バランシン技法

バランシン技法またはバランシンメソッドは、ダンサー、振付師、教師のジョージ・バランシン（1904-1983）によって発明されたバレエのパフォーマンススタイル^[1]であり、ジョージ・バランシン財団の商標です。^{[1]今日では、}バランシンの振付作品の多くで広く使用されています。この技法は、最初に登場したニューヨーク・シティ・バレエ団やスクール・オブ・アメリカン・バレエを含む北米全土のバレエ団や学校で採用され、教えられています。^[2]

1924年、バランシンはソ連を離れ、パリでセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに振付師兼バレエマスターとして参加した。^[3] 1929年にディアギレフが死去した後、リンカーン・カーシュタインは1934年にバランシンをアメリカに呼び寄せた。そこで彼はカーシュタインをパートナーとして、ニューヨーク市にアメリカン・バレエ・スクールを設立した。 ^[4]

ヨーロッパ滞在中、バランシンは、バレエの演劇性を高めたロマン主義的反古典主義への反応として、部分的には新古典主義のスタイルを発展させ始めた。彼のスタイルは、プロットやキャラクター化よりも、音楽に関連したダンスの動きと構成に重点を置いていた。アメリカに渡り、自分の学校を設立し、最終的にはニューヨーク・シティ・バレエ団を設立した後も、彼はダンサーのトレーニングの原則を改良し続けた。^[5]そしてそうすることで、バランシンはアメリカのバレエ文化を再形成する美的理想を導入した。

バランシンのビジョンは、極度の痩せを要求し、独特のスタイル、アクロバティックなパートナー、そして彼の振り付けに必要なスピードを最もよくサポートすると信じていた特定の身体的特徴を強調しました。その結果、彼は非常に外見的に特定の体型、つまり細い腰と長い脚を持つ細長い体型を好み、それが最終的にアメリカのバレリーナの新しい基準を確立しました。

彼は450以上のバレエを振り付けたキャリアを通じて、身体の理想を重視しながら、独自のスタイルとトレーニング技術を発展させ続けました。^{[6]彼は国内のバレエ界で群を抜いて最も多作な存在となり、 [7]}それが彼の長く続く遺産につながりました。^{[8] [9]}

バランシン技法の訓練により、ダンサーはより短い時間でより広い空間を活用できるようになり、スピード、空間の拡張、シンコペーションの音楽性が向上します。具体的な特徴は次のとおりです。^[10]

• 極度のスピードと非常に深いプリエ
• 非伝統的、非対称、抽象的な腕と手の配置を使用して線を強調する
• 従来の4番目の位置でのプリエではなく、4番目の位置でのランジから行われるピルエット・アン・ドゥオール
• 観客に向かって腰を開き、腕を後ろに引いた特徴的なアラベスクライン
• アスレチックダンスの質。
• 流動性と軽やかさは、細長い体型のバレリーナに最もよく表れています。

*スキ・ショーラーはバランシンのアラベスクを「より長く、より強く、より大きく」と表現した。バランシンは生徒たちに、ダンサーの手がリラックスせず、長いラインを描くように、両方向に「ダイヤモンドに手を伸ばす」ように指示していた。^[11]

バランシンのテクニックは、そのスピード、運動能力、そして空間の広さで広く知られています。しかし、彼のアプローチは、ダンサー、特に女性ダンサーの身体的外見をかなり重視する厳格な美的規範も強化しました。バランシンは、体が細いほど、ダンサーは舞台上で「軽やかさ」と流動性を高めることができると信じていました。その結果、彼がカンパニーに要求した細さは、すぐに彼のスタイル上の期待に不可欠なものとなり、彼の影響により、最終的にはバレエのトレーニング文化全体に広がりました。

ジョージ・バランシンは、画期的な振付だけでなく、アメリカに持ち込んだダンサーの指導とトレーニングに対する独特のアプローチでも知られていました。彼の指導スタイルは厳格で、当時としては型破りに思われ、彼の美的理想と密接に一致していました。1934 年に共同設立したスクール・オブ・アメリカン・バレエで、バランシンは、バレエに対する彼のビジョンの中心であるスピード、正確さ、音楽性を養うために特別に設計されたカリキュラムを開発しました。

バランシンのバレエのテクニックとビジョンは、ダンサーの理想的な身体的容姿に関する彼の信念と密接に絡み合っており、したがって、これらの身体的理想は彼の指導哲学において重要な役割を果たしました。彼は、自分の振付スタイルに最も適していると信じた特定の体型を主張したことで有名であり、この好みは現在「バランシン体型」と呼ばれることがあります。生徒の証言によると、彼はダンサーに極端に軽い体重を維持するよう奨励し、「[彼らの]骨が見えるはずだ」と言い、「何も食べてはいけない」と伝えていました^[12] 。そうすることで、彼らの敏捷性が高まり、より美しいパフォーマンスができると信じていたのです。

バランシンの容姿とテクニックへのこだわりは、個々のダンサーに影響を与えただけでなく、バ​​レエ界全体に新しい基準を確立しました。彼のテクニックのトレーニングは、ユニークなダンススタイルを育むだけでなく、すでに私たちの社会に浸透している、痩せていることと成功/望ましさの関連性を強化します。彼の体型理想とトレーニング方法は、多くの一流バレエ団の期待に影響を与え、彼のスピード、ライン、痩せていることは、今でも望ましい特徴と見なされています。そして、これらの基準が、バレエダンサーが平均よりも高い割合で摂食障害に悩まされる理由として挙げられる割合が急速に増加しています。

バランシンの訓練を受けたカンパニーのサブカルチャーでは、外見がダンサーの役割やチャンスに結びついており、痩せていることを規律、自制心、職業的成功と同一視する幅広い文化的物語に貢献してきました。また、バランシンの美的嗜好の遺産は、ニューヨーク・シティ・バレエ団を含むトップクラスのバレエ団で影響力を持ち続けています。ニューヨーク・シティ・バレエ団では、ディレクターが「バランシン風」のダンサーを好むと明確に表明しています。その結果、バレエにおける痩せていることへの文化的期待は広く浸透しており、最終的には、極端に痩せた体格を芸術形態のエリート層の特徴として優先する美的理想を強化しています。  

晩年、バランシンはバレエを学ぶ生徒のための視覚的な参考資料として、自身のテクニックの「辞書」を作ることを話していたが、この目標は達成されなかった。^[13] 1983年にバランシンが死去してから5か月後、ジョージ・バランシン財団が彼の遺産を保存するために設立された。財団はすぐに最初の主要プロジェクトである「バランシン・エッセイ」（2013年）に着手した。これは財団が制作し出版したビデオプロジェクトである。^[1]会長バーバラ・ホーガンの指導の下、財団は彼の願いを叶え、彼のテクニックを実演する一連のビデオ録画を制作した。

元ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパル・ダンサー、メリル・アシュリーとスキ・ショラーがこのプロジェクトの共同制作者で、このプロジェクトで2人はバランシン・スタイルとバランシン・テクニック（どちらもジョージ・バランシン・トラストの登録商標）の重要な側面を実演している。アシュリーとショラーが制作したバランシン・エッセイは、「バランシンの古典バレエ技法の解釈についての視覚的な議論を9時間以上提供し、教育的であるだけでなく、バ​​ランシン自身がダンサーに設定した高い基準を守っている」。^{[1]このプロジェクトは、ベテランのテレビ芸術監督メリル}・ブロックウェイが監督し、キャサリン・タッジがプロデュースし、バーバラ・ホーガンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。10枚のDVDセットには、Port de Bras & Épaulement、The Barre、Arabesque、Jumps、Pirouettes & Other Turns、Passé & Attitude、Transfer of Weight、 Pointe Technique and Pas de Bourréeのタイトルが含まれている。

バランシンがバレエのテクニックとダンサーの美学を形作った功績は、深く永続的です。彼の影響はアメリカのバレエを変革しただけでなく、世界のバレエ文化に消えない足跡を残しました。今日でも、「バランシンの体」と彼のテクニックの原則は称賛され、また批判され続けています。元生徒の直接の証言によると、彼が確立した基準は、ダンサーに驚くべき身体的偉業を達成するよう促しましたが、そのような厳格な理想を維持することに伴う精神的および生理学的危険も浮き彫りにしました。

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