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| ウィーンワルツ | |
|---|---|
| 振付師 | ジョージ・バランシン |
| 音楽 | ヨハン・シュトラウス２世 フランツ・レハール リヒャルト ・シュトラウス |
| プレミア | 1977年6月23日ニューヨーク州立劇場 |
| オリジナルバレエ団 | ニューヨーク・シティ・バレエ |
| デザイン | カリンスカ・ ルーベン・テル＝アルトゥニアン・ ロナルド・ベイツ |
『ウィーン・ワルツ』は、ジョージ・バランシンがヨハン・シュトラウス2世、フランツ・レハール、リヒャルト・シュトラウスの音楽に乗せて振り付けたバレエで、オーストリアへのオマージュとして作られた。1977年6月23日にニューヨーク州立劇場で初演され、ニューヨーク・シティ・バレエ団によって上演され、観客の間ですぐに成功を収めた。
背景と制作
バランシンは若い頃からウィーン舞踊に触れており、3
4 ワルツでよく使われる拍子記号を、ベートーヴェンのワルツ（1933年）やこうもり（1936年）やワルツ・アカデミー（1944年）やラ・ワルツ（1951年）や幻想ワルツ（1953年）や愛の歌ワルツ（1960年）や３つのロマンティックなワルツ（1967年）などの作品で使用している。[1]バランシンはオーストリアへの大規模なオマージュであるウィーン・ワルツのアイデアを、それに取り掛かる1年以上前にイギリスへのオマージュであるユニオン・ジャックを作った後に思いついた。バレエに取り掛かる前に、彼はニューヨーク・シティ・バレエ団のメンバーとそのアイデアについて話し合った。[1] [2]これは彼が作ったこのスタイルの最後のバレエとなり、[1]彼はそれを「拍手マシン」と呼んだ。[3]バランシンのお気に入りのダンサーの一人である スザンヌ・ファレルは、ウィーンワルツを「ロマン主義の存続に関する彼の最後の言葉」と呼んだ。[4] : 236
バランシンは1977年3月にウィーンワルツの振付を始めた。 [4] : 236 選曲について、彼は「何年も」フランツ・レハールとヨハン・シュトラウス2世の音楽を使いたいと思っていたと語った。彼は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作品よりもレハールの作品の方が好きだと語っていた。その理由は、前者の方が「面白くて、退屈ではない」からだ。彼はシュトラウスを「素晴らしい、偉大な作曲家、オペレッタ、三重奏、ソロといったタイプの音楽のモーツァルト」と評した。バランシンが「美しい」と呼んだリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」もこのバレエで使用された。 [5]「ライトオペラ」音楽の使用については、「オペレッタは美しいものだ」と語った。さらに、「ロシアでは、しばらくの間、オペレッタしか見なかった。私はオペレッタで育ったのだ」と付け加えた。バレエで使用された楽譜は年代順に並べられている。[5]ワルツについて、バランシンは「ロシアでは舞踏会でワルツを踊った。中にはゆっくり踊るものもあった」と回想している。しかし、「ワルツはとても難しい…身体の準備ができていなければワルツは踊れない…男性が女性の周りを回るのではなく、女性が男性の周りを回る。問題は、2本の足を使うことだ」3
4] 時間がない。3本足だったらもっと楽だろう。」[5]
ファレルは回想録の中で、バランシンがキャスティングされたことを告げてから数週間、リハーサルに呼ばれなかったと書いている。リハーサルを始める頃には、彼女のパートナーだったジャック・ダンボワーズとピーター・マーティンズはすでに他のセクションでキャスティングされていたため、彼女のパートナーはジャン＝ピエール・ボヌフースになる予定だった。[4] : 236 しかし、ダンボワーズは怪我のため降板したため、その役は新メンバーのショーン・ラヴェリーに交代したが、彼もバランシンの演技が早いと感じた。[2] [5]このバレエは74人のダンサーで作られた。[5]ウィンナワルツやユニオンジャックなどの大規模なバレエについて、オリジナルキャストのケイ・マッツォは「楽しかった。難しいというわけではなかったが、バランシンは良い精神状態で、全員が参加していて、誰も疎外感を感じなかった」と語っている。[6]
舞台装置はルーベン・テルアルトゥニアンがデザインし、楽譜を視覚的に表現したものである。[5]衣装と照明はそれぞれカリンスカとロナルド・ベイツがデザインした。 [7]
バランシンの死後、『ウィーン・ワルツ』と他の5つのバレエ作品の全世界での権利は、オリジナルのキャストメンバーであるカリン・フォン・アロルディンゲンに移った。[8]
構造と振り付け
バレエの最初の3つのセクションはすべて森の中で行われ、バランシンが特にリクエストした5本の木があり、ヨハン・シュトラウス2世の楽譜に合わせて振り付けられている。[5]最初のセクションは「ウィーンの森の物語」作品325に合わせており、ピンクのガウンを着た女性と軍服を着た男性が、 10組のバレエ団を従えて先導し、ニューヨーク・タイムズの評論家アンナ・キセルゴフが「5本の小道具の木の森を散策する」と表現した。[1] [5]次のセクションは、舞踊評論家のリチャード・バックルによって「森の幕間」と評され、[2]作品410の「春の声」に合わせて踊られている。このセクションにはカップルが登場し、男性は評論家のジョン・グルーエンが「田園的な服装」と呼んだ服を着ている。彼らはパステルカラーのチュチュを着た8人の女性と踊る。[1] [7]続いて「爆発ポルカ」作品43が演奏され、グルーエンが「最も予想外の登場」と呼んだ、コルセット姿の女性と縞模様のタイツ姿の男性がリードする。彼らには、同じ衣装を着た3組のカップルが加わる。[1]
第4部はレハールの『金と銀のワルツ』に合わせて作られておりこの曲はバランシンのレハールの『メリー・ウィドウ』の演出に取り入れられた。[5]キセルゴフは、バレエのこの部分はオペラを参照しており、黒いガウンと帽子をまとった主役の女性はオペラのタイトルロールを表し、赤と白の服を着たパートナーは彼女の求婚者であり士官であると書いている。[1] [7]このセクションでは、舞台は、アール・ヌーヴォーのカウンターパートであるユーゲントシュティールに触発された、テル＝アルトゥニアンが「森でもサロンでもない土地」と表現した場所へと変化する。[5]バランシンはこのセクションに満足せず、初演後にこのセクションに多くの変更を加えた。[2]
第5部と最終部は、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』の最初のワルツのシークエンスに合わせて踊られる。白い舞踏会用のドレスを着た女性が最初一人で踊り、黒い燕尾服を着たパートナーが数回短時間彼女と合流する。[1] [4] : 236 主役の女性を創作したファレルは、パートナーを「やや不在」と表現した。彼女は、この選択はバランシンが「男性ダンサーが足りなくなることにうんざりし、私にダンサーがいなくても、あるいはほとんどいなくてもいいだろうと決めた」ときになされたと指摘した。男性ダンサーは女性の「想像上のサポート役であり、彼女にとっては基本的にソロだった部分で、勇敢な優雅さと抜け目なさをもって現れたり消えたりする」存在だった。[4] : 236 この部分の舞台装置は舞踏室だが、 『ばらの騎士』の舞台である18世紀を参照するのではなく、リヒャルト・シュトラウスが生きた20世紀初頭を反映している。テル＝アルトゥニアンによれば、ここでの舞台は「現代への溶解」であり、ウィーン工房の建築様式に触発されたものである。[5]バレエの終わりには、前のセクションのプリンシパルダンサーと他の20組のカップルが、ばらの騎士のセクションのカップルが着用したものと同じ衣装を着て舞台に戻る。[1] [5]
オリジナルキャスト
公演
『ウィーン・ワルツ』は1977年6月23日、ニューヨーク州立劇場で初演された。 [9] : 418 その1週間前のプレビュー公演に続いて[4] : 237。 ファレルによると、プレビューと公式初演の間に、ボヌフースはバランシンの『スコッチ・シンフォニー』を踊っているときに負傷した。ベジャール・バレエ団でファレルと踊ったホルヘ・ドンがたまたまニューヨークにいたので、ファレルはバランシンに、ドンをボヌフースの代わりに起用するよう提案した。ドンはシーズンを通してウィーン・ワルツを踊り続けた。 [4] : 237
ウィーンワルツは観客の間ですぐに成功を収めた。[9] : 347 初演後の4シーズンにわたり、ウィーンワルツのすべての公演は完売した。[6]ファレルはこれを「おそらくニューヨーク・シティ・バレエ団の興行史上最も成功したバレエ」と評した。[3]
1986年、ファレルは最後の演奏にウィーンワルツを組み込んだ。 [4] : 306–307
ビデオ撮影
1983年、『ウィーン・ワルツ』はPBS放送の『リンカーン・センター・スペシャル：ニューヨーク・シティ・バレエ団によるジョージ・バランシンへのトリビュート』のために撮影され、[10] [11]オリジナルキャストのほとんどが再出演した。[12]
1993年、ウィーンワルツの「ばらの騎士」の部分がPBS放送「バランシン・セレブレーション」のために撮影された。ステファニー・ザランド、アダム・リューダースが指揮し、キーラ・ニコルズ、リンゼイ・フィッシャー、ヘザー・ワッツ、ジョック・ソト、シモーネ・シューマッハ、アレクサンドル・プロイア、マリア・カレガリ、エルレンツ・ツィーミンチも出演した。ザランドの別れの公演で撮影された。[12]
ニューヨーク・シティ・バレエ団は、COVID-19パンデミックの影響への対応として、2021年6月にウィーンワルツのアーカイブビデオ録画をオンラインで公開しました。キャストには、レベッカ・クローン、タイラー・アングル、ミーガン・フェアチャイルド、アンソニー・ハクスリー、エリカ・ペレイラ、ショーン・スオッツィ、テレサ・ライクレン、アスク・ラ・クール、マリア・コウロスキ、ジャレッド・アングルが出演しています。[13]
注記
- ^ ドンはゲスト出演者だった。この役はジャン＝ピエール・ボヌフースが創作したもので、ボヌフースはプレビューでこの役を踊ったが、怪我のため公式プレミアには出演できなかった。[4] : 237
参考文献
- ^ abcdefghi ジョン・グルーエン (1981).世界の偉大なバレエ: ラ・フィーユ・マル・ガルデからダーヴィッツビュンドラーテンツェまで。 p. 227-229。ISBN 9780810907256。
- ^ abcd バックル、リチャード (1988)。ジョージ・バランシン: バレエ・マスター: 伝記。p. 293-294。ISBN 9780241121801。
- ^ ab ティーチアウト、テリー (2004)。『オール・イン・ザ・ダンス：ジョージ・バランシンの生涯』p. 152-153。ISBN 9780151010882。
- ^ abcdefghiファレル、スザンヌ ;ベントレー、トニ (1990)。Holding on to the Air: An Autobiography。ISBN 9780671682224。
- ^ abcdefghijkl キセルゴフ、アンナ（1977年6月19日）。「シティ・バレエはバランシンの3/4拍子で踊る」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab トレイシー、ロバート; デラノ、シャロン (1983)。バランシンのバレリーナ：ミューズとの対話。ISBN 9780671461461。
- ^ abcd キッセルゴフ、アンナ（1977年6月25日）。「ダンス：バランシンがワルツを翻案」ニューヨークタイムズ。
- ^ Mead, Julia C. (1997年10月2日). 「Karinn von AroldIngen: A Balanchine Disciple」. East Hampton Star . 2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab テーパー、バーナード（1987）。バランシンの伝記。ISBN 9780520060593。
- ^ コリー、ジョン（1983年10月10日）。「TV：シティバレエ、バランシンに捧げるトリビュート」ニューヨークタイムズ。
- ^ クラフト、レベッカ、オドハティ、ブライアン (1991)。テレビ芸術 1976-1990: 文化番組の 15 年間。p. 39。ISBN 9780160359262。
- ^ ab グレスコビッチ、ロバート (2005)。バレエ 101: バレエを学び、愛するための完全ガイド。p. 584。ISBN 9780879103255。
- ^ Weaver, Shaye (2021年2月9日). 「NYCバレエ団の春のシーズンを観る方法」Time Out .
外部リンク
- ニューヨーク・シティ・バレエ団のウェブサイトにあるウィーン・ワルツ