバランスをずらした[ 9 ]。しかし、それ以降も、彼の最もよく知られた作品には、『愛の妙薬』(1832年)や『ドン・パスクワーレ』(1843年)などの喜劇が含まれている。重要な歴史劇も成功を収めた。 1835年にナポリで上演された『ランメルモールのルチア』(サルヴァドーレ・カンマラーノが台本を書いた最初の作品)や、最も成功したナポリのオペラの1つである1837年の『ロベルト・デヴェルー』などがある[ 10 ]。それまで、彼のオペラはすべてイタリア語の台本に基づいていた。
ドニゼッティはイタリア(特にナポリ)の検閲制限にますます苛立ちを感じるようになった。1836年頃から、彼はパリでの仕事に興味を持つようになった。パリでは、より高額な報酬と名声を得られるだけでなく、題材を選ぶ自由度も高かったからである。 [ 11 ] 1838年、パリ・オペラ座から2つの新作の依頼を受けたのを皮切りに、彼はその後10年間の大半をパリで過ごし、フランス語の台本によるオペラをいくつか作曲し、イタリア語作品の上演も監督した。最初のオペラは、当時未上演だった『ポリウート』のフランス語版で、1840年4月に改訂されて『殉教者』となった。この時期にはパリで2つの新作オペラも上演された。1840年代を通して、ドニゼッティはナポリ、ローマ、パリ、ウィーンを行き来し、自身のオペラだけでなく他の作曲家のオペラも作曲・上演し続けた。1843年頃から、重病により活動が制限され始めた。 1846年初頭までに彼は精神病患者のための施設に収容されることを余儀なくされ、1847年末までに友人たちの尽力によりベルガモに戻されたが、神経梅毒による精神錯乱の状態で1848年4月に亡くなった。[ 12 ]

3人兄弟の末っ子であるドニゼッティは、1797年にベルガモの城壁のすぐ外にあるボルゴ・カナレ地区で生まれた。彼の家族は非常に貧しく、音楽の伝統はなく、父親のアンドレアは町の質屋の管理人だった。国際的に成功したオペラのドイツ人作曲家シモーネ・マイヤーは、1802年にベルガモの主要教会の楽長に就任した。彼は、聖歌隊の少年たちが声変わりするまで通常受ける以上の音楽教育、文学の授業などを提供する目的で、1805年にベルガモにレツィオーニ・カリタテヴォリ学校(現在のガエターノ・ドニゼッティ音楽院)を設立した。1807年、アンドレア・ドニゼッティは2人の息子を入学させようとしたが、長男のジュゼッペ(当時18歳)は年齢が高すぎると判断された。ガエターノ(当時9歳)は入学を許可された。[ 13 ]

1807年の最初の3ヶ月間の試用期間中、ガエターノは特に聖歌隊員として成功したわけではなかったが(喉の欠陥であるdifetto di golaが懸念されていた)、マイヤーはすぐにガエターノが「音楽的進歩において他の誰よりも優れている」と報告し[ 14 ]、この少年の才能は学校に留まるに値すると当局を説得することができた。彼は1815年まで9年間そこに留まった。
しかし、ドニゼッティ研究者のウィリアム・アシュブルックが指摘するように、1809年に声変わりを理由に退学を迫られた。1810年に地元の美術学校であるアカデミア・カッラーラに志願し入学を許可されたが、授業に出席したかどうかは不明である。そして1811年、マイヤーが再び介入した。学年度最後のコンサートとして「パスティッチョ・ファルサ」『イル・ピッコロ・コンポジトーレ・ディ・ムジカ』の台本と音楽を作曲したマイヤーは、若い生徒5人を「小さな作曲家」役に起用し、その中には彼の若い弟子であるドニゼッティも含まれていた。アシュブルックが述べているように、これは「ドニゼッティが音楽の勉強を続けられるようにするためのマイヤーの主張に他ならなかった」。[ 15 ]

この作品は1811年9月13日に演奏され、作曲家自身が次のように述べている。
ああ、バッカスにかけて、このアリアで/私は皆の喝采を浴びるだろう。/皆は私に「ブラボー、マエストロ!」と言うだろう。/私は十分に謙虚な態度で/頭を下げて歩き回るだろう…/新聞には私の賛辞が載るだろう/私は自分が不滅になる方法を知っている。[ 16 ]
劇中、「小さな作曲家」の自慢話の後、他の4人の登場人物から非難されたことに対し、劇中で「作曲家」は次のように答える。
私は広大な頭脳、素早い才能、豊富な想像力を持ち合わせており、作曲においては雷のような速さを持っている。[ 16 ]
公演にはドニゼッティが演奏し、台本にもクレジットされたワルツも含まれていた。[ 17 ]この曲を歌うことで、5人の若者全員が音楽の知識と才能を披露する機会を得た。
その後の2年間は、若いドニゼッティにとってやや不安定な時期だった。16歳の彼は、授業に欠席することと、その代わりに町でちょっとした見世物になることで、かなりの評判を築いた。[ 18 ]
しかし、こうした困難にもかかわらず、マイヤーはガエターノの両親を説得して学業を続けさせただけでなく、ベルガモの慈善修道会から2年間の奨学金も確保した。さらに、出版社のジョヴァンニ・リコルディとボローニャのフランチェスコ・サンピエリ侯爵(彼に適切な住居を見つけてくれる人物)の両方に若い音楽家への推薦状を提供し、ボローニャの音楽学校でスタニスラオ・マッテイ神父の下で音楽構造を学ぶ機会を与えた。[ 18 ]
ボローニャでは、彼はマイヤーが彼に寄せた信頼に応えた。著者のジョン・スチュワート・アリットは、1816年の「オペラ様式の初期練習」[ 19 ] 、オペラ『イル・ピグマリオネ』、そして1817年の『オリンピアード』と『アキレの怒り』の一部を作曲したことを、「学生の作品の片鱗」に過ぎないと評している。[ 19 ] 1817年にマイヤーにベルガモに戻るよう勧められた彼は、「四重奏時代」を始め、ピアノ曲を作曲し、おそらく四重奏団の演奏メンバーとして、他の作曲家の音楽も耳にしたであろう。[ 19 ]さらに、彼は仕事を探し始めた。
ドニゼッティはボローニャでの滞在をできる限り延長したが、他に見込みがなかったためベルガモに戻らざるを得なかった。いくつかの小さな機会が彼に訪れ、同時に1817/18年の謝肉祭シーズンに出演していた数人の歌手と知り合った。その中にはソプラノ歌手のジュゼッピーナ・ロンツィ・デ・ベグニスとその夫でバス歌手のジュゼッペ・デ・ベグニスがいた。[ 20 ]


1818年4月頃、旧友のバルトロメオ・メレッリ(後に輝かしいキャリアを築くことになる)と偶然再会したことがきっかけで、台本から作曲を依頼され、それが『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』となった。どのオペラハウスからも依頼を受けていなかったドニゼッティは、まず作曲をしてから上演してくれる劇団を探すことにした。ヴェネツィアのサン・ルカ劇場(1629年に建てられた初期の劇場で、後にゴルドーニ劇場となる)の興行主パオロ・ザンクラが上演を引き受けてくれたことで、彼は上演を実現できた。こうして『エンリコ』は1818年11月14日に初演されたが、観客は上演そのものよりも新しく改装されたオペラハウスに興味を示し、ソプラノ歌手のアデライデ・カタラーニが舞台恐怖症で直前に降板したため、彼女の歌の一部が省略されるという事態もあって、あまり成功しなかった。音楽学者でドニゼッティ研究者のウィリアム・アシュブルックは、11月17日付のヌオーヴォ・オッセルヴァトーレ・ヴェネツィアーノ紙の批評から引用し、批評家が作曲家が直面した演奏上の問題点をいくつか指摘しているが、さらに「彼の作風には規則正しい扱いと表現力の高さが認められざるを得ない。そのため、聴衆はオペラの終わりに舞台上のドニゼッティ氏に敬意を表したがった」と付け加えている。[ 21 ]
ドニゼッティにとって、その結果はさらなる委嘱であり、メレッリの別の台本を用いて、1 幕のオペラ『ウナ・フォリア』が 1 か月後に上演された。しかし、他に仕事が舞い込んでこなかったため、作曲家は再びベルガモに戻り、1 か月前のヴェネツィア公演の歌手たちで構成されたキャストが、12 月 26 日に彼の故郷で『エンリコ・ディ・ボルゴーニャ』を上演した。 [ 22 ]彼は 1819 年の初めの数カ月を宗教音楽と器楽曲の制作に費やしたが、その年の後半にゲラルド・ベヴィラクア=アルドブランディーニの台本から『イル・ファレニャメ・ディ・リヴォニア』を作曲するまで、彼の努力はほとんど実を結ばなかった。このオペラは12 月にヴェネツィアのサン・サムエーレ劇場で初演された。その他の仕事としては、1819年半ばに着手した『ヴィラでの結婚』の拡張版があるが、このオペラは1820/21年のカーニバルシーズンまでマントヴァでは上演されなかった。この作品については、成功しなかったことと楽譜が完全に失われていること以外、ほとんど知られていない。[ 23 ]
パオロ・ザンクラの委嘱によるこれらの小規模な作品の後、ドニゼッティは再びベルガモに戻り、どのようにキャリアを前進させるかを検討した。ドニゼッティの作風の変遷という観点から、アシュブルックは、19世紀初頭のオペラ鑑賞者を喜ばせるためには、彼らの好みに合わせ、初演で大きな印象を与え(そうでなければ再演は行われない)、当時の好まれた音楽スタイル、つまり「新しい楽譜を評価する際の基準」であったロッシーニの音楽を模倣する必要があったと述べている。 [ 23 ]


1821年10月までベルガモに滞在した作曲家は、さまざまな器楽曲や合唱曲の作曲に没頭したが、その年、ローマのテアトロ・アルジェンティーナの支配人ジョヴァンニ・パテルニと交渉しており、6月17日までにメレッリが準備していた台本に基づいて別のオペラを作曲する契約を結んだ。このつながりがどのようにして生まれたのかは不明である。メレッリの提案によるものだったのか、それともウィリアム・アシュブルックが推測するように、最初にパテルニからオペラの作曲を依頼されたのはマイヤーだったが、高齢のため、彼の優秀な弟子を推薦したのかは定かではない。[ 24 ]この新しいオペラ・セリアは、ドニゼッティの9番目の作品である『ゾライダ・ディ・グラナータ』となった。台本は8月までに書き始められ、それから10月1日までの間に、ドニゼッティはマイヤーからヤコポ・フェレッティ(後に若い作曲家のキャリアで重要な役割を果たすことになるローマの詩人兼台本作家)への紹介状を受け取ったが、その間に音楽の大部分が作曲されていた。[ 25 ]
24歳の作曲家は10月21日にローマに到着したが、オペラ上演の計画は大きな問題に見舞われた。主役を演じる予定だったテノール歌手が、1822年1月28日の初演の数日前に亡くなったため、役柄はムジコ(男性役を歌うメゾソプラノ歌手)のために書き直さなければならなかった。これは当時の時代、そしてロッシーニのオペラでは珍しいことではなかった。初演はドニゼッティにとって大成功だった。週刊誌『ノティツィエ・デル・ジョルノ』には次のように報じられている。
イタリアの音楽界に、新たな、そして非常に喜ばしい希望が芽生えつつある。若き巨匠ガエターノ・ドニゼッティは、真に真摯なオペラ『ゾライダ』で力強いデビューを果たした。満員の観客から彼が当然受けた拍手は、満場一致で、心からの、普遍的なものだった…。[ 26 ]
2月19日の直後、ドニゼッティはローマを離れナポリへ向かった。彼は人生の大半をナポリで過ごすことになる。彼はマイヤーに紹介状を依頼したようだが[ 27 ] 、彼の名声はすでに広まっており、28日には『ジョルナーレ・デル・レニョ・デッレ・ドゥエ・シチリア』紙のテアトロ・ヌオーヴォの夏季公演の告知で、ドニゼッティのオペラが上演されることが発表され、作曲家は次のように紹介されている。
今世紀で最も高く評価された巨匠の一人、マイヤー(原文ママ)の若い弟子であり、その栄光の大部分は我々のものと言えるだろう。なぜなら、彼は我々の間で生まれた音楽芸術の偉大な巨匠たちのスタイルを模範としていたからである。[ローマでの彼のオペラは]非常に称賛された。[ 28 ]


この作品のニュースは、サン・カルロ劇場や、ヌオーヴォ劇場やテアトロ・デル・フォンド劇場など市内の他の王室劇場の著名な支配人であったドメニコ・バルバヤを感銘させた。3月下旬までに、ドニゼッティは新しいオペラを作曲するだけでなく、他の場所で上演された他の作曲家の新作公演の準備も担当するという契約を提示された。[ 29 ] 5月12日、最初の新作オペラ『ラ・ジンガラ』がヌオーヴォ劇場で「熱狂的な歓迎」とともに上演されたと、学者のヘルベルト・ワインストックは述べている。[ 27 ]
28夜連続で上演され、7月にはさらに20夜上演され、ジョルナーレ紙で高い評価を受けた。[ 29 ]後期の公演の1つで、ドニゼッティは当時21歳の音楽学生ヴィンチェンツォ・ベッリーニと出会った。この出来事は、約60年後にフランチェスコ・フロリモによって語られている。[ 30 ]
6週間後の6月29日に発表された2作目の新作は、1幕のファルサ『La lettera anonima』だった。アシュブルックのコメントは、7月1日にこの作品を批評したジョルナーリ紙の批評家[ 31 ]のコメントを裏付けるものであり、ドニゼッティの芽生えつつあった音楽スタイルの重要な側面を認識している。「音楽の定型を機械的に展開することよりも、オペラの劇的な本質への彼の関心は、この初期段階においても既に存在し、活発であった」[ 32 ] 。
8月3日、ドニゼッティは後に『キアラとセラフィーナ、あるいは海賊たち』となる作品の台本作家フェリーチェ・ロマーニと契約を結んだが、多忙を極め、10月3日まで何も完成させることができなかった。初演はわずか3週間後に予定されていたが、遅延や出演者の病気のため、12回の公演というまずまずの成績は収めたものの、批評家からの評価は芳しくなかった。

ローマ経由で北へ戻ったドニゼッティは、テアトロ・アルジェンティーナで『ゾライダ』を上演する契約を結んだ。この契約には、オリジナルのナポリ出身の台本作家アンドレア・レオーネ・トットラの作品をドニゼッティが「大吠え」と酷評していたため、台本をフェレッティが改訂するという条件が含まれていた。[ 33 ]改訂に加えて、ドニゼッティはローマのテアトロ・ヴァッレのために別の新作オペラを作曲することも約束し、その台本もフェレッティが書くことになった。ドニゼッティは3月下旬にようやくナポリに戻った。[ 34 ]
1823年の春、ドニゼッティはカンタータ、サン・カルロ劇場のためのオペラ・セリア、ヌオーヴォ劇場のためのオペラ・ブッファの制作で多忙を極め、さらにローマのために改訂版『ゾライデ』の制作にも取り組まなければならなかった。しかし残念なことに、 7月2日にサン・カルロ劇場で初演された『アルフレード・イル・グランデ』の音楽は、ジョルナーリ紙で「… 『ラ・ジンガラ』の作曲家だと認識できない」と評された。この作品はたった1回しか上演されず、9月にテアトロ・デル・フォンドで上演された2幕のファルサ『イル・フォルトゥナート・インガンノ』もわずか3回しか上演されなかった。
10月と年末にかけて、彼はローマに戻り、 1824年1月7日にテアトロ・アルジェンティーナで上演された『ゾライダ』に5つの新曲を追加する作業に時間を費やした。しかし、このバージョンはオリジナルほど成功しなかった。ローマのテアトロ・ヴァッレのための2番目のオペラもフェレッティによる台本で、これは後に彼の最高傑作の1つとみなされるようになった。[ 35 ]それはオペラ・ブッファ『恥ずかしがる家庭教師』で、1824年2月4日に初演され、「熱狂的な歓迎を受け、このオペラでドニゼッティは初めて真に永続的な成功を収めた」[ 36 ] 。アリットは、良い台本があれば「ドニゼッティは劇的な内容で失敗することはなかった」と指摘し、「ドニゼッティは台本作家よりも舞台で何が成功するかについて遥かに優れた感覚を持っていた」と付け加えている。[ 37 ]
ナポリに戻った彼は、オペラ・セミセリア『エミリア・ディ・リバプール』でイギリス・ロマン主義への最初の挑戦に乗り出した[ 37 ] 。この作品は1824年7月にヌオーヴォ劇場でわずか7回上演されただけだった。数か月後のジョルナーリ紙の批評は、セミセリアというジャンル自体の弱点に焦点を当てていたが、ドニゼッティの『エミリア』の音楽は「美しい」と評した[ 38 ] 。 1825年はローマで聖年であり、フェルディナンド1世がナポリで死去したため、両都市でかなりの期間オペラがほとんど、あるいは全く上演されなかったため、作曲家のナポリでの活動は制限された。

しかし、彼は1825/26シーズンにパレルモのテアトロ・カロリーノで1年間の職を得て、音楽監督(パレルモ音楽院での教職も兼任)となった。[ 39 ]そこで彼は1824年版の『L'ajo nell'imbarazzo』と新作オペラ『Alahor in Granata』を上演した。しかし、全体的に見て、パレルモでの彼の経験は楽しいものではなかったようで、主な理由は劇場の運営がずさんだったこと、歌手の体調不良が絶えなかったこと、あるいは時間通りに現れなかったことなどである。これらの問題により、『Alahor』の初演は1827年1月まで延期され、その後彼は2月にナポリに戻ったが、真夏まで具体的な予定はなかった。[ 40 ]
その夏には、テアトロ・ヌオーヴォで『L'ajo nell'imbarazzo』の翻案版が『ドン・グレゴリオ』として上演され成功を収め、その1か月後には、両シチリア女王マリアの誕生日を祝うための小品である一幕のメロドラマまたはオペラ『エルヴィダ』が上演された。この作品にはテノール歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニのための華麗な音楽が含まれていたが、上演はわずか3回にとどまった。[ 41 ]
作家のジョン・スチュワート・アリットは、1827/28年までにドニゼッティの仕事と私生活における3つの重要な要素が結びついたと指摘している。まず、彼は台本作家のドメニコ・ジラルドーニと出会い、一緒に仕事をし始めた。ジラルドーニは1827年の『Otto mesi in due ore』を皮切りに、1833年まで彼のために11の台本を書いた。ジラルドーニは作曲家と舞台で何がうまくいくかについて非常に優れた感覚を共有していた。[ 42 ]次に、ナポリの興行主バルバヤは、次の3年間で12の新作オペラを書くよう彼に依頼した。[ 42 ]さらに、彼は1829年からナポリ王立劇場の支配人の地位に任命されることになり、作曲家はこの仕事を受け入れ、1838年まで務めた。彼より前にこの地位に就いていたロッシーニと同様に、ドニゼッティは他のオペラハウスのために自由に作曲することができた。そしてついに1827年5月、彼はローマで彼と親しくなった一家の当時18歳の娘、ヴァージニア・ヴァッセッリとの婚約を発表した。[ 42 ]
二人は1828年7月に結婚し、すぐにナポリの新居に落ち着いた。2か月以内に、彼はジラルドーニの台本による別のセミセリア・オペラ『ジャンニ・ディ・カレー』を作曲した。これは彼らの4度目の共同作品であり、1830/31年のシーズンにはナポリだけでなくローマでも成功を収めた。ナポリ初演について、ガゼッタ・プリヴィレジアータ・ディ・ミラノの特派員は次のように述べている。「台本が提示する状況は実に独創的で、詩人ジラルドーニに敬意を表している。ドニゼッティ氏はそれをうまく利用する方法を知っていた…」[ 43 ]このように、若い作曲家が示した劇的才能の高まりを改めて証明した。


1830年、ドニゼッティは、ミラノのカルカーノ劇場で1830年12月26日に上演されたオペラ『アンナ・ボレーナ』で最も高い評価を受け、初の国際的な成功を収めた。タイトルロールはジュディッタ・パスタが務めた。また、名声の高いテノール歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニがパーシー役で出演した。このオペラで、ドニゼッティはヨーロッパ中で瞬く間に名声を得た。1830年から1834年にかけて「イタリア半島の至る所」で上演され、その後1840年代までヨーロッパの首都で上演され、1881年頃まで再演が行われた。[ 44 ]ロンドンは、この作品を上演した最初のヨーロッパの首都であり、1831年7月8日にキングズ・シアターで上演された。
ドニゼッティがどちらのオペラ形式でより大きな成功を収めたかという点に関して、1828年のセミセリア作品『ジャンニ・ディ・カレー』が『アンナ・ボレーナ』の発表直後にローマで上演された際、ガゼッタ・プリヴィレジアータ・ディ・ミラノは2つのオペラ形式の関係について述べ、「悲劇と喜劇という非常に近い2つのクラスにおいて、前者が後者を圧倒的に凌駕している」と結論付けた。[ 43 ]これにより、ドニゼッティは成功したシリアス・オペラの作曲家としての評判を確固たるものにしたようだが、その後すぐに他の喜劇も発表された。
1830年から1835年にかけて、彼は多くの依頼を受け、膨大な量の作品を生み出した。 1832年に制作された喜劇『愛の妙薬』は、 『アンナ・ボレーナ』の成功直後に発表され、19世紀のオペラ・ブッファの傑作の一つとされている。
その後、ナポリからフランチェスカ・ディ・フォワ(1831年5月)を含む一連のオペラが急速に上演されました。 La romanziera e l'uomo nero (1831 年 6 月)。そしてファウスタ(1832年1月)。ミラノでは 2 つの新しいオペラ、Le convenienze ed inconvenienze teatrali (1831 年 4 月) とUgo, conte di Parigi (1832 年 3 月) が上演されました。ローマは『Il furioso all'isola di San Domingo』(1833年1月)と『Torquato Tasso』(1833年9月)を贈呈した。『Otto mesi in due ore』 (1833 年) はリボルノで、『Parisina』 (1833 年 3 月) はフィレンツェで授与されました。

1833年の『ルクレツィア・ボルジア』の上演が成功したことで、ドニゼッティの名声はさらに確固たるものとなり、ロッシーニとベッリーニの足跡をたどってパリを訪れ、 1835年3月にテアトル・イタリアーニで『マリン・ファリエロ』を上演した。しかし、同時期に上演されたベッリーニの『清教徒』と比べると、その評価はやや劣っていた。
ドニゼッティは1835年9月26日にパリから戻り、 『ランメルモールのルチア』の上演を監督した。台本はサルヴァドーレ・カンマラーノによるもので、作曲家にとって8作目となる。このオペラは、ウォルター・スコット卿の小説『ランメルモールの花嫁』 [ 45 ]を原作としており、彼の最も有名なオペラとなり、ベルカントの伝統の頂点の一つとなり、ベッリーニの『ノルマ』に匹敵する地位に達した。

この悲劇は、ドニゼッティのオペラ作曲家としての評価をさらに高めるいくつかの要因があった時期に発表された。ジョアキーノ・ロッシーニは最近引退し、ヴィンチェンツォ・ベッリーニは『ルチア』の初演直前に亡くなり、ドニゼッティは「イタリア・オペラ界の唯一の君臨する天才」となった。[ 46 ]ドニゼッティが作曲家としてさらに名声を得るのに適した条件が整っていただけでなく、ヨーロッパ大陸全体でスコットランドの歴史と文化への関心も高まっていた。スコットランドの激しい戦争や確執、そして民話や神話のロマンティックなイメージは、19世紀の読者や観客を魅了し、[ 46 ]スコットはこれらのステレオタイプを小説に利用した。
同時に、当時の大陸の聴衆は、16 世紀のイギリス史のチューダー朝時代に魅了されていたようで、それはヘンリー 8 世(と 6 人の妻)、メアリー 1 世(「血まみれのメアリー」)、エリザベス 1世、そして悲劇的な運命をたどったスコットランド女王メアリーの生涯を中心に展開していた。これらの歴史上の人物の多くは、ドニゼッティのドラマやオペラに登場し、それらは『アンナ・ボレーナ』の前後両方に上演された。それらは、スクリーブの『レスター』とユーゴーの『エイミー・ロブサート』を原作とした『ケニルワース城のエリザベッタ』(1829 年 7 月にナポリで初演され、1830 年に改訂された)である。続いて、シラーの戯曲に基づいた『マリア・スチュアート』が1835年12月にミラノ・スカラ座で上演された。その後、「ドニゼッティの三女王」シリーズの第3作目となる『ロベルト・デヴェルー』が、エリザベス女王とエセックス伯爵の関係を描いた作品として、1837年10月にナポリのサン・カルロ劇場で上演された。
ドニゼッティの名声が高まるにつれ、仕事の依頼も増えていった。ヴェネツィアのフェニーチェ劇場(約17年間訪れていなかった劇場で、 1836年2月4日に『ベリサリオ』を上演するために戻った)から依頼を受けた。同様に重要なことに、1837年12月にパリのイタリア劇場で上演された『ルチア』の成功後、パリ・オペラ座からも依頼が来た。音楽学者のロジャー・パーカーとウィリアム・アシュブルックが述べているように、「オペラ座の支配人シャルル・デュポンシェルとの交渉は初めて前向きな雰囲気になった」[ 47 ]、「パリへの道が開かれた」[ 48 ] 、彼は本格的なグランド・オペラの作曲を依頼された最初のイタリア人となった[ 49 ] 。
1838年10月、ドニゼッティはパリに移り住み、ナポリ王が『ポリウート』の上演を、神聖な題材は舞台には不適切だという理由で禁止したことを受け、サン・カルロ劇場とは二度と関わらないと誓った。パリで彼は『ポリウート』をオペラ座に提案し、ウジェーヌ・スクリーブによる新たに拡張された4幕のフランス語台本『殉教者たち』が上演された。1840年4月に上演されたこの作品は、フランスの伝統に則った彼の最初のグランド・オペラであり、大成功を収めた。1840年6月にパリを離れる前に、彼は『ランメルモールのルチア』のフランス語訳『Lucie de Lammermoor』の監修と、フランス語台本による初のオペラ『連隊の娘』の作曲に時間を割いた。これもまた成功を収めた。

1840年6月にパリを離れた後、ドニゼッティは10の新作オペラを作曲したが、生前に上演されたのは全部ではなかった。1840年8月にミラノに到着する前に、スイス、そして故郷のベルガモを訪れ、最終的にミラノに到着し、 『連隊の娘』のイタリア語版を準備した。それが終わるとすぐにパリに戻り、未上演の1839年の台本『ニシダの天使』をフランス語版『ラ・ファヴォリータ』に翻案し、1840年12月2日に初演された。その後、クリスマスのために急いでミラノに戻ったが、ほぼすぐに戻り、1841年2月下旬には新作オペラ『リタ、あるいは2人の男と1人の女』の準備に取りかかっていた。しかし、上演されたのは1860年になってからだった。[ 50 ]
ドニゼッティは再びミラノに戻り、親切なジュゼッピーナ・アッピアーノ・ストリンジェリの家に滞在し、楽しい時間を過ごした。ミラノを離れることを嫌がったが、ミケーレ・アクルシ(作曲家は1843年にパリで彼と関わることになる)にパリに戻るよう勧められ、12月にスカラ座で上演された『マリア・パディラ』を監督し、1842年3月にウィーンへ旅行する準備として『リンダ・ディ・シャモニー』の作曲を始めた。ウィーンでは王室から依頼を受けていた。
この時期、ウィーンへ出発する前に、彼は1842年3月にボローニャでロッシーニの「スターバト・マーテル」の初演を指揮するよう説得された。義理の兄弟であるアントニオ・ヴァッセッリ(トトとして知られる)を含む友人たちは、作曲家が都市間を絶えず旅して疲れ果てることなく、制作と教育の拠点を持てるように、ウィーン宮廷の役職ではなくボローニャで大学の職に就くよう、繰り返し説得を試みた。しかし、ヴァッセッリへの手紙の中で、彼は断固として拒否した。[ 52 ]

ドニゼッティが『スターバト・マーテル』の演奏のためにボローニャを訪れた際、ロッシーニは3回目の公演を観劇し、ボローニャ音楽院の元生徒である二人は初めて顔を合わせた。ロッシーニはドニゼッティを「私の望むように『スターバト』を指揮できるイタリアで唯一の巨匠」と評した。 [ 53 ]
1842年春、ロッシーニからの推薦状を携えてウィーンに到着したドニゼッティは、オペラ『リンダ・ディ・シャモニー』のリハーサルに参加し、同作は5月に初演され大成功を収めた。さらに、彼はモーツァルトがかつて務めたのと同じ、王室礼拝堂の楽長に任命された。
彼は春のイタリアシーズンが終わった後、1842年7月1日にウィーンを出発し、ミラノ、ベルガモ(老齢のマイヤーに会うためだったが、そこで自身の健康状態の悪化がより顕著になった[ 54 ])、そして8月にはナポリへと旅した。ナポリは1838年以来訪れていなかった都市だった。サン・カルロとの契約は未解決のままだった。また、彼はナポリの家を売りたいと思っていたようだが、1837年の妻の死後も悲しみが残っていたため、実行に移すことができなかったようだ[ 55 ]。
しかし、9月6日、彼はジェノヴァへ戻る途中だった。そこからパリへ3ヶ月滞在し、その後再びウィーンへ向かう予定だった。彼はマリア・パディラとリンダ・ディ・シャモニの翻訳に取り組むつもりだと書き、「他に何をするかは神のみぞ知る」と付け加えた。[ 56 ]ナポリ滞在中、彼の体調不良が再び問題となり、何日も寝たきりになることもあった。

1842 年 9 月下旬に再びパリに到着した彼は、2 つのイタリア語オペラの改訂を終え、新しくテアトル・イタリアンの支配人に任命されたジュール・ジャナンから、その劇場のために新しいオペラを作曲してみてはどうかという提案を受けた。[ 57 ]ジャナンの考えでは、それは新しいオペラ・ブッファであり、雇われたジュリア・グリジ、アントニオ・タンブリーニ、ルイージ・ラブラケなどの著名な歌手の才能に合わせて作られるべきだった。 [ 57 ]その結果、1843 年 1 月に予定されていた喜劇オペラ『ドン・パスクワーレ』が生まれた。準備が進められている間に、ドニゼッティには別のアイデアが浮かび、ジュゼッペ・リッロの 1839 年の失敗作『イル・コンテ・ディ・シャレー』のカンマラーノの台本を発見し、それを24 時間以内に『マリア・ディ・ロアン』の最初の 2 幕に作り変えた。スクリーブが台本作家を務める別のオペラも制作中だった。それは『ポルトガル王ドン・セバスチャン』で、 1843年11月にパリで上演される予定だった。[ 58 ]
1月3日に『ドン・パスクワーレ』が初演されると、圧倒的な成功を収め、公演は3月下旬まで続いた。 1月6日付の『ジュルナル・デ・デバ』紙に寄稿した評論家エティエンヌ=ジャン・デレクリューズは次のように宣言した。
テアトル・イタリアンのために特別に作曲されたオペラで、これほど熱狂的な成功を収めた作品はない。4、5曲が繰り返され、歌手たちへの呼びかけ、指揮者への呼びかけ――要するに、パリでは真に偉大な人物にのみ与えられるような喝采の一つだった。[ 59 ]
1843年までに、ドニゼッティは梅毒と双極性障害と思われる症状を示していた。「内面は打ちひしがれ、悲しみに暮れ、不治の病にかかっていた」とアリットは述べている。[ 60 ]アシュブルックは、1842年の最後の数ヶ月と1843年を通してドニゼッティを夢中にさせた仕事への執着は、「彼が自分の何が問題なのかを認識し、まだできるうちにできるだけ多くの曲を作曲したいと思っていたことを示唆している」と指摘している。[ 61 ]しかし、パリでの成功の後、彼は仕事を続け、再びウィーンへ向かい、1843年1月中旬にはそこに到着した。
その後まもなく、彼はアントニオ・ヴァッセッリにその年の計画を概説する手紙を書き、やや不吉な言葉で締めくくった。「これらすべては、パリで罹患した新たな病気によるもので、まだ治っておらず、あなたの処方箋を待っているところです。」[ 62 ]しかし、手紙の本文では、1843年に達成しようとしていることを述べている。ウィーンではフランス劇、ナポリでは計画中のリュイ・ブラス(しかし作曲はされなかった)、パリのオペラ・コミック座では「フランドルを題材とした作品」、オペラ座では「5幕のポルトガルを題材とした作品」(これは『ポルトガル王ドン・セバスチャン』となる予定で、実際に11月13日に上演された)である。最後に彼は「まず最初に、地方で大騒ぎになっている『殉教者たち』を再演します」と付け加えている。 [ 62 ]
しかし、2月初旬には、彼はすでに仲介者を介して、当時ナポリのサン・カルロ劇場の興行主であったヴィンチェンツォ・フラウトに手紙を書き、7月に同劇場のために作曲するという契約を破棄しようと試みていた。彼は、自身の健康状態の悪さが課す制約をますます意識するようになっていた。結果的に、彼はウィーンのために着手していた未完成の作品を復活させることができたが、ナポリでの義務からの解放を求める彼の要求が拒否された後になって初めて、1844年1月にナポリで上演される予定だった「カテリーナ・コルナーロ」を5月までに完成させようとしたが、作曲家本人は立ち会わなかった。上演された作品はあまり成功しなかった。オペラ・コミック座のための作品に関しては、それは「私を忘れないで」と呼ばれることになるのだが、彼はすでに7曲を作曲し、オーケストレーションしていたにもかかわらず、同劇場との契約を破棄することができたようだ。[ 61 ]

ドニゼッティのウィーンでの義務には、5月に始まるケルントナートーア劇場での毎年恒例のイタリアシーズンの監督が含まれていた。ヴェルディのナブッコ(ドニゼッティは1842年3月にミラノで初演を観て感銘を受けていた)もそのシーズンの演目の一つだった。しかし、彼の主な関心事は、 6月に予定されていた公演のために2月13日までに完成したマリア・ディ・ローアンのオーケストレーションを完成させることだった。シーズンは、大成功を収めたリンダ・ディ・シャモニの再演で始まった。続いてナブッコが上演され、ウィーンでヴェルディのオペラが上演されるのはこれが初めてだった。シーズンには、セビリアの理髪師に加えてドン・パスクワーレも含まれていた。[ 63 ]そして最後に、マリア・ディ・ローアンは6月5日に上演された。ローマのアントニオ・ヴァッセッリに送ったからかいの手紙の中で、このオペラに対する反応を報告する際、彼はサスペンスを高めようと試み、「大変残念なことに、昨晩マリア・ディ・ロアンを[歌手の名前を挙げて]上演したことをお知らせしなければなりません。彼らの才能をもってしても、[間、スペース]拍手の海から私を救うことはできませんでした。すべてうまくいきました。すべて。」[ 63 ]

ドニゼッティはできるだけ早くパリに戻るため、1843年7月11日頃に新しく購入した馬車でウィーンを出発し、20日頃に到着するとすぐに『ドン・セバスチャン』の完成に取りかかりました。彼はこの作品を「とてつもないスペクタクルだ……歌と踊りのための音楽が詰まった袋を抱えたこの5幕の巨大なオペラに、私はひどく疲れている」と表現しています。[ 64 ]これは彼のオペラの中で最も長い作品であり、最も多くの時間を費やした作品でもあります。
オペラ座で『ドン・セバスチャン』のリハーサルが進められ、初演が11月13日に予定されていた頃、作曲家は翌日の11月14日にイタリア劇場で上演される『マリア・ディ・ロアン』の準備も進めていた。どちらも成功を収めたが、作家のヘルベルト・ワインストックは「古いオペラは観客と批評家の両方から即座に、疑いなく成功を収めた」と述べている。しかし、 『マリア・ディ・ロアン』は合計33回上演されたのに対し[ 65 ] 、 『ドン・セバスチャン』は1845年までレパートリーに残り、合計32回上演された。
1843年12月30日、ドニゼッティは病気のため出発を20日まで延期し、ウィーンに戻った。アシュブルックは、ウィーンでの彼の様子について、「友人たちは彼の体調に驚くべき変化が見られることに気付き」[ 66 ]、集中力や立っていることさえ困難になることが多かったと述べている。
オペラ座のレオン・ピレと翌年の新作の契約を結んだものの、適切な作品が見つからず、すぐにピレに手紙を書いて別の作曲家に交代してもらうよう提案した。ジャコモ・マイアベーアがその秋に『預言者』を上演することを許可すれば、大規模な作品の作曲から解放されるかどうかを見極めようとする間、彼は5月にトルコから兄が到着するのを待ち、その夏に一緒にイタリアへ旅行できる見込みを楽しみにしていた。最終的に、オペラ座との契約は1845年11月まで延期されることで合意された。[ 67 ]
ウィーン宮廷での義務をこなしながら、彼はその月の残りの間、1月12日にナポリで初演された『カテリーナ・コルナーロ』の結果の知らせを待っていた。31日(または2月1日)までに、彼は真実を知った。それは失敗だったのだ。[ 68 ]さらに悪いことに、それは実際にはドニゼッティの作品ではなかったという噂が流れた。しかし、グイド・ザヴァディーニの報告によると、失敗の原因は、マエストロ不在で歌手たちが適切な音色を見つけるのに苦労したことや、大幅に検閲された台本など、複数の要素が組み合わさったことだったと思われる。[ 69 ]しかし、オペラの失敗の主な原因はマエストロの不在だったようだ。彼は通常ドニゼッティの強みの一つである演出を監督・管理することができなかったからである。[ 70 ]
ウィーンでのイタリア音楽シーズンには、ベッリーニの『ノルマ』や『リンダ・ディ・シャモニー』 、 『ドン・パスクワーレ』の再演が含まれていたほか、ヴェルディの『エルナーニ』の初演も含まれていた。ドニゼッティは、出版社カーサ・リコルディのジャコモ・ペドローニにオペラの制作を監督することを約束しており、5月30日にドニゼッティの指揮で上演された。その結果、ジュゼッペ・ヴェルディから制作を託す非常に温かい手紙が届き、手紙は「深い敬意を込めて、あなたの最も忠実な僕、G.ヴェルディ」で締めくくられていた。[ 71 ]


ガエターノの弟ジュゼッペは、コンスタンティノープルから休暇で6月初旬にウィーンに到着した。彼は22日頃に出発する予定だったが、ガエターノの病気のため出発が遅れ、兄弟は7月12日か13日頃にベルガモへ向かった。ゆっくりとしたペースで進み、21日頃に到着した。
ウィリアム・アシュブルックは、1844年の後半を「哀れなほどの不安」の時期と表現している。彼は続けてこう述べている。「ドニゼッティはベルガモ、イゼオ湖畔のロヴェレ(ベルガモから約26マイル)、ベルガモに戻り、ミラノ(7月31日)、ジェノヴァ(友人のアントニオ・ドルチと共に8月3日、病気のため8月10日まで滞在)、ナポリ(汽船で、ローマのヴァッセッリに手紙を書き、今回の訪問が弟に会う最後になるかもしれないと説明した)、ローマ(9月14日、ヴァッセッリに会うため)、ナポリ(11月11日のサン・カルロ劇場でのマリア・ディ・ロアン初演に招待され、大成功を収めた後、10月2日)、ジェノヴァ(11月14日、船で、19日に到着)、そして再びミラノ(2日間滞在)へ」[ 72 ] 11月23日にベルガモに到着し、そこで旧友のマイヤーが重病であることを知った。彼は出発をできる限り遅らせたが、ドニゼッティがベルガモを去った直後の12月2日にマイヤーは亡くなった。

12月5日までに彼はウィーンにおり、6日と12日に友人のグリエルモ・コットラウに手紙を書き、「私は体調が良くありません。医者に診てもらっています」と述べている。 [ 73 ]比較的平穏な時期もあったが、彼の健康状態は定期的に悪化し続け、その後、手紙に書かれているように、うつ病が再発した。「私は半分壊れてしまった。まだ立っているのは奇跡だ」[ 73 ]
2月7日に匿名のパリの友人に宛てた手紙の中で、1845年2月6日に特別に準備されたドン・セバスチャンの初演で非常に好意的な反応を受けた後(彼は1884年までの数年間で合計162回上演されたうちの3回を指揮した)[ 74 ] 、パリの聴衆の反応について不満を述べ、健康状態について簡単に報告し、「もし良くならず、この状態が続くようなら、ベルガモで数ヶ月休養せざるを得なくなるだろう」と述べている[ 74 ] 。同時に、彼は作曲の依頼を断っており、ロンドンからの依頼は4ヶ月後のオペラを必要とするものであったが、時間が限られていることを理由に断った。パリからも他の依頼があり、そのうちの1つはテアトル・イタリアンの新しい興行主であるヴァテルから直接で、彼は作曲家に会いにウィーンまで旅をした。他の伝記作家も指摘しているように、1845年の間にドニゼッティは自身の健康状態の本当の状態と、それが活動に課し始めた制限をますます意識するようになったという印象が強まっている。[ 74 ] 4月と5月にかけての他の手紙も同様のことを多く示しており、4月3日のヴェルディの「二人のフォスカリ」の初演に出席せず、4回目の公演でようやく観劇したという事実がそれを裏付けている。
5月末までに、何をすべきか、どこへ行くべきかについての決定は下されていなかったが、最終的に彼はパリへ行くことを決めた。そこで、1840年に依頼されたものの未完成のままだった2作目のオペラ『アルベ公』の上演が実現しなかったことに対する違約金をオペラ座に請求するつもりだった。この作品は未完成ではあったものの、台本は完成していた。彼は1845年7月10日にウィーンを後にした。

ドニゼッティはパリに到着するまでに、数十年にわたり倦怠感、頭痛、吐き気に悩まされていたが、正式な治療を受けたことは一度もなかった。8月初旬、彼はオペラ座を相手取って訴訟を起こし、その訴訟は1846年4月まで続き、最終的にドニゼッティが勝訴した。
ドニゼッティの健康危機は1845年8月に最高潮に達し、彼は脳脊髄梅毒と重度の精神疾患と診断された。梅毒専門医のフィリップ・リコルド医師を含む2人の医師は、様々な治療法に加えて、彼に仕事を完全に中止するよう勧め、イタリアの気候が彼の健康に良いだろうという点で意見が一致した。しかし、友人への手紙から2つのことが明らかになった。1つは、彼がその秋に12月16日のパリ公演に向けて『ジェンマ・ディ・ヴェルジー』の制作を続けていたこと、もう1つは、彼が自身の病状の進行について多くを明かしていたことである。[ 75 ]
作曲家の容態が悪化するにつれ、作曲家の兄ジュゼッペは息子アンドレアをコンスタンティノープルからパリへ派遣した。12月25日にパリに到着したアンドレアは、叔父とともにホテル・マンチェスターに滞在したが、すぐに叔父の容態についてリコルド医師に相談した。リコルド医師は1月中旬に、最終的には作曲家の健康のためにはイタリアにいる方が良いかもしれないが、春まで旅行するのは賢明ではないとの見解を記録した。アンドレアはリコルド医師に加えてさらに2人の医師に相談し、1846年1月28日の診察後に書面による意見を受け取った。要約すると、医師たちは「ドニゼッティ氏はもはや自分の決断の意義を正気で判断する能力がない」と考えている、と述べていた。[ 76 ]
1846年2月、彼は施設への入所をさらに進めることに抵抗を感じ、1月下旬に叔父を診察した2人の医師の助言を頼りにした。彼らは次のように述べた。
我々は、M. Gaetan ( sic ) Donizetti が精神疾患の犠牲者であり、その疾患が彼の行動や決断に混乱をもたらしていることを証明する。彼の保護と治療のためには、彼を脳と知性の疾患に特化した施設に隔離することが望ましい。[ 77 ]

そのため、アンドレアは叔父を「療養所に似た施設で、中央病院は田舎の邸宅を装っている」と評される施設に連れて行くことに同意し[ 78 ]、ドニゼッティは契約を履行するために2月12日までにウィーンに向かうと信じて、アンドレアと共に馬車でパリを出発した。別の馬車でリコルド医師が後を追った。3時間後、彼らはパリ郊外のイヴリー=シュル=セーヌにあるメゾン・エスキロールに到着し[ 79 ] 、 「快適な宿」で一夜を過ごす必要性を説明するために事故に関する説明がでっち上げられた[ 78 ] 。数日後、自分が監禁されていることに気づいたドニゼッティは、友人たちに助けを求める緊急の手紙を書いたが、それは届かなかった。しかし、その後数ヶ月にわたってドニゼッティを訪ねた友人たちの証言によると、彼は非常に良い待遇を受けており、その施設は患者へのケアで評判だったという。[ 78 ]さまざまな積極的な治療法が試みられ、それらは「一時的ではあるものの、成功」したと評された。[ 78 ]
5月末までに、アンドレアは叔父がイタリアの気候の方が良いと判断し、3人の外部医師を呼んで意見を求めた。彼らの報告書は、叔父がすぐにイタリアへ出発すべきだという助言で締めくくられていた。[ 80 ]しかし、アンドレアが叔父のベルガモへの旅と滞在の計画を立て始めたとき、パリ警視総監によって、警視総監が任命した別の医師による叔父の再検査を受けさせるよう強制された。彼らの結論は、以前の医師の結論とは正反対だった。「我々は、この旅行は非常に現実的な危険を伴い、有益な結果が期待できる見込みはまったくないため、正式に禁止すべきであると考える。」[ 81 ]こうして警視総監は、ドニゼッティをイヴリーから移動させることはできないとアンドレアに告げた。アンドレアはパリに留まることにほとんど意味を見出せなかった。彼は診療所で開業している3人の医師に最終的な意見を求め、8月30日、彼らは衰弱していく患者の完全な身体状態を段階的に概説した長文の報告書を提出し、旅の厳しさ、例えば馬車の揺れなどが、そのような旅では治療不可能な新たな症状や合併症を引き起こす可能性があると結論付けた。[82]アンドレアは1846年9月7日(または8日)にベルガモに向けて出発し、 『アルベ公』の楽譜の一部、 『リタ』の完成楽譜、宝石類を含む様々な私物を携えて行った。 [83]


1847年12月下旬から1月上旬にかけて、パリに住むウィーン出身の友人、エドゥアルト・フォン・ラノワ男爵が訪ねてきたことがきっかけで、ラノワはコンスタンティノープルにいるジュゼッペ・ドニゼッティに手紙を送り、より良い解決策として、友人が5時間かけて弟に会いに行くよりも、ガエターノをパリに移して同じ医師の診察を受けさせるべきだと提案した。ジュゼッペはこれに同意し、アンドレアをパリに送り返した。アンドレアは4月23日にパリに到着した。翌日、叔父を訪ねたアンドレアは、自分が誰であるかを知った。彼は、家族が訴訟を起こすと脅したり、世間の関心を引いたりして、パリの知事を説得し、作曲家をパリのアパートに移すことに成功した。これは6月23日に実現し、そこで彼は馬車に乗って外出することができ、周囲の状況を以前よりもずっとよく認識しているように見えた。しかし、彼はその後数ヶ月間、事実上の自宅軟禁状態に置かれた。友人や、パリ滞在中のヴェルディとの面会は許されていたものの、彼は警察に拘束されたままだった。そしてついに8月16日、コンスタンティノープルで、ジュゼッペはオーストリア大使に正式な苦情を申し立てた(作曲家はオーストリア国民であったため)。
パリでは、警察がさらなる健康診断を要求した。6人の医師が呼ばれ、そのうち旅行を承認したのは4人だけだった。その後、警察は独自の医師(この医師は旅行に反対していた)を送り込み、アパートの外に憲兵を配置し、毎日の馬車での移動を禁じた。絶望したアンドレアは3人の弁護士に相談し、コンスタンティノープルにいる父親に詳細な報告書を送った。最終的に、トルコのオーストリア大使館のシュトゥルマー伯爵の行動により、ウィーンで行動が起こされ、パリの大使館を通じてフランス政府に正式な抗議が送られた。数日後、ドニゼッティは出国許可を得て、パリからベルガモへの17日間の旅に出発した。[ 84 ]

ドニゼッティがベルガモに到着した際の滞在先については、かなり前から手配がなされていた。実際、叔父がイタリアに戻ると思われた2度目のパリ訪問の際、アンドレアは貴族スコッティ家から叔父が彼らの宮殿に滞在できるという取り決めを得ていた。同行した4人は、アンドレア、この目的のためにベルガモから特別にやって来た作曲家の弟フランチェスコ、ランデュ医師、そして看護師兼世話役のアントワーヌ・プルセロであった。彼らは列車でアミアンへ行き、そこからブリュッセルへ向かい、その後2台の馬車(うち1台はドニゼッティのもので、一行を待つために先に送られていた)に分乗した。ベルギーとドイツを横断してスイスに入り、サン・ゴッタルド峠を経由してアルプスを越え、イタリアに下り、10月6日の夕方にベルガモに到着した。ベルガモでは、友人たちや市長が出迎えた。

同行した医師の報告によると、ドニゼッティは旅の疲れを感じていないようだった。彼は大きな椅子にゆったりと座り、めったに話さず、たまに単音節の言葉しか発せず、周囲の人々とはほとんど距離を置いていた。しかし、ジョヴァンニーナ・バゾーニ(後にスコッティ男爵夫人となる)が作曲家のオペラのアリアを演奏し歌ったときには、多少注意を払っているように見えた。一方、テノール歌手のルビーニが訪れ、ジョヴァンニーナと共に『ランメルモールのルチア』の音楽を歌ったときには、アントニオ・ヴァッセッリはドニゼッティが全く認識していない様子だったと報告している。[ 84 ]この状態は1848年まで続き、4月1日に重度の脳卒中発作を起こし、その後さらに衰弱し、食事も摂れなくなるまで、ほぼ変わらなかった。そしてついに、4月7日の激しい夜の後、ガエターノ・ドニゼッティは4月8日の午後に亡くなった。
ドニゼッティは当初ヴァルテッセの墓地に埋葬されたが、1875年にベルガモのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂に移され、師であるシモン・マイヤーの墓の近くに安置された。

ドニゼッティは『ゾライダ』の制作のためにローマに滞在していた数ヶ月の間にヴァッセッリ一家と出会い、アントニオとは当初親しい友人となった。アントニオの妹ヴィルジニアは当時13歳だった。[ 37 ]彼女は1828年にドニゼッティの妻となった。彼女は3人の子供を産んだが、いずれも生き残らず、両親の死から1年以内の1837年7月30日に、彼女自身もコレラか麻疹と思われる病気で亡くなったが、アシュブルックは「重度の梅毒感染」と表現される病気と関連していたのではないかと推測している。[ 85 ]
彼は、1828年にオスマン帝国のマフムト2世(1808年~1839年)の宮廷で帝国音楽総師範となったジュゼッペ・ドニゼッティの9歳年下の弟だった。3人兄弟の末っ子であるフランチェスコは、兄の病状が悪化した際に短期間パリを訪れた以外は、生涯をベルガモで過ごした。彼は兄よりわずか8か月後に亡くなった。
ベッリーニの死後、ドニゼッティはヴェルディが登場するまでイタリア・オペラで最も重要な作曲家であった。[ 86 ]彼の評価は変動したが、[ 87 ] 1940年代と1950年代以降、彼の作品はますます上演されるようになった。[ 88 ]今日、彼の最もよく知られたオペラは『ランメルモールのルチア』、『連隊の娘』、『愛の妙薬』、『ドン・パスクワーレ』である。ジュゼッペ・マッツィーニは、ドニゼッティのオペラがイタリア統一運動の精神を体現していると称賛し、それらをイタリアのアイデンティティと文化的誇りの表現とみなした。
多作な作曲家であるドニゼッティは、オペラ作品で最もよく知られていますが、教会音楽、弦楽四重奏曲、管弦楽曲など、他の形式の音楽も数多く作曲しました。合計すると、オペラ約75曲、交響曲16曲、弦楽四重奏曲19曲、歌曲193曲、二重唱45曲、オラトリオ3曲、カンタータ28曲、器楽協奏曲、ソナタ、その他の室内楽曲を作曲しました。
注記
参考文献