ジョージ・バランシン

幼い頃、バランシンはバレエに特に興味を持っていなかったが、母親は彼に、母親と同じくバレエに興味を持っていた妹のタマラと一緒にオーディションを受けるよう強く勧めた。バランシンの弟アンドリア・バランチヴァゼは、父親の音楽への愛を受け継ぎ、ソビエト・グルジアで作曲家となった。しかし、タマラのダンサーとしての人生は、第二次世界大戦中のレニングラード包囲戦から列車でグルジアへ逃れようとしていた際に、原因不明の状況で亡くなったことで短く終わってしまった。^{[ 12 ]： 248}

オーディションの結果、1913年（9歳の時）、バランシンはフィンランドの田舎からサンクトペテルブルクに移り住み、帝国バレエ団の主要学校である帝国バレエ学校に入学し、パヴェル・ゲルトとサムイル・アンドリアノフ（ゲルトの義理の息子）の生徒となった。 ^{[ 14 ]}

バランシンは、政府の命令により1917年に閉鎖されるまで、マリインスキー学校・劇場でダンスを学んだ。彼がここでバレエを学んだことは、バランシヴァゼ家にとって都合が良かったのかもしれない。なぜなら、彼の父親がここで作曲をしていたからである。革命後、この劇場は人民啓蒙委員会に移管され、国家の所有となった。劇場は1918年に再開し、2年後に国立アカデミーオペラ・バレエ劇場と改称された。

バランシンはペトログラード（当時はペトログラードと改名され、後にレニングラードと再び改名された）のミハイロフスキー劇場のために、いくつかの新しい実験的なバレエの振付と上演を始めた。その中には、ジャン・コクトー作、ダリウス・ミヨー作曲の『屋根の上の牛』（1920年）があった。彼はまた、アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショーの『シーザーとクレオパトラ』のための作品も創作した。

1921年に卒業後、バランシンは国立アカデミー劇場（旧国立オペラ・バレエ劇場、マリインスキー・バレエ団）のバレエ団員として働きながらペトログラード音楽院に入学した。音楽院での彼の研究には、上級ピアノ、音楽理論、対位法、和声、作曲が含まれていた。バランシンは1923年に音楽院を卒業し、1924年までバレエ団員として踊った。10代の頃、バランシンは最初の作品であるパ・ド・ドゥ「夜」（1920年、音楽はアントン・ルービンシュタイン）を振り付けた。この作品は、学校の監督たちが承認も好意もしなかった。

バランシンは夜な夜な実験的な方法で振付に取り組んでいた。彼と仲間たちは最終的にこの作品を国立バレエ学校で上演した。その後、バレエシューズではなく裸足で踊る別のデュエット「エニグマ」が上演された。マリインスキー・バレエで教えていた時、彼は後に妻となるタマラ・ゲヴァと出会った。 ^{[ 15 ]} 1923年、バランシンはゲヴァと仲間のダンサーたちと共に、若きバレエの夕べを上演する小規模なアンサンブルを結成した。このグループの最初の夜は、マリウス・プティパとミハイル・フォーキンへのオマージュを含む3部構成の公演で、最後のセクションはバランシン自身が振り付けたダンスに捧げられていた。^{[ 16 ]}

1924年、ヤング・バレエ団はソビエト連邦を離れ、ヨーロッパを巡業する許可を得ることに成功した。^{[ 17 ]}バランシンは妻のタマラ・ゲヴァ、そして他のダンサー数名（アレクサンドラ・ダニロワ、ニコライ・エフィモフ）と共にドイツへ行ったが、ベルリンでの公演は冷ややかな反応を受けた。ヤング・バレエ団はヴィースバーデン、バート・エムス、モーゼルといったライン地方の小さな町で公演しなければならなかった。ゲヴァは後に、その頃は「薄暗い小さな場所、夏の劇場や私設舞踏室、ビアガーデン、そして精神病患者の前で」踊らなければならなかったと記している。ホテル代を払うのもやっとで、食事はお茶だけということも多かった。^{[ 18 ]}ロンドンでは2週間公演を行ったが、観客は沈黙で迎え、全く成功しなかった。ビザの期限が迫っていたため、他のヨーロッパの国では歓迎されなかった。若いダンサーたちは、ロシアからの移民コミュニティが大勢いるパリに定住した。

1924 年 11 月、パリを拠点としていたロシアの興行主セルゲイ・ディアギレフは、バレエ団のことは耳にしていたものの、彼らのダンスを見たことはなかったが、彼らをオーディションに招待した。感銘を受けたディアギレフは、バランシンにバレエ・リュスに振付師として参加するよう依頼した。^{[ 19 ] [ 20 ]}バランシンは 21 歳で、ヨーロッパで最も有名なバレエ団の主任振付師となった。セルゲイ・ディアギレフは、バランシンに名前をバランチヴァゼからバランシンに変えるよう強く求めた。ディアギレフはすぐにバランシンをバレエ団のバレエマスターに昇進させ、彼の振付を奨励した。

1924年からディアギレフが亡くなる1929年までの間に、バランシンは10のバレエ作品と、その他の小規模な作品を創作した。この間、彼はセルゲイ・プロコフィエフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エリック・サティ、モーリス・ラヴェルといった新進気鋭の若手作曲家や、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ルオー、アンリ・マティスといった舞台美術や衣装デザインを手がける芸術家たちと協力し、あらゆる芸術を融合させた新しい作品を創作した。^{[ 21 ]}

バランシンは、1928年にパリでストラヴィンスキーと共同で『アポロン・ムサジェート』（アポロンとミューズ）を初演した。これは、古典バレエとギリシャ神話やイメージをジャズの動きと組み合わせた、彼の最も革新的なバレエの一つである。彼はこれを「私の人生の転換点」と表現した。^{[ 22 ]}『アポロン』は、新古典主義バレエの元祖とみなされている。『アポロン』は男性ダンサーを前面に押し出し、バレエの中で2つのソロを与えた。 『アポロン』は、シンプルな衣装と舞台装置を用いたミニマリズムで知られている。これにより、観客は動きから気を散らされることなく鑑賞することができた。バランシンは、物語よりも音楽を振付の主要な影響要因と考えていた。

深刻な膝の怪我のため、バランシンはダンス活動を制限せざるを得なくなり、事実上、自身の舞台ダンサーとしてのキャリアを終えることになった。そこで彼は、振付に全力を注ぐことを決意した。

ディアギレフの死後、バレエ・リュスは破産した。バランシンは収入を得るため、ロンドンのチャールズ・B・コックランのレビューやサー・オズワルド・ストールのバラエティショーでダンスを振り付け始めた。彼はコペンハーゲンのデンマーク王立バレエ団に客員バレエマスターとして留任した。同バレエ団のために彼が新たに振り付けた作品の中には、ストラヴィンスキーの音楽による純粋なダンス作品『ダンス・コンチェルタント』や、 『夜の影』 （後に『夢遊病の女』として再演）などがある。

1931年、金融家のセルジュ・デナムの協力を得て、ルネ・ブルムとワシリー・ド・バジル大佐はバレエ・リュスの後継団体であるバレエ・リュス・ド・モンテカルロを設立した^{[ 23 ]}。新カンパニーはレオニード・マシーンとバランシンを振付家として雇った。主要ダンサーにはダヴィッド・リシンとタチアナ・リアブチンスカがいた。1933年、ド・バジル大佐はブルムに相談することなく、1年後にバランシンを解雇した^{[ 24 ]}。表向きの理由は、観客がマシーンの振付作品を好むと考えたからである。台本作家のボリス・コフノも解雇され、ダンサーのタマラ・トゥマノワ（バランシンの大ファン）はバランシンが解雇された際にカンパニーを去った。

バランシンとコチノはすぐにレ・バレエ1933を設立した。ディアギレフの元秘書で伴侶でもあったコチノは芸術顧問を務めた。このカンパニーは、イギリスの詩人でバレエの後援者であったエドワード・ジェームズの資金援助を受けて設立された。カンパニーは1933年中にパリとロンドンで公演を行い、わずか数ヶ月しか続かなかった。世界的な大恐慌により、芸術への資金提供はより困難になった。バランシンは、作曲家のクルト・ヴァイル、ダリウス・ミヨー、アンリ・ソーゲ、デザイナーのパヴェル・チェリチェフとのコラボレーションを含む、いくつかの新作を創作した。

バランシンはリンカーン・カースティンの要請を受けて1933年にアメリカに移住した。バランシンは、アメリカでの最初のプロジェクトはバレエ学校の設立だと主張した。それは、彼独自のスタイルに加え、確かなテクニックを持つダンサーを育成したかったからである。彼は、自身のクラシックバレエの訓練と比較すると、アメリカのダンサーは力強さと技術に欠けていると考えていた。リンカーン・カースティンとエドワード・M・M・ウォーバーグの支援を受け、バランシンがアメリカに到着してから3か月も経たない1934年1月2日、アメリカン・バレエ・スクールが開校した。

その年の後半、バランシンは生徒たちにリサイタルを行わせ、そこでチャイコフスキーの音楽による新作「セレナーデ」を初演させた。場所はウォーバーグ家の夏の別荘、ウッドランズだった。この作品は後にカンパニーの定番演目となった。

1948年、バランシンとカースティンはニューヨーク・シティ・バレエ団を創設した。アメリカン・バレエ・スクールは、ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサーをはじめ、世界中のバレエ団のダンサーを育成する場となり、現在もその役割を果たしている。

1930年代から1940年代にかけてのバレエ活動の合間に、バランシンはリチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート、ヴァーノン・デュークといった著名人が作曲したブロードウェイ・ミュージカルの振付も手がけた。^{[ 25 ]}その中でも、1936年にロジャースとハートの『オン・ユア・トーズ』の振付を担当したバランシンは、通常の「振付：ジョージ・バランシン」ではなく「振付：ジョージ・バランシン」とプログラムに明記した。これは、ブロードウェイ・ミュージカルで振付家が振付クレジットを受けたブロードウェイ史上初の出来事だった。^{[ 26 ]}『オン・ユア・トーズ』には、 『ラ・プリンセス・ゼノビア』と『スローター・オン・テンス・アベニュー』という2つのバレエ作品が上演され、後者ではタップダンサーがダンスホールの少女と恋に落ちる。^{[ 27 ]}ミュージカルにおけるバランシンの振付は、物語の筋書きを進展させるという点で当時としては独特だった。^{[ 28 ]}

バランシンは1938年にカンパニーをハリウッドに移し、ハリウッド大通りからほど近いノース・フェアファックス・アベニューに、リハーサルピアニストで生涯の同僚であるニコラス・コペイキン（通称「コーリャ」） ^{[ 29 ]}と共に白い2階建ての家を借りた。バランシンは5本の映画のためにダンスを創作したが、そのすべてに、ゴールドウィン・フォリーズの撮影現場で出会い、後に2番目の妻となるヴェラ・ゾリーナが出演していた。彼はカンパニーをアメリカン・バレエ・キャラバンとして再結成し、北米と南米を巡業したが、数年後に解散した。1944年から1946年、第二次世界大戦中と戦後に、バランシンはブルム＆マシーンによるバレエ・リュス・ド・モンテカルロの新体制で常駐振付師を務めた。

間もなくバランシンは、リンカーン・カースティンの寛大な支援を受けて、バレエ・ソサエティという新しいダンスカンパニーを結成した。彼はパウル・ヒンデミットなどの現代作曲家との仕事を続け、1940年にはヒンデミットに「四つの気質」の作曲を依頼した。1946年11月20日に初演されたこのモダニズム作品は、彼の初期の抽象的で簡素なバレエ作品の一つで、角張っていて動きが非常に独特だった。ストラヴィンスキーと彫刻家兼デザイナーのイサム・ノグチとの共同制作によるバレエ「オルフェウス」をフィーチャーした数々の成功した公演の後、ニューヨーク市は同カンパニーにニューヨーク・シティ・センターでの滞在制作の機会を提供した。

1954年、バランシンは『くるみ割り人形』の独自のバージョンを創作し、ドロッセルマイヤー役をマイムで演じた。以来、同カンパニーは毎年クリスマスシーズンにニューヨーク市でこのバレエを上演している。ニューヨークのカンパニーのために創作した彼の他の有名なバレエ作品には、 『火の鳥』、『アレグロ・ブリランテ』、『アゴン』、『七つの大罪』、『エピソード』などがある。

1967年、バランシンのバレエ「ジュエルズ」は、バランシン振付の特徴を如実に示しました。コール・ド・バレエのダンサーたちは、素早いフットワークと正確な動きを披露します。振付は難易度が高く、作品の完成度を保つためには、すべてのダンサーがそれぞれの役割を果たす必要があります。この作品には、バランシンの音楽性も見て取れます。ニューヨーク・シティ・バレエ団との共作である彼の他の有名な作品も、今日でも人気が高く、リンカーン・センターでニューヨーク・シティ・バレエ団によって上演されています。「モーツァルティアーナ」「アポロ」「オルフェウス」「真夏の夜の夢」などです。

晩年、バランシンは狭心症を患い、心臓バイパス手術を受けた。^{[ 30 ]}

長年の闘病生活の後、バランシンは1983年4月30日、79歳でマンハッタンにてクロイツフェルト・ヤコブ病により死去した。この病気は彼の死後に診断された。最初に症状が現れたのは1978年で、ダンス中にバランスを崩し始めたのがきっかけだった。病状が進行するにつれ、平衡感覚、視力、聴力が低下し、1982年には完全に活動不能となった。

彼が亡くなった夜、劇団は予定通り公演を行い、リンカーン・センターでディヴェルティメント第15番と交響曲ハ長調を演奏した。^{[ 31 ]}

バランシンを称賛した多くの評論家の一人であるクレメント・クリスプは、彼の功績を次のように評価している。「ジョージ・バランシンの偉大な存在感なしにバレエ界を考えることは難しい…」。彼は生涯で465もの作品を創作した。バランシンは古典バレエの伝統を拡張した。彼の振付は今日まで変わらず、スクール・オブ・アメリカン・バレエは今も彼の指導法を用いている。20世紀で最も有名な振付家の一人として、彼のスタイルとバレエに対するビジョンは、多くの世代の振付家にとって興味深いものとなっている。

彼は信仰を守り、ロシア正教の葬儀を行った。ニューヨーク州サフォーク郡サグハーバーのオークランド墓地に埋葬された。アレクサンドラ・ダニロワも後にここに埋葬された。^{[ 32 ]}

ヨーロッパの古典バレエはしばしば「魔法の妖精や白鳥」で満たされた幻想的な世界を創造するが、^{[ 33 ]}バランシンは伝統的な物語の手法から逸脱し、ダンサーが動きを通して芸術的才能を発揮するダンサーとしてのみ存在できるようにした。バランシンはキャリアを通して、ダンサーが過剰な衣装ではなくシンプルなレオタードで踊る新古典主義のレオタードバレエを数多く創作した。バランシンがキャラクター、物語、衣装を取り除いたことで、バレエは現実に戻り、ダンスの美しさを最も純粋な形で再定義した。形式主義者のデイヴィッド・マイケル・レヴィンが述べたように、「バランシンは人間の身体のこの本質的な表現力の最も深い論理を習得した」。^{[ 34 ]}

バレエは白人ヨーロッパの芸術形式と見なされてきたが、ブレンダ・ディクソン・ゴットチャイルドなどの研究者は、バランシンの作品にアフリカの影響が見られると主張し、アメリカのバレエにおけるアフリカの存在を指摘している。

アメリカに移住したバランシンは、キャサリン・ダナムなどのアフリカ系アメリカ人アーティストと親交が深かった。アフリカ系のアーサー・ミッチェルなど、バランシンと仕事をしたダンサーによると、バランシンは生徒をダナムのところに送ったり、アフリカ系のダンサーにアフリカンダンスに共通する技術を実演させたりしていたという。^{[ 35 ]}

垂直方向の整列ではなく腰の位置がずれていること、腕が角度をつけて曲げられていること、手首が曲げられていること、動きのタイミングが従来とは異なることなどは、バランシンの作品におけるいくつかの重要な要素であり、研究者たちはアフリカの影響下で発展したと指摘している。^{[ 35 ]}

アフリカの要素やアフリカ文化圏出身のダンサーを取り入れたことで、バランシンの作品はアメリカ的なものとなった。彼の作品に見られる文化的な影響や融合は、アメリカ社会の多様性を象徴している。

アメリカ式バレエの確立という功績に加え、バランシンはアメリカにおけるバレエ教育にも貢献した。1933年にアメリカに到着したバランシンは、体系的なバレエ訓練を提供する制度化されたバレエ学校を設立することの緊急性を感じていた。^{[ 33 ]}

1934年に設立されたアメリカン・バレエ・スクールは、バランシン自身がかつて受けたロシアのバレエ様式をベースに、独自の工夫を加えて教えた。バランシンの教師たちは、動きの明瞭さと幅広さ、ニュアンスの鋭さ、イメージの強さに重点を置いた。^{[ 33 ]}

バランシンの教えは固定されたものではなく、進化し続ける用語集のようなものだった。彼は舞台上で常に自分の概念を検証し、最新の理想的な概念を反映させるために、時折教えを更新した。^{[ 33 ]}

• 1975年 フランスレジオンドヌール勲章
• 1978年ケネディ・センター名誉賞
• 1980年オーストリア科学芸術勲章^{[ 39 ]}
• 1983年大統領自由勲章
• 1987年、国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻殿堂入り（没後）。
• 1988年、アメリカ演劇殿堂入り^{[ 40 ] [ 41 ]}
• キッセルゴフ、アンナ。「バランシン100：100周年記念」^{[ 42 ]}