イベシアナ

イヴェシアナは、チャールズ・アイヴズの作曲作品にジョージ・バランシンが振付けたバレエです。このバレエは、アイヴズの死後4か月後の1954年9月14日に、シティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで、ニューヨーク・シティ・バレエ団によって初演されました。バランシンはこの後、バレエの一部を追加したり削除したりするなど、バレエにいくつかの変更を加えており、イヴェシアナの最終版は、『暗闇のセントラル・パーク』、『答えのない質問』、『イン・ザ・イン』 、『夜に』で構成されています。

バランシンがチャールズ・アイヴズのことを初めて知ったのは1934年だったが、当時アイヴズの作品が上演されることはほとんどなかった。後に、彼はレオン・バルザン指揮によるアイヴズ作品のコンサートに出席した。^[1]彼は魅了されたが、同時にアイヴズの作品は「信じられないほど難しく、踊るには複雑すぎる」とも感じた。 ^{[2]数年後、}アルノルド・シェーンベルクの音楽によるバレエを完成した後、バランシンはアイヴズの作品に振り付けをすることにした。バランシンは、アイヴズの作品のリズムが最も興味深く、また「新しい視点に必要な衝撃」も感じたと述べた。^[2]バランシンは、アイヴズに一度も会ったことがなく、彼の音楽を使うつもりだとも伝えなかったことを「悲しく思った」と述べ、アイヴズは「近づきがたい人物に思えた」と述べている。^[2]このバレエはアイヴズに敬意を表して『イヴェシアナ』と題されている。 ^[2]ダンサーは練習着を着ていた。^{[3]オリジナルの照明は}ジャン・ローゼンタールがデザインした。^[4]

イヴェシアーナは、バランシンが初めて振り付けた主要な役であるアレグラ・ケントが出演した作品である。ケントは当時17歳で、ニューヨーク・シティ・バレエ団に2年間在籍していたバレエ団員であった。回想録の中でケントは、最初のリハーサルの前夜に自分がキャスティングされたことを知ったと回想している。^[5]彼女は後に、この役を与えられたのは「[バランシン]が私の中に官能的なイメージに形を変えられる心理的な原材料を見出したからだ。それは実現されておらず抑制されているが、表面のすぐ下にある」と述べた。^[5]

『イヴェシアナ』は1954年9月14日、シティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで初演された。[ ^6]アイヴズの死後4か月後^[1] 。公演にはアイヴズの未亡人も出席した。[ ^2] 『イヴェシアナ』のオリジナル版には、『暗闇のセントラル・パーク』、『ハロウィーン』、『答えのない質問』、『舗道の向こうに』、『宿屋にて』、『夜に』のアイヴズの6つの作品が取り上げられていた。 ^[4]初演から6か月後の1955年3月、バランシンは『ハロウィーン』を『弦楽四重奏曲第2番』より『アーギュメンツ』に差し替え、 『ハロウィーン』のプリンシパル・ダンサー、パトリシア・ワイルドとジャック・ダンボワーズを再び起用した。同年11月、『アーギュメンツ』は『交響曲第1楽章:ニューイングランドの休日』より『納屋のダンス』に差し替えられ、再びワイルドとダンボワーズがプリンシパル役を踊った。^{[6] [7]}その後、この作品はニューヨーク・シティ・バレエ団のレパートリーから外れ、1961年に再演された。 『バーン・ダンス』と『オーバー・ザ・ペイブメンツ』は両方ともバレエから削除された。さらに、『イン・ザ・イン』は振り付けが変更された。オリジナルキャストのタナキル・ルクレルクとトッド・ボレンダーの代わりに、ダイアナ・アダムスとアーサー・ミッチェルが新しいバージョンのムーブメントを踊った。^{[7] [8]}照明が再設計され、衣装の一部は街着に似たものに交換された。^[3]

ニューヨーク・シティ・バレエ団は、イヴェシアナを復活させることはめったにない。^[7]ニューヨーク・シティ・バレエ団の1978年春のシーズン中、ピーター・マーティンスの『カルシウム・ライト・ナイト』がアイヴズの同名の音楽に合わせて『イヴェシアナ』に挿入され、 『答えのない質問』と『イン・ザ・イン』の順序が入れ替わり、『カルシウム・ライト・ナイト』が『イン・ザ・ナイト』の前に上演された。^{[3] [9]}このバレエは、オランダ国立バレエ団やベルリン・オペラ座でも上演されたことがある。^[4] 『答えのない質問』は、スザンヌ・ファレル・バレエ団などによって別々に上演されることもある。^{[4] 1983年のバランシンの死後、}イヴェシアナのアメリカでの権利とメディアの権利は、ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサー兼管理者でバランシンの友人でもあったエドワード・ビゲローに渡った。^[10]

イヴェシアナの第1楽章は、セントラルパーク・イン・ザ・ダークに合わせて作られており、プリンシパルのカップルと女性だけのバレエ団によって踊られる。^[6]振付師は著書『バランシンの偉大なバレエ全物語』で、「アイヴズが音楽につけた名前が音楽の内容を生き生きと表現しているように、その名前がダンスのテーマも表していることを期待したい...それは、迷子になった少女と少年の出会いと、セントラルパークのような暗闇の中で2人が一緒に迷子になる様子だ」と書いている。^{[2]リバイバル公演でこの楽章の女性プリンシパル役を演じた} パトリシア・マクブライドは、「バランシンから目を閉じて、自分が目の見えない人になったふりをするように言われました。私は、見えないかのように何かを見つけようと練習しました。歩くだけなのでとても難しく、手探りで、実際に手で感じ取ろうとしていました」と回想している。

第2楽章は『答えのない質問』に合わせて作られており、別の主役カップルと4人の男性が登場する。^[6]バランシンはこのスコアにアイブズが書いたコメントには従わず、代わりにこの楽章は「男性が頼るかもしれないスフィンクスのようにすべてを知っている少女」についてである。 ^{[2]この女性役を最初に演じた} アレグラ・ケントは、この役は技術的に難しいものではないが、4人の男性に「間違いなく『乱暴に扱われた』」と書いている。彼女はまた、「この役で私は操られた ― 足の下に通され、開脚させられ ― 常に受動的で近づきがたいままだった。このバレエの女性は、究極的には手の届かない存在を表している。彼女は彼女をつかもうとする男性を惹きつけ、そして逃れる。謎は決して解かれず、疑問は決して答えられない。」と書いている。^[5]

第3楽章は『イン・ザ・イン』に合わせて踊られている。バランシンは「これは音楽と同じくらいくだけたものであり、2人の若者が踊る。音楽が昔のダンスのリズムを反映するように、ダンサーのステップもそれに合わせている。ダンサーたちは最後に疲れ切った演技をし、握手をして別れる」と述べた。^[2]

バレエの第4楽章と最終楽章は、ダンス評論家のマーシャ・B・シーゲルが「不穏な瞬間を伴う短く静かなメロディー」と評した『イン・ザ・ナイト』に合わせて作られている。 ^[3]バレエ団によって上演される。^[6]バランシンはこの楽章は「劇場で自らを語らなければならない」とだけ書いている。^[2] ニューヨーク・タイムズの評論家ジャック・アンダーソンは「バランシンは大勢のアンサンブルにひざまずいて舞台を横切らせる。そして起こるのはそれだけだ。しかし、人々は祈っているのか、絶望しているのか、嘆いているのか、あるいはこれらすべてを同時にしているのかという印象を受ける」と評した。^[11]

イヴェシアナの初演後、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・マーティンは「これは、バランシンの天才を認め、彼が内なる衝動に駆られてやらなければならないことなら何でも『手伝う』ことをいとわないファンのための作品だ。ここで彼は明らかに自由になり、創作の完全な自由を自分に与えている。幸運にも、彼を理解し、彼が望むことは何でも与えてくれる劇団がある。その結果は誰もが満足するものではないが、誠実にインスピレーションを受け、素晴らしく作り上げられた作品だ」と書いた。^[12]

ダンス評論家のエドウィン・デンビーは、「イヴェシアナには勢いもビートも全くなく、まるで潮の満ち引き​​のような力で水面下を流れていくかのように、鋭く素早く変化するリズムは、不気味で超自然的な流れに抗う確固たる基盤を持っていない。イヴェシアナは、ダンスではなく、濃密で奇妙な劇場のイメージからなる重苦しい組曲である」と評した。^[13]

ナンシー・レイノルズは著書『レパートリー・イン・レビュー：ニューヨーク・シティ・バレエの40年』で『イヴェシアナ』の批評を要約し、『答えのない質問』が「最も印象的なエピソード」であるとし、『セントラル・パーク・イン・ザ・ダーク』、『イン・ザ・イン』 、『イン・ザ・ナイト』も好評だったが、『ハロウィーン』と『オーバー・ザ・ペイブメンツ』はバランシンによって最終的に削除されたため、好評ではなかったとしている。^[6]

2020年、 COVID-19パンデミックの最中に、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、ジャニー・テイラーとアンソニー・ハクスリーが出演した『The Unanswered Question』の2013年のビデオ録画を公開した。^[14]

• ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトにあるイヴェシアナ
• ジョージ・バランシン・トラストのウェブサイトにあるイヴェシアナ