ジョージ・バランシン

ジョージ・バランシン
გიორგი ბალანჩივაძე
1965年のバランシン
生まれる	ゲオルギー・メリトノヴィッチ・バランチヴァゼ ( 1904-01-22 )1904年1月22日 サンクトペテルブルク、ロシア帝国
死亡	1983年4月30日(1983-04-30)（享年79歳） ニューヨーク市、米国
職業	ダンサー、振付師、演出家
活動年数	1929–1983
配偶者たち	タマラ・ゲバ ​ ​ （ 1921年結婚 、 1926年離婚）  ヴェラ・ゾリナ ​ ​ （ 1938年結婚 、 1946年離婚）  マリア・トールチーフ ​ ​ （ 1946年生まれ 、 1952年没）  タナキル・ルクレルク ​ ​ （ 1952年結婚 、 1969年離婚）
パートナー	アレクサンドラ・ダニロワ(1926–1933)
受賞歴	大統領自由勲章など（下記参照）

ジョージ・バランシン（/ ˈ b æ l ən ( t ) ʃ iː n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ iː n / ; ^[1]本名:ゲオルギー・メリトノヴィチ・バランチヴァゼ; ^[a] 1904年1月22日 [旧暦1月9日 ] - 1983年4月30日）は、ジョージア系アメリカ人^[2]のバレエ振付家で、20世紀で最も影響力のある振付家の一人として知られています。^[3]アメリカのバレエの父と称され^{[4] 、}ニューヨーク・シティ・バレエ団の共同創設者で、35年以上にわたり同団の芸術監督を務めました。^[5]彼の振付は、古典音楽や新古典音楽に合わせて演じられる、最小限の衣装と装飾による筋のないバレエが特徴です。^[6]

ロシアのサンクトペテルブルク生まれのバランシンは、帝国バレエ学校時代の基準とテクニックを、ブロードウェイやハリウッドで活躍していた頃に取り入れた他の流派の動きと融合させ、独自の「新古典主義スタイル」を生み出した。^{[7] [8]}

彼は音楽的な才能で知られる振付師であり、ダンスで音楽を表現し、イーゴリ・ストラヴィンスキーのような当時の一流作曲家たちと幅広く共演した。^{[9]バランシンは1933年に}リンカーン・カーシュタインという若い芸術パトロンにアメリカに招かれ、2人で1934年にスクール・オブ・アメリカン・バレエを、1948年にはニューヨーク・シティ・バレエ団を設立した。

バランシンはロシア帝国のサンクトペテルブルクで、ジョージアのオペラ歌手で作曲家のメリトン・バランチヴァゼの息子としてゲオルギー・メリトノヴィチ・バランチヴァゼとして生まれた。メリトンはトビリシ・オペラ・バレエ劇場の創設者の一人であり、後にジョージア民主共和国の文化大臣となった。ジョージア民主共和国は1918年に独立したが、後にソ連に強制的に編入された。 ^[10]

バランシンの家族のグルジア系は、ほとんどが芸術家と軍人で構成されていた。バランシンの母方のロシア人についてはほとんど知られていない。彼の母、メリトンの2番目の妻、マリア・ニコラエヴナ・ヴァシリエワは、ドイツ人のニコライ・フォン・アルメディンゲンの娘と言われている。アルメディンゲンは後にロシアを離れ、家族を捨てたため、マリアは母の姓を名乗るようになった。^[11]彼女はバレエが好きで、バレエをサンクトペテルブルク社会の下層階級からの社会的進歩の一形態と見なしていた。^{[11] : 23}彼女はメリトンより11歳年下で、メリトンの元家政婦だったと噂されているが、ピアノが上手だったので「少なくともある程度の教養はあった」という。^[11]バランシンの母親も銀行で働いていた。バレエが好きだったが、息子には軍に入隊してほしいと望んでいた。これは家族内では難しい話題でした。母親が芸術的だっただけでなく、ジョージの父親もピアノの才能に恵まれていたからです。父親が芸術に熱中していたため、バランシンのビジネスマンとしてのキャリアは失敗したと多くの人が考えています。バランシンには他に3人の兄弟がいました。そのうちの1人は、父親のように有名なジョージアの作曲家となった アンドレイ・バランチヴァゼです。

アメリカに移住した後も、バランシンはジョージアのルーツとのつながりを保ち、鉄のカーテンの向こう側から彼を尊敬するジョージアの芸術家たちと交流しようと努めた。^[12]

子どもの頃、バランシンは特にバレエに興味があったわけではなかったが、母親は、バレエに興味を持っていた姉のタマラと一緒にオーディションを受けるよう強く勧めた。バランシンの弟アンドリア・バランチヴァゼは、父親の音楽への愛を受け継ぎ、ソビエト連邦のジョージアで作曲家になった。しかし、タマラのキャリアは、包囲されたレニングラードから列車でジョージアへ逃げようとしていたときに、原因不明の死によって短く終わることになった。^{[11] : 248}

1913年（9歳）のオーディションの結果、バランシンはフィンランドの田舎からサンクトペテルブルクに移り住み^、帝国バレエ団の主力校である帝国バレエ学校に入学し、パベル・ゲルト^{とサムイル・アンドリアノフ}（ゲルトの義理の息子）に師事した。 ^[13]

バランシンは、第一次世界大戦中、マリインスキー劇場で過ごしたが、1917年に政府の命令により閉鎖された。ここでバレエを観劇することは、バランチヴァゼ家にとって都合がよかったのかもしれない。なぜなら、彼の父が作曲した場所がここだったからだ。この劇場は人民啓蒙委員会に移管され、国の所有となった。劇場は1918年に再オープンし、その2年後には国立オペラ・バレエ・アカデミー劇場と改称された。彼はペトログラードのミハイロフスキー劇場で、いくつかの新しい実験的なバレエを上演した。その中には、ジャン・コクトーとダリウス・ミヨーの『眠りから覚めた男』（1920年）や、ジョージ・バーナード・ショーの『シーザーとクレオパトラ』のワンシーンなどがある。

1921年に卒業した後、バランシンはペトログラード音楽院に入学し、同時に国立オペラ・バレエ劇場（旧国立オペラ・バレエ劇場、マリインスキー・バレエ団として知られた）のバレエ団で働いた。音楽院では、上級ピアノ、音楽理論、対位法、和声、作曲などを学んだ。バランシンは1923年に音楽院を卒業し、1924年までバレエ団の一員として踊った。10代の頃、バランシンは初の作品となるパ・ド・ドゥ『夜』（1920年、アントン・ルビンシュタイン作曲）を振付したが、この作品は演出家たちの学校からは認められず、気に入られなかった。ジョージ・バランシンは夜間に実験的な方法で振付に取り組んだ。彼と彼の同僚は最終的にこの作品を国立バレエ学校で上演した。これに続いて、バレエシューズではなく裸足で踊る別のデュエット『エニグマ』が制作された。マリインスキー・バレエ団で教えているときに、バランシンは将来の妻となるタマラ・ゲヴァと出会った。 ^{[14] 1923年、ゲヴァや仲間のダンサーとともに、バランシンは小さなアンサンブル「}ヤング・バレエ」を結成した。^[15]

1924年、ヤング・バレエ団はロシアを離れ、ヨーロッパを巡業する許可をなんとか得た。^[15]バランシンは妻のタマラ・ゲヴァと他の数人のダンサー（アレクサンドラ・ダニロワ、ニコラス・エフィモフ）と共にドイツへ渡ったが、ベルリンでのすべての公演は冷淡な反応だった。ヤング・バレエ団は、ヴィースバーデン、バート・エムス、モーゼルといったライン地方の小都市で公演しなければならなかった。ゲヴァは後に、当時彼らは「小さな暗い場所、夏の劇場や個人の舞踏室、ビアガーデン、精神病患者の前で」踊らなければならなかったと書いている。ホテル代を払うのがやっとで、食事は紅茶だけということも多かった。^[16]ロンドンでは2週間公演したが、観客は沈黙した。ビザの期限が迫っていたため、他のヨーロッパの国では歓迎されなかった。彼らはロシア人コミュニティが大きいパリへ移った。この時、興行主セルゲイ・ディアギレフはバランシンをバレエ・リュスに振付師として招待した。^[17]

当時21歳のバランシンは、最も有名なバレエ団の主任振付師となった。セルゲイ・ディアギレフは、バランシンに名前をバランチヴァゼからバランシンに変えるべきだと主張した。ディアギレフはすぐにバランシンを団のバレエマスターに昇格させ、振付を奨励した。1924年からディアギレフが死去する1929年までの間に、バランシンは10のバレエと、それより小規模な作品を創作した。この間、セルゲイ・プロコフィエフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エリック・サティ、モーリス・ラヴェルなどの作曲家や、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ルオー、アンリ・マティスなどの舞台装置や衣装をデザインした芸術家たちと協力し、すべての芸術を融合した新しい作品を創作した。^[18]

1928年にパリで行われた新作の中で、バランシンはストラヴィンスキーとのコラボレーションで『アポロとミューズたち』を初演した。これは彼の最も革新的なバレエの一つで、古典バレエと古典的なギリシャ神話やイメージをジャズの動きと融合させたものだった。彼はそれを「私の人生の転機」と表現した。^[19] アポロは元祖ネオクラシカルバレエとみなされている。アポロは男性ダンサーを前面に押し出し、バレエの中で2つのソロを与えている。アポロはシンプルな衣装とセットを使ったミニマリズムで知られている。これにより、観客は動きから気を散らされることがなかった。バランシンは、音楽が物語ではなく振り付けに最も影響を与えると考えていた。

ひどい膝の怪我のため、バランシンはダンスを制限しなければならなくなり、事実上、彼の演技キャリアは終わりを迎えました。そこで彼は、振り付けに全神経を集中することを決意しました。

ディアギレフの死後、バレエ・リュスは破産した。バランシンは資金を稼ぐために、ロンドンでチャールズ・B・コクランのレビューやサー・オズワルド・ストールのバラエティショーでダンスを上演し始めた。彼はコペンハーゲンのデンマーク王立バレエ団に客員バレエマスターとして雇われた。同団のための彼の新作には、ストラヴィンスキーの音楽による純粋なダンス作品である『協奏ダンス』や、『夢遊病者』というタイトルで復活した『夜の影』などがある。

1931年、投資家セルジュ・デナムの援助を得て、ルネ・ブルムとワシリー・ド・バジル大佐は、バレエ・リュスの後継としてモンテカルロ・バレエ・リュス^[20]を結成した。新しいカンパニーは、振付師としてレオニード・マシーンとバランシンを雇った。主役のダンサーには、ダヴィド・リシーヌとタチアナ・リアボウチンスカがいた。1933年、バジル大佐はブルムに相談することなく、1年後にバランシンとの契約を解除した^[21]。表向きは、観客はマシーン振付の作品を好むと考えたからだった。台本のボリス・コクノも解雇され、ダンサーのタマラ・トゥマノヴァ（バランシンの大ファン）はバランシンが解雇されたときにカンパニーを去った。

バランシンとコクノはすぐにレ・バレエ1933を設立し、ディアギレフの元秘書兼伴侶であったコクノが芸術顧問を務めた。このバレエ団は、英国の詩人でバレエのパトロンであるエドワード・ジェームズによって資金提供された。大恐慌で芸術への資金援助が困難になった1933年、このバレエ団はわずか2、3か月しか存続せず、パリとロンドンでのみ公演を行った。バランシンは、作曲家のクルト・ヴァイル、ダリウス・ミヨー、アンリ・ソゲ、デザイナーのパベル・チェリチェフとのコラボレーションを含む、いくつかの新しい作品を創作した。

バランシンは1933年にリンカーン・カーシュタインの強い要請でアメリカに移住した。バランシンはアメリカでの最初のプロジェクトはバレエ学校を設立することだと主張した。彼独自のスタイルに沿った強いテクニックを持ったダンサーを育てたかったからだ。彼は自分が受けたクラシック音楽の訓練と比べると、彼らはうまく踊れないと考えた。リンカーン・カーシュタインとエドワード・MM・ウォーバーグの援助を得て、スクール・オブ・アメリカン・バレエはバランシンがアメリカに到着してから3か月も経たない1934年1月2日に生徒を迎え入れた。その年の後半、バランシンはウォーバーグの別荘ウッドランズで生徒にリサイタルを行わせ、新作『チャイコフスキーの音楽による セレナーデ』を初演させた。

1948年、バランシンとカースタインはニューヨーク・シティ・バレエ団を設立した。

アメリカン・バレエ・スクールは、ニューヨーク・シティ・バレエ団のダンサーや世界中のカンパニーのダンサーたちの拠点となり、現在もなお存在している。1930年代から1940年代のバレエ活動の合間に、バランシンはリチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート、ヴァーノン・デュークといった著名人が書いたブロードウェイ・ミュージカルの振付を手掛けた。^[22]その中で、バランシンは1936年にロジャースとハートの『オン・ユア・トーズ』を振付したが、同作のプログラムには、通常の「ダンスの演出」ではなく「ジョージ・バランシンの振付」と明記されていた。これはブロードウェイの歴史上初めて、ダンス作家がブロードウェイ・ミュージカルの振付料を受け取ったケースであった。^{[23] 『オン・ユア・トーズ』には、} 『ゼノビア姫』と『10番街の虐殺』の2つのバレエが上演されていた。後者ではタップダンサーがダンスホール・ガールに恋をする。^[24]バランシンのミュージカルにおける振付は、ストーリーの筋書きをさらに深めるという点で当時としてはユニークなものであった。^[25]

バランシンは1938年にカンパニーをハリウッドに移し、ハリウッド大通りからさほど遠くないノースフェアファックスアベニューに、リハーサルピアニストで生涯の同僚である「コリャ」ことニコラス・コペイキン^[26]と白い2階建ての家を借りた。バランシンは5本の映画のためにダンスを創作したが、そのすべてに、バランシンが『ゴールドウィン・フォリーズ』のセットで知り合った、後に2番目の妻となるヴェラ・ゾリーナが出演していた。彼はカンパニーをアメリカン・バレエ・キャラバンとして再結成し、南北アメリカ各地をツアーしたが、数年後に解散した。 1944年から1946年、第二次世界大戦中および戦後、バランシンはブラム＆マシーンのモンテカルロ・ロシアの新しいバージョンの専属振付師を務めた。

間もなくバランシンは、再びリンカーン・カースタインの寛大な援助を得て、新しいダンスカンパニー、バレエ・ソサエティを結成した。彼は、パウル・ヒンデミットなどの同時代の作曲家との仕事を続け、1940年にはヒンデミットに『四つの気質』の音楽を依頼した。1946年11月20日に初演されたこのモダニズム作品は、彼の初期の抽象的で簡素なバレエ作品のひとつで、動きが角張っていて非常に異なっていた。ストラヴィンスキーと彫刻家でデザイナーのイサム・ノグチとのコラボレーションによるバレエ『オルフェウス』をフィーチャーした最も有名な公演が数回成功した後、ニューヨーク市はカンパニーにニューヨーク・シティ・センターでの滞在公演をオファーした。

1954年、バランシンは『くるみ割り人形』の独自のバージョンを創作し、その中で自らはドロッセルマイヤーのパントマイム役を演じた。以来、バレエ団は毎年クリスマスシーズンにニューヨークでこのバレエを上演している。ニューヨークのバレエ団のために創作した他の有名なバレエには、 『火の鳥』、『アレグロ・ブリリアント』、『アゴン』、『七つの大罪』、『エピソード』などがある。

1967 年、バランシンのバレエ『ジュエルズ』は、バランシンの振付の特徴を顕著に表しています。バレエ団のダンサーたちは、素早いフットワークと正確な動きを披露します。この振付は難しく、作品の完全性を保つためにすべてのダンサーが自分の役割を果たさなければなりません。バランシンの音楽性の使い方は、この作品にも見ることができます。ニューヨーク シティ バレエ団とのその他の有名な作品である『モーツァルティアナ』、『アポロ』、『オルフェウス』、『真夏の夜の夢』は現在も人気があり、ニューヨーク シティ バレエ団によってリンカーン センターで上演されています。

晩年、バランシンは狭心症を患い、心臓バイパス手術を受けた。^[27]

数年の闘病生活の後、バランシンは1983年4月30日、79歳でマンハッタンでクロイツフェルト・ヤコブ病のため亡くなった。この病気は死後に初めて診断された。1978年に初めて症状が現れ、踊っているときにバランスを失い始めた。病気が進行するにつれて、平衡感覚、視力、聴力が衰えた。1982年までに彼は活動不能となった。彼が亡くなった夜、バレエ団は予定通りの公演を行い、リンカーン・センターでディヴェルティメント第15番や交響曲ハ長調^{を上演した。 [28]}

バランシンを讃えた多くの著述家の一人であるクレメント・クリスプは、彼の貢献を次のように評価している。「ジョージ・バランシンの巨大な存在なしにバレエ界を考えるのは難しい…」生涯で465作品を創作したバランシンは、クラシックバレエの伝統を広げた。彼の振付は今日まで変わらず、スクール・オブ・アメリカン・バレエは今でも彼の指導法を採用している。20世紀で最も有名な振付師の一人として、彼のバレエのスタイルとビジョンは、多くの世代の振付師にとって興味深いものである。

彼はロシア正教会の葬儀で葬られ、ニューヨーク州サフォーク郡サグハーバーのオークランド墓地に埋葬された。後にアレクサンドラ・ダニロワが埋葬されたのと同じ墓地である。 ^[29]

オペラ・バレエでプロとしてのキャリアをスタートさせたバランシンは、古典主義を先験的な理論として受け入れず、1930年代を通じて独自のスタイルを模索した。バランシンがアメリカのバレエスタイルを確立したことは広く認められており、バランシンが確立した新古典主義スタイルはアメリカの精神を表している。^[30]

ヨーロッパの古典バレエはしばしば「魔法のシルフや白鳥」で満たされたファンタジーの世界を創り出すが、^[30]バランシンは伝統的な物語の語り方から逸脱し、ダンサーは動きを通して芸術的才能を披露するダンサーであるに過ぎなかった。バランシンはキャリアを通じて、ダンサーが過剰な衣装ではなくシンプルなレオタードで踊る新古典主義のレオタードバレエを数多く創作した。バランシンは登場人物、物語、衣装を排除することでバレエを現実に戻し、ダンスの美しさを最も純粋な形で再定義した。形式主義者のデイヴィッド・マイケル・レヴィンは「バランシンは人間の身体のこの本質的な表現力の最も深い論理を習得した」と評した。^[31]

バレエは白人ヨーロッパの芸術形式とみなされてきたが、学者たちはバランシンの作品にアフリカの影響が見られ、アメリカのバレエにおけるアフリカの存在を際立たせていると指摘した。

アメリカに移住したバランシンは、キャサリン・ダナムなどのアフリカ系アメリカ人アーティストと親しかった。アフリカ系出身のアーサー・ミッチェルなどバランシンと仕事をしたダンサーによると、バランシンはダナムに生徒を送ったり、アフリカ系ダンサーにアフリカのダンスによくある技術を披露させたりしていたという。^[32]

垂直に並ぶのではなく腰をずらすこと、腕を角張らせて手首を曲げること、そして動きの非伝統的なタイミングは、アフリカの影響を受けて発達したと学者が特定しているバランシンの作品のいくつかの重要な要素である。^[32]

アフリカの要素とアフリカの文化的背景を持つダンサーを取り入れることで、バランシンの作品はアメリカ的なものになりました。彼の作品における文化的影響と融合の現象は、アメリカ社会の多様性を表しています。

1923年、バランシンは16歳のダンサー、タマラ・ゲバと結婚した。後にゲバと別れた後、彼は1924年から1931年頃までバレリーナのアレクサンドラ・ダニロワと恋愛関係になった。ニューヨーク・タイムズ紙はダニロワの死亡記事で彼らの関係を次のように描写している。「彼女とバランシンは1924年にソ連を離れた...1931年まで彼女とバランシンは夫婦として一緒に暮らしていたが、結婚はしていなかった。バランシンは別のダンサー、タマラ・ゲバと正式に結婚しており、彼はダニロワさんに、結婚書類をロシアに残してきたため、法的に別居するのは難しいかもしれないと伝えた。」^[33]彼はさらに3回結婚と離婚をしており、いずれも彼のダンサーだった女性たちであるヴェラ・ゾリナ（1938年 - 1946年）、マリア・トールチーフ（1946年 - 1952年）、タナキル・ルクレルク（1952年 - 1969年）と結婚した。どの結婚でも子供はおらず、婚外関係でも子供は知られていない。

伝記作家で思想史家のクライヴ・ジェームズは、バレエ振付師としての創造的才能と才気にもかかわらず、バランシンには暗い面もあったと主張している。ジェームズは著書『文化的健忘症：歴史と芸術からの必要な記憶』（2007年）の中で、次のように書いている。

偉大な振付師は、ニューヨーク・シティ・バレエ団を領地のように支配し、その特権の一つに「領主権」があった。年を重ねるにつれ、彼は若いバレリーナたちとの恋愛に熱中するようになった... [バレリーナのスザンヌ・ファレル] が若いダンサーと恋に落ちて結婚したとき、バランシンは彼女をバレエ団から解雇し、それによって彼女の重要な10年間のキャリアに傷をつけてしまった。^[34]

バランシンは、スクール・オブ・アメリカン・バレエ、ニューヨーク・シティ・バレエ、そして400以上の振付作品を通じて、アメリカのダンスを変革し、新古典派バレエを創り出し、そのダンサーたちの華麗なスピードとアタックを際立たせる独自のスタイルを生み出しました。

ジョージアのトビリシ・オペラ・バレエ劇場にはバランシンを偲んで記念碑が建てられた。水星のクレーターには彼にちなんで名付けられた。

ジョージ・バランシン・ウェイは、ニューヨーク市の西63番街（コロンバス・アベニューとブロードウェイの間）の一部で、1990年6月に彼に敬意を表して改名されました。

劇作家リチャード・ネルソンは『ニコライとその他大勢』を執筆し、2013年にリンカーン・センターのミッチー・ニューハウス劇場で上演され、マイケル・セルヴェリスがバランシン役を演じた。^[35]

アメリカンスタイルのバレエを確立した功績の他に、バランシンはアメリカのバレエ教育にも貢献した。1933年にアメリカに到着したバランシンは、バレエの体系的な訓練を提供するための制度化されたバレエ学校を設立する緊急性を感じた。^[30]

1934年に設立されたスクール・オブ・アメリカン・バレエは、バランシンがかつて独自のアレンジで受け継いだロシアバレエのスタイルに基づいて教えられました。バランシンの教育者は、動きの明瞭さと幅、ニュアンスの鋭さ、イメージの強さを重視しました。^[30]

バランシンのレッスンは固定されたものではなく、進化する用語集でした。彼は舞台上で自分の概念を継続的にテストし、最新の理想的な概念を反映するために時々自分の教えを更新しました。^[30]

• 1975年 フランス・レジオンドヌール勲章
• 1978年ケネディ・センター名誉賞
• 1980年オーストリア科学芸術勲章^[36]
• 1983年大統領自由勲章
• 1987年国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー夫妻の殿堂入り（死後）
• 1988年アメリカ演劇殿堂入り^{[37] [38]}
• キセルゴフ、アンナ「バランシン100周年記念」^[39]

数十年にわたり、バランシンは次のような生徒たちと芸術的洞察を共有してきました。

• フランシスコ・モンシオン^{[40] [41]}
• ニコラス・マガラネス^{[42] [43] [30]}

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• テーパー、バーナード（1996年）。バランシンの伝記。カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520206397。
• オンタリオ州ポリサドバ（2013）。 Балетмейстеры ХХ века : индивидуальный взгляд на развитие хореографического искусства [ XX 世紀のバレエマスター: 振付への個人的なアプローチ] (PDF) (inロシア語）。ウラジミール州立大学。ISBN 978-5-9984-0395-8。

• ショーラー、スキ (1999)。バランシンテクニックについて。クノップ。ISBN 978-0-679-45060-3。
• ジョセフ、チャールズ M. (2002)。ストラヴィンスキーとバランシン、発明の旅。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-08712-3。
• ゴットリーブ、ロバート (2004)。『ジョージ・バランシン: バレエの創造者』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-075070-1。
• ゴールドナー、ナンシー（2008年）。『バランシンのヴァリエーション』。ゲインズビル：フロリダ大学出版局。
• ゴールドナー、ナンシー（2011）。『More Balanchine Variations』ゲインズビル：フロリダ大学出版局。
• ホーマンズ、ジェニファー（2022年）。『ミスターB：ジョージ・バランシンの20世紀』ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-812-99430-8。

ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・バランシンに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョージ・バランシン 
• ジョージ・バランシン財団のウェブサイトに掲載されている経歴。2021年1月2日、Wayback Machineでアーカイブ。
• ジョージ・バランシンのカタログ。初演日、キャスト、共演者、振付作品の概要など。2015年7月5日、Wayback Machineでアーカイブ。
• ジョージ・バランシン・トラストのウェブサイトにあるバランシンの生涯のタイムライン
• 2006 年 7 月 8 日、ジェイコブズ ピロー ダンス フェスティバルのピロートークでバランシン ダンサーのスザンヌ ファレルとバランシン テクニックについて議論した^[盗用]
• マリア・トールチーフとマイケル・モールが演じる『火の鳥』、ジェイコブス・ピロー、1951年
  • スザンヌ・ファレルがバランシンについて語る：テクニック以上のもの^[盗用] ジェイコブス・ピロー、2006年
• 1951 年にジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルでバランシンの『神々の物乞い』を演じるノラ・ケイとヒュー・レインのアーカイブ映像。
• ジョージ・バランシン: ダンスの巨匠アメリカン・マスターズ、PBS、2004年1月14日
• ジョージ・バランシン、 Find a Graveにて
• ハーバード大学ホートン図書館のジョージ・バランシンのアーカイブガイド

記事

• キセルゴフ、アンナ（2003年6月30日）。「バランシンの祝典はシーズン中続く」。ニューヨークタイムズ。2013年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月8日閲覧。{{cite news}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク)
• ゴットリーブ、ロバート(2008 年 10 月 9 日)。「宝石の番人」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。第 55 巻、第 15 号。
• キセルゴフ、アンナ (1983 年 5 月 1 日)。「ジョージ・バランシン、79 歳、ニューヨークで死去」。サンデー ニューヨーク タイムズ。