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| ストラヴィンスキー ヴァイオリン協奏曲 | |
|---|---|
| 振付師 | ジョージ・バランシン |
| 音楽 | イーゴリ・ストラヴィンスキー |
| プレミア | 1972年6月18日ニューヨーク州立劇場 |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ |
| ジャンル | 新古典派バレエ |
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、元々ヴァイオリン協奏曲というタイトルで、ジョージ・バランシンがストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲に合わせて振付した新古典主義バレエです。バランシンは以前、1941年にオリジナル・バレエ・リュスのためにこの協奏曲に合わせて別のバレエ「手すり」を振付していましたが、数回の公演の後、再演されることはありませんでした。その後、1972年にニューヨーク・シティ・バレエ団のストラヴィンスキー・フェスティバルでこの協奏曲を再利用し、作曲家の死後、トリビュートとして上演しました。このバレエは1972年6月18日にニューヨーク州立劇場で初演されました。
背景と制作
バランシンがストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲に初めて振付したのは1941年、ワシリー・ド・バジルのカンパニー、オリジナル・バレエ・リュスのために、パヴェル・チェリチェフが衣装と装置をデザインし、『手すり』と題した作品だった。[1] : 125 バランシンは、それ以前のストラヴィンスキーのバレエでは、通常、筋書きに従っていた。しかし、『手すり』には完全に筋書きがなく、ヴァイオリン協奏曲に対するバランシンの応答となった。[2]このバレエは、1941年1月22日にニューヨークのフィフティファーストストリート劇場で、タマーラ・トゥマノヴァ、ポール・ペトロフ、ローマン・ヤシンスキの出演により初演された。[3] : 403 ストラヴィンスキー自らが指揮し、サミュエル・ドゥシュキンがヴァイオリンを演奏した。『手すり』は3回しか上演されていなかった。[4] [5]しかし、ストラヴィンスキーはこれを「私の作品の中で最も満足のいく視覚化の一つ」と呼んだ。[2]
バランシンとストラヴィンスキーは、ストラヴィンスキーが1971年に死去するまで頻繁に共演を続けた。その後バランシンは、自身の所属するニューヨーク・シティ・バレエ団で、1972年6月にストラヴィンスキーに敬意を表して1週間にわたるストラヴィンスキー・フェスティバルを開催することを計画した。[6]このフェスティバルでは20の初演が行われ、[6]そのうち7つはバランシンが振付した。[3] : 317 バランシンは、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を、当時はヴァイオリン協奏曲と題された新作の一つに再利用した。[3] : 321 その頃には、彼は作曲家が自らの楽曲に付けた題名を使うことを好んでいた。伝記作家バーナード・テイパーが『手すり』について尋ねたところ、バランシンはこう答えた。「ストラヴィンスキーは『手すり』を書いたことはありません。彼が書いたのはヴァイオリン協奏曲です。バレエはありのままに発表されるべきです。そうすれば、音楽を愛し、この曲を聴きたい若い音楽家たちが来ることができ、何が得られるかがわかるでしょう。退屈ならバレエを見る必要はなく、ただ音楽を聴けばいいのです。私にとってはそれで結構ですし、素晴らしいことです。」[3] : 321 その後、このバレエは『ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲』と改題された。[7]
オリジナルキャストの一員で、ニューヨーク・シティ・バレエ団で10年間踊ったカリン・フォン・アロルディンゲンは、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲について「バランシンは初めて私の持てるすべてを出し尽くした」と語った。その2年前に加わったピーター・マーティンズは「ヴァイオリン協奏曲は、私が『バランシン』を踊れることを示すチャンスだった」と語った。[1] : 275 バルストレードとは異なり、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲のダンサーは練習着に身を包み、[8]女性はレオタードと黒いフットレスタイツ、男性は白いTシャツと黒いタイツを着用している。[7]
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、この音楽祭の「傑作」の一つとみなされた。[1] : 275 [3] : 317 バランシンの死後、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲と他の5つのバレエ作品の世界的権利はフォン・アロルディンゲンのものとなった。[1] : 318
振り付け
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、バランシンの音楽に対する直接的な応答である。[6]冒頭のトッカータでは、4人のリードダンサーがそれぞれ4人のバレエ団と組み合わされ、一人ずつ紹介される。ダンス評論家のゾーイ・アンダーソンは、このセクションを「明るく活気にあふれた」と書いている。[7]
続いてアリア I が続き、カリン・フォン・アロルディンゲンとジャン＝ピエール・ボヌフーを題材にしている。フォン・アロルディンゲンは自分を「現実的なダンサー」とみなしていたが、バランシンは彼女に蛇のように踊るよう求めた。「ちょっとずるい」。ダンス評論家のリチャード・バックルは「弦楽器の冒頭の和音は、この男女の関係が穏やかなものではないことを警告している。彼女とパートナーのダンスには奇妙な対立、もつれ、ストーカー行為、捕獲、罠が含まれる。しかし彼女は彼の最後の抱擁から宙返りして逃れ、彼はもう十分だと思ったかのように突然平らに横たわる」とコメントしている。[1] : 276
アリアIIはケイ・マッツォとピーター・マーティンスが踊った。観客は気づかなかったが、二人とも振り付けを覚えるのが難しかった。マッツォは、それはバランシンが自分とマーティンスに最も適したものを知っていたからだと指摘した。[1] : 276 アンダーソンは「バレリーナはパートナーにしがみつき、体を彼に巻き付け、彼の腕の中に守られて立つ。動きの終わりに彼がひざまずき、彼女は彼に寄りかかる。彼の腕は彼女の上に目隠しのように曲がっていた。」と描写した。[7]
バレエは20人のダンサーによるカプリッチョで終わる。[1] : 276人が 10人ずつのグループに分かれて舞台に登場し、[9]アンダーソンが「ストラヴィンスキーの複雑なリズムに合わせてかかとをスキップしたり跳ねたりしながら、生き生きとした民族風のステップを踏む」と表現した踊りを踊る。キャスト全員が舞台に上がると、ダンサーたちは「フィナーレに突入する」[7] 。
公演
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、1972年6月18日にニューヨーク州立劇場でストラヴィンスキー音楽祭の最初のプログラムとして初演されました。[6]ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲を復活させた他のバレエ団には、ロイヤル・バレエ団、[10]アメリカン・バレエ・シアター、 [ 11 ]サンフランシスコ・バレエ団、[12]オランダ国立バレエ団、[13]カナダ国立バレエ団、[14]バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、[15]パシフィック・ノースウエスト・バレエ団[16]ボストン・バレエ団があります。[ 17]
ビデオ撮影
ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、 1977年にPBSのダンス・イン・アメリカで放送されたため撮影され、オリジナルキャストのマッツォ、フォン・アロルディンゲン、マルティンスが再演し、ボネフースの役はバート・クックが踊った。バランシンはカメラのために振り付けを調整した。[18] [19]
2020年、COVID-19パンデミックの最中、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲フィナーレの2018年のビデオ録画を公開した。このビデオには、スターリング・ヒルティン、アスク・ラ・クール、サラ・マーンズ、テイラー・スタンリーが出演しており、スタンリーはニューヨークでこの役を初めて演じた。[20]同じキャストによるバレエの完全版録画は、2021年3月にオンラインで公開された。 [21]
参考文献
- ^ abcdefg バックル、リチャード（1988年）。ジョージ・バランシン：バレエマスター：伝記。ISBN 9780241121801。
- ^ ab ウォルシュ、スティーブン（2011年9月30日）。ストラヴィンスキー（第2巻）：第二の亡命：フランスとアメリカ、1934年-1971年。pp. 125-126。ISBN 9781407064482。
- ^ abcde テーパー、バーナード（1987）。バランシンの伝記。ISBN 9780520060593。
- ^ スリム、H. コリン (2019)。『アメリカ大陸のストラヴィンスキー：大西洋横断ツアーと戦時中のロサンゼルスからの国内旅行（1925-1945年）』p. 183。ISBN 9780520299924。
- ^ 「ストラヴィンスキーがバレエを指揮する」ニューヨークタイムズ。1941年1月22日。
- ^ abcd キセルゴフ、アンナ（1972年6月17日）。「シティバレエ団が明日ストラヴィンスキーへの敬意を表して公演を開催」ニューヨークタイムズ。
- ^ abcdef アンダーソン、ゾーイ（2015年5月29日）。バレエ愛好家のためのコンパニオン。pp. 246–248。ISBN 9780300154290。
- ^ キセルゴフ、アンナ（1988年1月31日）。「ダンス：バランシンの『ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲』」ニューヨークタイムズ。
- ^ アンダーソン、ジャック（1990年5月20日）。「レビュー/ダンス：シティバレエの多様な協奏曲」ニューヨークタイムズ。
- ^ マックレル、ジュディス（2006年10月7日）。「ロイヤル・バレエ・トリプル・ビル」ガーディアン紙。
- ^ ダニング、ジェニファー（1989年6月18日）。「レビュー/ダンス：フランス人ダンサーがバレエシアターでデビュー」ニューヨークタイムズ。
- ^ ウルリッヒ、アラン（2017年3月8日）。「サンフランシスコ・バレエ団はバランシンの踊り方を知るノウハウを持っている」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ Zijp, Isabella (2016年3月30日). 「オランダ国立バレエ団が『ベスト・オブ・バランシン』でバランシンの振付の美しさと時代を超越した魅力を披露」Bachtrack。
- ^ ニューフェルド、ジェームズ（2011年10月23日）。『Passion to Dance: The National Ballet of Canada』p. 303。ISBN 9781459701229。
- ^ ロバートソン、アラン（2017年2月19日）。「バーミンガム・ロイヤル・バレエ」。
- ^ Harss, Marina (2016年2月27日). 「Pacific Northwest Ballet – Square Dance、Prodigal Son、Stravinsky Violin Concerto – New York」. DanceTabs .
- ^ 「ボストンバレエ団がクラシック・バランシンを上演」ブロードウェイワールド。2018年4月18日。
- ^ クラフト、レベッカ、オドハティ、ブライアン (1991)。テレビ芸術 1976-1990: 文化番組の 15 年間。p. 5。ISBN 9780160359262。
- ^ グレスコビッチ、ロバート（2005年）。バレエ101：バレエを学び、愛するための完全ガイド。p.576。ISBN 9780879103255。
- ^ 「ニューヨーク・シティ・バレエ団がデジタルシーズン第1週と第2週のキャストを発表」BroadwayWorld . 2020年9月21日。
- ^ Weaver, Shaye (2021年2月9日). 「NYCバレエ団の春のシーズンを観る方法」Time Out .
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトにあるストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲
- ジョージ・バランシン財団のウェブサイトにあるストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲