アポロ（バレエ）

アポロまたはアポロン ミュサジェテ
アレクサンドラ・ダニロワとセルジュ・リファール
振付師	アドルフ・ボルム、ジョージ・バランシン
音楽	イーゴリ・ストラヴィンスキー
台本	イーゴリ・ストラヴィンスキー
プレミア	1928年4月27日（ボルム） 1928年6月12日（バランシン） ワシントンDC（ボルム） パリ（バランシン）
オリジナルバレエ団	バレエ・リュス（バランシン）
キャラクター	アポロンの 三人のミューズ：詩のミューズ、カリオペ、修辞のミューズ、 ポリヒュムニア、舞踏のミューズ、テルプシコラー
デザイン	アンドレ・ボーシャン
設定	古代
ジャンル	新古典派バレエ
タイプ	クラシックバレエ

アポロ（原題はApollon musagèteで、 Apollo musagetes、 Apolo Musageta、 Apollo, Leader of the Musesとも呼ばれる）は、1927年から1928年にかけてイーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した2つのタブローからなる新古典主義バレエである。1928年に24歳のジョージ・バランシンが振付し、作曲家自身が台本を手がけた。舞台装置と衣装はアンドレ・ボーシャンがデザインし、1929年にココ・シャネルが新しい衣装を手がけた。舞台装置はアレクサンダー・シェルヴァシゼが制作し、衣装はA・ユーキン夫人が指揮した。アメリカのパトロンであるエリザベス・スプレイグ・クーリッジが1927年に、翌年ワシントンD.C.の議会図書館で開催される現代音楽フェスティバルのためにこのバレエを委託した

物語の中心は、ギリシャの音楽の神アポロで、3 人のミューズがアポロを訪れます。3人は、ダンスと歌のミューズであるテルプシコラー、パントマイムのミューズであるポリヒュムニア、そして詩のミューズであるカリオペです。このバレエは古典古代を題材としていますが、ストーリーは現代の状況を示唆しています。バロック、古典、さらにはポストバロック/ロココ/ガラントにインスピレーションを受けているため、伝統の再発明に取り組んでいます。

34 の弦楽器による室内オーケストラ用に作曲されています( 8.8.6.8.4 )。

ストラヴィンスキーは1927年7月16日にアポロの作曲を開始し、1928年1月9日に楽譜を完成させた。彼は、8人の第一バイオリン、8人の第二バイオリン、6人のビオラ、4人の第一チェロ、4人の第二チェロ、4人のコントラバスという34人の楽器奏者からなる弦楽オーケストラという洗練された楽器編成のために作曲した。

アメリカ議会図書館からの委託を受け、エリザベス・スプレイグ・クーリッジ夫人が資金提供したこの作品の報酬は1,000ドルで、ダンサーは6人だけで、オーケストラは小規模、演奏時間は30分以内とされていたが、主題は自由に選ぶことができた。ストラヴィンスキーは以前からギリシャ神話のエピソードをもとにバレエを作曲することを考えており、ミューズのリーダーであるアポロを中心人物とし、ミューズの数を9人から3人に減らすことに決めた。ミューズとは、ダンスに体現される詩のリズムと身振りの雄弁さを擬人化したテルプシコラー、詩とリズムを組み合わせたカリオペ、そしてパントマイムを体現したポリヒムニアのことである。

ストラヴィンスキーは当初、この作品に「Apollon musagète」というタイトルを付けました。これは「Apollo Musagetes」のフランス語訳です。これはアポロンの多くの古典的な称号の 1 つであり、ムーサイのリーダーであり、音楽と舞踏の神聖な守護神であるという神の神話的役割を表しています。

ストラヴィンスキーは、プルチネッラで用いた音色のコントラストを強弱のコントラストに置き換え、擦弦楽器の均質なアンサンブルのために作曲した。このバレエは、17世紀および18世紀のフランス音楽、特にリュリの偉大な伝統からインスピレーションを得ており、ストラヴィンスキーは1957年にアゴンを作曲する際にこの源泉に立ち返った。プロローグはフランス序曲風の付点リズムで始まる。この作品は、冒頭で提示される基本的なリズムセルに依存しており、ストラヴィンスキーはそれを、次第に複雑になる連続する値の細分化によって変形させている。ストラヴィンスキーは1947年にスコアをわずかに改訂した。1963年に、彼はさらに変更を加える意向を示し、特にバロック様式の付点リズムの多くのパッセージに二重付点を使用する意向を示した。^[1]

ストラヴィンスキーの『踊るアポロ』の最初のバレエ版は、ワシントン音楽祭のために特別に委嘱され、1928年4月27日に初演された。振付はアドルフ・ボルムで、ボルムはアポロ役も踊った。アドルフ・ボルムは、当時クラシック音楽の訓練を受けたダンサーが不足していた国で、初演のためにダンサー団を結成した。ルース・ペイジ、ベレニス・ホームズ（ジーン・ケリーのバレエ教師）、エリーゼ・ライマンが3人のミューズで、ハンス・キンドラーが指揮をとった。ストラヴィンスキーはアメリカでの上演には興味を示さず、ボルムの振付は今ではほとんど忘れ去られている。^[2]

彼は、セルゲイ・ディアギレフのために楽譜のヨーロッパでの権利を予約していた。ディアギレフのバレエ・リュスは、当時24歳のバランシンが振付し、 1928年6月12日にパリのサラ・ベルナール劇場で初演された。ストラヴィンスキーが指揮し、マルセル・ダリューがコンサートマスターを務めた。^[3]

ストラヴィンスキーの希望に従い、ダンスのスタイルは基本的に古典的なものであり、ストラヴィンスキーは「踊るアポロン」を伝統的な最小限の白の衣装を着た白のバレエとして考えていた。バランシンは後に、ストラヴィンスキーの音楽を聞いたとき、真っ白な色しか見えなかったと述べている。^[4]音楽の明瞭さ、穏やかさ、静けささえも、ストラヴィンスキーの初期のバレエの色彩豊かな興奮とはかけ離れているように感じられる。シナリオの矛盾、物語、心理、表現の意図が一切排除されていることは、ダンサーの衣装がモノクロであることや、舞台上に手の込んだ背景がないことにさらに合致している。^[5]

バランシンの舞台装置と衣装はフランス人芸術家アンドレ・ボーシャンが手掛けた。1929年にココ・シャネルが新しい衣装を提供した。アポロンは斜めにカットされた改良されたトーガを着て、ベルトを締め、編み上げサンダルを履いた。ミューズたちは伝統的なチュチュを着ていた。装飾はバロック調で、2つの大きなセットと岩、アポロンの馬車が置かれていた。

シナリオはアポロンの誕生、3人のムーサ、カリオペ（詩）、ポリヒュムニア（パントマイム）、テルプシコラー（踊りと歌）との交流、そして神としてパルナッソス山への昇天を描いている。当初のキャストはアポロンのセルジュ・リファー、テルプシコラーのアリス・ニキティナ（アレクサンドラ・ダニロワと交代）、カリオペのリュボフ・チェルニチェワ、ポリヒュムニアのフェリア・ドゥブロフスカ、アポロンの母レトのゾフィー・オルロワだった。 ^[6]

1979年にミハイル・バリシニコフがアポロ役で再演した際も、バリシニコフはアポロの最初のヴァリエーションを省略し、バレエのエンディングの振り付けを変更した。この改訂版では、アポロがパルナッソス山に登る場面ではなく、当初はやや早く行われていた、アポロの横で高さを増しながらアラベスクを描くミューズの「孔雀」の場面を最終ポーズに移動して終了とした。1980年のニューヨーク・シティ・バレエの舞台では、アポロの最初のヴァリエーションが復元された。

スザンヌ・ファレルは2001年に自身のカンパニーのためにこの誕生シーンを復元した。アーサー・ミッチェルも、シティ・バレエ団のバランシン生誕100周年に合わせて、シンフォニー・スペースのウォール・トゥ・ウォール・バランシンでのハーレム・ダンス・シアター公演でこのシーンを復元した。またイアン・ウェッブも、2015年2月にサラソタ・バレエ団のヌレエフへのトリビュート公演（サンドラ・ジェニングス演出）でこのシーンを復元した。

登場人物は、アポロと3人のミューズ、詩のミューズであるカリオペ、修辞学のミューズであるポリヒュムニア、舞踏のミューズであるテルプシコラーです。テーマは、アポロンのミューズがミューズたちに芸術を教え、パルナッソスに導くというものです。バレエは2つの場面に分かれています。

• 最初のタブロー
  • プロローグ：アポロンの誕生
• 2番目のタブロー
  • アポロンのバリエーション
  • パ・ダクション（アポロと3人のミューズ）
  • カリオペの変奏曲（アレクサンドリア）
  • ポリヒムニアの変奏
  • テルプシコラーの変奏
  • アポロンの第二のバリエーション
  • パ・ド・ドゥ
  • コーダ
  • 神格化

• アメリカン・バレエ・シアターは1943年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でこのバレエを初演した。^[7]
• ニューヨーク・シティ・バレエ団による初演は1951年11月15日、ニューヨークのシティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで行われた。 ^[8]
• ロイヤル・バレエ団の初演は1966年11月15日で、ドナルド・マクリアリーがアポロ、スヴェトラーナ・ベリオソワがテルプシコーラー、モニカ・メイソンがポリヒムニア、ジョージナ・パーキンソンがカリオペを演じた。^[9]
• オーストラリアにおけるバランシンの作品の初演は1991年5月3日、オーストラリアバレエ団によって行われ、ニューヨーク・シティ・バレエ団の元主任アーティスト、カリン・フォン・アロルディンゲンが同バレエ団のために演出した。初日の夜、スティーブン・ヒースコートがアポロ役を踊り、ジャスティン・マイルズがカリオペ、ミランダ・コニーがポリヒムニア、リサ・パヴァーヌがテルプシコーレ役を踊った。^[10]
• バーミンガム・ロイヤル・バレエ団による初演は2003年9月24日にバーミンガム・ヒポドロームで行われた。^[要出典]
• ストラヴィンスキーの楽譜は、1951年にマーガレット・スコットがバレエギルドのために『アポロン・ムサジェテ』を創作した際に使用され、1962年にはチャールズ・リスナーがクイーンズランド・バレエ団のために、1967年にはロビン・グローブがヴィクトリアン・バレエ団のために制作した作品にも使用された。^[10]
• 南米におけるバランシンの作品の初演は、2017年9月8日にペルー国立バレエ団によってペルーで行われた。この作品は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の元ソリストであり、バランシンの演出でポリヒムニア役を演じたこともあるエリーズ・ボーンによって同バレエ団のために上演された。

バランシンは1950年代にタイトルをアポロに短縮したが、ストラヴィンスキー自身もそれを好むようになった。バランシンが後にストラヴィンスキーの『オルフェウス』と『アゴン』の楽譜を手がけたことから、バランシンとストラヴィンスキーはギリシャとつながっていると広く考えられているが、 『アポロ』の音楽はアメリカ議会図書館の委託によるものである。『オルフェウス』は『アポロ』の続編と考えられるかもしれないが、『アゴン』は正式な筋書きのないバレエであり、ギリシャ語のタイトルは競争を想起させる。^[12]

COVID-19パンデミックが舞台芸術に与えた影響を考慮して、ニューヨーク・シティ・バレエ団はテイラー・スタンリー、タイラー・ペック、ブリタニー・ポラック、インディアナ・ウッドワードが出演し、2019年に撮影された録画を公開した。 ^[13]

ウィキメディア・コモンズには、アポロ (バレエ)に関連するメディアがあります。

• アポロ（バレエ）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• バランシン・トラストのウェブサイトにあるアポロ

• 日曜版ニューヨークタイムズ、ジョン・マーティン著、1934年11月4日
• NYタイムズ、ジャック・アンダーソン、1980年1月5日
• ニューヨークタイムズ、アラステア・マコーレー、2008年2月12日