ディアマンダ・ガラス

ディアマンダ・ガラス
シカゴのタリアホールでのディアマンダ・ガラス、2016
背景情報
生まれる	( 1955-08-29 )1955年8月29日（69歳）[1]アメリカ合衆国カリフォルニア州 サンディエゴ
ジャンル	アヴァンギャルド[2] ジャズ ブルース ゴシックロック クラシッククロスオーバー
職業	ボーカリスト、キーボード奏者、作曲家
楽器	ボーカル、ピアノ、キーボード、オルガン
活動年数	1973年～現在
ラベル	ミュートレコード、静脈内サウンドオペレーション

ディアマンダ・ガラス（1955年8月29日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、シンガーソングライター、ビジュアルアーティストである。彼女はエイズ教育と感染者の権利のために活動している。^[3]

社会問題に取り組むガラスの取り組みと集団行動への関与により、彼女はエイズ、精神疾患、絶望、尊厳の喪失、政治的不正、歴史修正主義、戦争犯罪などのテーマに集中するようになった。^{[4] [ 5]ガラスは}ソプラノ・スフォガートの声で特にマスコミの注目を集め、彼女の作品を独創的で示唆に富むと評する記事では、「最も不安をかき立てる声の恐怖を生み出すことができる」、「美的革命家」、^「世界の犠牲者を悼む人」、「リスク、誠実さ、献身の使者」と評されている。^{[7] [8]}

作曲家、ピアニスト、オルガン奏者、パフォーマンスアーティストとして、ガラスは主に自身の作品を発表してきたが、ライブパフォーマンスでは前衛作曲家のヤニス・クセナキスやヴィンコ・グロボカール、ジャズミュージシャンのボビー・ブラッドフォード、サックス奏者のジョン・ゾーン、レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズなど、他のミュージシャンの作品も演奏してきた。ガラスのレコーディングにはコラボレーションも含まれており、その中にはバンドのリコイルやイレイジャー、楽器奏者のバリー・アダムソン、ミュージシャンのカン・オーラル（別名カーン）などとのコラボレーションもある。^{[9] [10]}

ガラスはカリフォルニア州サンディエゴで生まれ育った。母親はニューハンプシャー州ドーバー出身のマニオット系ギリシャ系アメリカ人のジョージアナ・クトレラコス・ガラス、父親はマサチューセッツ州リン出身のエジプト系アメリカ人のジェームズ・ガラスで、2人ともギリシャ正教の文化に属していたが不可知論者だと考えていた。^{[11] [12] [13]}父親のギリシャ人の祖先はスミルナ、ポントス、キオス出身で、祖母の1人はアレクサンドリア出身のエジプト人だった。ガラスはスミルナ系とポントス系の祖先を「トルコ人」とは呼ばず、アナトリア人と呼んでいる。^{[14] [15] [4]}

ガラスが音楽と初めて触れたのは、両親が教師として暮らしていたサンディエゴで過ごした幼少時代だった。^[16]ゴスペル合唱団の指揮者でもあった父親は、ガラスが3歳の時にピアノを教え、その後、クラシック音楽、ニューオーリンズのジャズの伝統、レベティカやギリシャの伝統音楽、ブルースのスタンダード、その他の歴史的な音楽ジャンルを紹介した。ガラスはチェロやバイオリンのレッスンも受け、幅広い音楽形式を学んだ。^{[17] [12]} 14歳までに、彼女はサンディエゴで父親のバンドとギグをし、ギリシャ音楽やアラブ音楽を演奏していたほか、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番のソリストとしてサンディエゴ交響楽団のオーケストラデビューも果たした。^{[17] [12]}しかし、父親は彼女にピアノを弾くことを奨励したが、歌うことは「売春婦と馬鹿」のすることだと信じていたため、彼女には歌わせたくなかった。^[18]

ガラスと弟のフィリップ・ディミトリは幼い頃から暗黒文学に興味を持ち、マルキ・ド・サド、フリードリヒ・ニーチェ、アントナン・アルトー、エドガー・アラン・ポーなどから影響を受けた。^{[7] [19]}

1970年代、ガラスは南カリフォルニア大学で生化学を学び、免疫学と血液学を専門とした。^[18]大学院ではカリフォルニア大学サンディエゴ校の音楽学部の修士課程に在籍し、同校の音楽実験センターで独自の発声テクニックを開発するよう奨励された。^{[20] [21]}学問の世界以外では、ガラスの発声トレーニングは、サンディエゴでベルカント教師のフランク・ケリーによる個人レッスン、ベルリンのヴィッキー・ホールとニューヨークのバーバラ・マイヤー・ガスターンによる発声指導によってサポートされた。 ^[22]

1970年代初頭、ガラスと友人のコントラバス奏者マーク・ドレッサーは、ドラマーのスタンリー・クラウチ、トランペット奏者のボビー・ブラッドフォード、コルネット奏者のブッチ・モリス、フルート奏者のジェームズ・ニュートン、サックス奏者のデイヴィッド・マレーを含むジャズバンド、ブラック・ミュージック・インフィニティに参加した。その後、ガラスはサンディエゴのバンド、CETA VIのメンバーとコラボレーションした。このバンドにはジャズサックス奏者のジム・フレンチなどがおり、ガラスはギタリスト兼サウンドエンジニアのヘンリー・カイザーとともに、アルバム「If Looks Could Kill 」（1979年）の一部として初の楽曲をレコーディングし、リリースした。^[12]

同じ頃、ガラスは大学院在学中にフランスで開催された1979年のアヴィニョン音楽祭でソロデビューを果たす準備をしていた。その公演はヴィンコ・グロボカールの『Un Jour Comme un Autre（他と同じような日）』で、アムネスティ・インターナショナルがトルコ人女性が反逆罪で逮捕され拷問を受けた事件の記録を基にしたオペラだった。^{[18] [23] [24]グロボカールは音楽と音響の研究センター}IRCAM （音響研究調整研究所）の楽器と声楽部門のディレクターを務めており、そこでガラスはボーカルテクニックのさらなる実験を行っていた。^{[25] [8]}パリ滞在中、ガラスはギリシャの作曲家で建築家のヤニス・クセナキスとも会い、ヨーロッパ滞在中の1980年にIRCAMのアンサンブル・アンテルコンテンポランでクセナキスの作品『アカントス』（1977年）を歌った。[26] 米国に帰国後、ガラスは1981年にニューヨークでクセナキスのもう1つ^の作品『ンシマ』（1975年）の米国初演を行い、ソプラノ歌手のジュヌヴィエーヴ・ルノン＝マクラフリンと共演した。ルノン＝マクラフリンはこの作品の2つの声楽パートのうち1つを歌った。^{[27] [28]}

彼女の最初のソロアルバム『悪魔の連祷』（1982年）もオペラ作品だった。収録曲は2曲のみで、12分間の『ステーキナイフを持った野蛮な女たち』は、アルバムの注釈でガラスが自身の作品『血なまぐさい眼』から派生した悲劇的でグロテスクな作品だと説明している。もう1曲は、シャルル・ボードラールの詩『悪の華』の一部を音楽化した『悪魔の連祷』である。^[29]彼女の2枚目のアルバム『ディアマンダ・ガラス』（1984年）にも、長編作品が2曲収録されている。これらは、1981年に自伝『野獣の腹の中で』で刑務所制度での経験を語ったジャック・ヘンリー・アボットに捧げられた『パノプティコン』と、1967年から1974年にかけてギリシャ軍事政権下で殺害または処刑された政治犯に捧げられたギリシャ語の作品『殺された人々の血からの歌』である。^{[30] [31] [32]}

ガラスはサンフランシスコに住んでいた1984年頃からエイズをテーマにした作品を書き、上演し始めた。^[33]このテーマは、三部作『赤死病の仮面』 、つまり『神の罰』（1986年）、 『地獄の聖人』（1986年）、『悪魔を確信せよ』 （1988年）を含むオペラ三部作となった。これら3つの作品でガラスはエイズ患者の苦しみを詳細に描いた。三部作第1巻の録音が始まって間もなく、彼女の兄で劇作家のフィリップ・ディミトリ・ガラスがエイズに罹患し、それがきっかけで彼女はこの新しい病気についての意識を高める活動家グループに参加することになった。彼女の兄は1986年、三部作が完成する直前に亡くなった。^{[34] [18]}

自身のレコーディングから休みを取り、ガラスはバリー・アダムソン（元マガジン、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ）の1989年のスタジオアルバム『モス・サイド・ストーリー』に参加した。マスコミから「存在しないフィルム・ノワールのサウンドトラック」と評された『モス・サイド・ストーリー』で、ガラスはオープニングトラック「オン・ザ・ロング・サイド・オブ・リラクゼーション」を歌った。^{[35] 1992年、ガラスはニューヨークの}ザ・キッチンでのライブ中に録音された無伴奏の声楽作品のシリーズであるアルバム『ヴェナ・カーヴァ』をリリースした。^[34]次のレコードでは、ガラスはスタイルの方向性を変え、ブルースの伝統に目を向け、ピアノとソロの声だけで幅広い曲を演奏した。このスタイルの転換により、スタジオアルバム『ザ・シンガー』（1992年）が生まれ、ウィリー・ディクソン、ロイ・エイカフ、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスらの曲や、ハンガリーのピアニスト兼作曲家レジェー・セレスが1933年に書き、デズモンド・カーターが英訳した「暗い日曜日」をカバーした。この素材は、1993年にリリースされたビデオ『審判の日』の基礎となった。 ^[36]

その後の3年間で、ガラスは他のミュージシャンとのコラボレーションを再開した。彼女はまず、長年彼女の作品を賞賛してきたレッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズとレコード用の楽曲を書き、1994年にアルバム『ザ・スポーティング・ライフ』を彼と共同制作した。アルバム発売後のツアーでは、2人のミュージシャンがステージ上でライブを披露したほか、MTVの人気番組『ジョン・スチュワート・ショー』にも出演した。^{[37]その後、同年、ガラスの前作アルバムからの2曲が}オリバー・ストーンの映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックに採用された。 1995年、ガラスはリードシンガーのアンディ・ベルの招待でイギリスのシンセポップデュオ、イレイジャーの同名アルバムにボーカルとして参加した^。[38]翌年、彼女はエドガー・アラン・ポーへのトリビュートアルバム『 Closed on Account of Rabies 』に参加し、イギー・ポップ、デビー・ハリー、マリアンヌ・フェイスフルもこの伝説の作家の物語に声を貸した。ガラスの「The Black Cat」の朗読は、このコンピレーションで最も長い録音となった。^[39]

1998年、ガラスは1996年と1997年にライブ録音された『Malediction and Prayer』^{をリリースした。[40]} 2000年、ガラスはアルバム『Liquid』に声を提供してリコイルと協力した。彼女はアルバムの最初のシングル「Strange Hours」でリードボーカルを務め、作詞も手掛けた。また、「Jezebel」と「Vertigen」ではバックボーカルとして聴くことができる。^[41]

ガラスの次のプロジェクトは、 1914年から1923年の間に起こったアルメニア、アナトリア・ギリシャ、アッシリアの大量虐殺を中心に展開した。この作品は、極限の状況下で墓に運ばれた死者の最後の願いにちなんで「デフィクシオネス - 遺言」と題された。ギリシャと小アジアにおける「デフィクシオネス」は、死者の親族が墓石に書き記し、死者を冒涜しないよう警告する警告と関連している。この素材は80分のアルバム『Defixiones: Will and Testament』（2003年）の一部で、1999年5月から2002年11月の間に録音されたカバーバージョンを含むライブアルバム『La Serpenta Canta ^{』（2003年）と同時にリリースされた。[42]} 『Defixiones: Will and Testament 』（2003年）の無伴奏ボーカル曲の1つ「Orders from the Dead」は、後にギリシャのブラックメタルバンド、ロッティング・クライストのアルバム『Aealo』（2010年）で使用された。^{[43] [44]}

2008年、ガラスは7枚目のライブアルバム『Guilty Guilty Guilty』をリリースした。これは、彼女が若い頃に父親のバンドでピアノ伴奏者として演奏していた曲のカバー集である。このアルバムは、彼女の両親（このアルバムは両親に捧げられている）が偶然にも同時に同じ病院で別々の治療を受けていた頃に彼女が取り組み始めた素材から生まれた。両親がどのようにそれを乗り越え、その間どのように手を握り合ってお互いに勇気づけ合っていたかを見て、彼女は父親のバンドで学んだラブソングを思い出したという。^[45]ガラスは、これらの曲は、長年の個人的な関係が終わった時期に彼女自身の感情を探るきっかけにもなったと述べており、特にヘンダーソンとブラウンの「The Thrill Is Gone」（チェット・ベイカーらが演奏）がそうである。この古いラブソングの新しい解釈のセットは、 2006年にニューヨークのニッティングファクトリーで行われたガラスのバレンタインデーコンサートでライブ録音されました。^{[46] [40]}

2009年以降、ガラスはレコード契約を結んでおらず、2016年まで以前の作品のリミックスやリマスタリングを行ったり、新曲をレコーディングしたりして、自主リリースのシングルとしてオンラインでデジタル配信していた。この時期のガラスの焦点は、彼女のレコードがミュートからEMIに売却され、 EMIからBMGに渡ったことで、ガラスのバックカタログが入手できなくなっていたため、全カタログの所有権と管理権を取り戻すことにあった。その間、彼女自身のレーベルであるイントラヴェナル・サウンド・オペレーションズから、2枚の新しいアルバム「オール・ザ・ウェイ」（2017年）と「アット・セント・トーマス・ザ・アポストル・ハーレム」（2017年）が同時にリリースされ、ワー​​ルドツアーが行われた。^[47]

2019年、ガラスは過去の作品の権利を取り戻し、ディスコグラフィーが再び入手可能になった。その結果、もともとYレコードから発売されていたデビューアルバム『The Litanies of Satan 』（1982年）のリマスター版が発売された。これに続いて、ドイツ表現主義作家ゲオルク・ハイムの1912年の詩『Das Fieberspital （熱病棟）』の音楽に基づいた21分間のピアノ作品『De-formation: Piano Variations 』（2020年）が発売された。^[8]以前のリリースのリマスター作業が続く中、ガラスはさらに2つのリマスター作品を発売した。アルバム『Diamanda Galas』（1984年）と『The Divine Punishment』（1986年）は、それぞれ2021年10月と2022年6月に発売された。

2022年8月、ガラスはスタジオアルバム『Broken Gargoyles』をリリースした。作品の最初のバージョンは、2021年7月にドイツのハノーバーにあるニコライカペレ（旧カペレン・ハンセン病療養所）でサウンドインスタレーションとして演奏された。以前のバージョンはダーク・モフォ・フェスティバルやその他のライブ音楽イベントで演奏され、その一部はさまざまなマルチメディアインスタレーションにも組み込まれていた。^{[48] [49]}インスピレーションは、ドイツ表現主義の芸術と詩に関する本でガラスが出会ったドイツの詩人ゲオルク・ハイムによる第一次世界大戦前の詩から得たものである。これが彼女を当時の他の文化的遺物へと導いた。その中には、病院のスタッフがそれらの兵士を指すために使っていた「ガーゴイル」という言葉から、顔に傷を負った兵士の写真を集めた1924年の反戦運動家エルンスト・フリードリヒの本も含まれている。^{[50] [51]}このアルバムは「Mutilatus」と「Abiectio」というタイトルの2つの長編曲で構成されている。^{[52] [53]}

2024年6月14日、ライブ録音の新しいアルバムがリリースされた。タイトルは「ディアマンダ・ガラス・イン・コンサート（2024）」で、2017年にシカゴのタリアホールとシアトルのネプチューンシアターで行われた公演から選曲された。どちらも未発表曲であり、以前のアルバムの素材の別バージョンであった。^{[54] 2024年9月、ガラスはアルバム}「セイント・オブ・ザ・ピット（1986）」 のリマスター版をリリースした。^[55]

ガラスは70年代半ばに西海岸で音楽とパフォーマンスを学び、実践していたが、西海岸のパフォーマンスアーティストはヨーロッパや東海岸のアーティストよりもテキストに大きく依存し、演劇に近い傾向があった。しかし、テキストの使用は彼女のパフォーマンスを台本に制限することはなく、電子処理されたサウンドの導入により、より自由度の高いボーカルの即興へと彼女の関心が移っていった。^[21]ニューヨークのザ・キッチンと1980年のモーアス・フェスティバルでの彼女の最初の公演はこの方向性を反映しており、この時期に開発され、即興要素とボーカル実験を多用した「ステーキナイフを持ったワイルド・ウーマン」や「パノプティコン」などの作品は、後に録音され、それぞれ1982年と1984年の彼女の最初の2枚のソロアルバムの音楽レコードとしてリリースされた。^{[56] [57]}

1990年、ガラスはエイズ三部作から題材を選び、ニューヨークのセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂でパフォーマンス作品を制作した。ローマカトリック教会のHIV感染者に対する無関心をテーマに、人工血液や特殊照明などの舞台小道具を導入したガラスのパフォーマンスは、一部の観客にとって「うなる叫び声、ささやき声、うなり声を組み合わせ、観客を驚かせるほどの激しさだった」という。^[58]このパフォーマンスは写真と音声で記録され、 1991年に「Plague Mass」というタイトルのライブアルバムがリリースされた。^[59]

ガラスは、絵画は「自分を深く悩ませているものを追い払う」ものであり、また、自分が用いる視覚言語によって「経験や悲惨さの類似物を描き、当面はそれを払いのけることができる。しかし、それはその語彙のおかげである」と付け加えている。^{[5]評論家は、ガラスの絵画は}エドヴァルド・ムンク、パウル・クレー、ジャン・デュビュッフェなどの表現主義芸術家の作品との様式上の類似性を示すことで過去を振り返っていると示唆している。^{[60] [61]}ガラスが影響を受けた表現主義芸術家の一人として挙げているのは、オーストリアの画家であり劇作家でもあるオスカー・ココシュカで、特に短編劇『殺人者、女たちの希望』（1909年）はテキストが非常に少ないが、非常に表現力豊かで「爆発」を生み出している。^[62]ガラスはまた、即時かつ明白な表現を通じて恐怖を誘うという類似点から、作品が新表現主義のより広い範囲に収まると見なされているアーティスト、デイヴィッド・ヴォイナロヴィッチと比較されている。 ^{[63] [64]}ガラスにとって、彼女が行う視覚芸術は、彼女の音楽と「同じ衝動と主題の素材を持っている」、なぜなら彼女は主題に取り組む際に創造のプロセスを中断することができないため、「これらは単に同様の主題の異なる扱いである」からである。^{[61] [60]}ガラスの絵画の多くは、彼女がパフォーマンスやレコーディングで探求し​​たテーマから題材を借りていることが多く、彼女に歌詞を書いたり音楽を作曲したりするインスピレーションを与えてきた同じ歴史的出来事を振り返っています。それは、「ラギップ：異教徒のためのトルコの監獄」、「メデューサ」、「アルテミス」、「クレオパトラ」、「マニ：メ・エピフィラクジン-塩は神を恐れない人を作る」、「エチオピアの殉教者/ギリシャ正教、エジプトのコプト正教、パレスチナ正教のアムハラ人の兄弟」などのタイトルの使用からも明らかです。^[65]

2011年、ガラスはニューヨークのデジタルおよび印刷雑誌、および関連ブログであるコイルハウスが主催するブラック＆ホワイト＆レッド・オールオーバー・ボールの一環として行われたコイルハウス国際募金サイレントオークションに絵画を寄贈した。ガラスの作品は、雑誌編集者が「暗闇で光る布の絵画」と表現したように、「黒い厚い布に描かれた神秘的で凶暴な有機的な形が明るいプリズムで飾られている」ものだった。^{[66] [67]}

1988年、ガラスはイギリス人アーティスト、ティナ・キーンによるオーディオビジュアルインスタレーション「 Faded Wallpaper （1988）」に音楽を提供した。この作品にはネオンサインや、シャーロット・パーキンス・ギルマンの1892年の物語「黄色い壁紙」の抜粋などをフィーチャーしたビデオ作品が含まれていた。^{[68] [69]}

2010年、ガラスのアルバム『Plague Mass』（1991年）の楽曲とアーティストのデイヴィッド・ウォイナロヴィッチの映像を使用して作られた4分間のビデオ作品『 A Fire in My Belly 』（1992年）が、スミソニアン国立肖像画美術館の展示会「Hide/Seek」で紹介された。この作品は一部の団体から物議を醸すとみなされ、展示から撤去されたが、ガラスはスミソニアンによる撤去に対してすぐに声明文を発表し、それがマスコミに流布された。^{[70] [71]}

2011年、ガラスはソ連の反体制芸術家ウラジスラフ・シャバリンと協力し、メキシコ湾の環境災害に触発されたサウンドインスタレーション「アクアリウム」を制作した。このイベントは6月12日から19日までバーゼル（スイス）のレオンハルト教会で開催された。^{[72]その後、} 「アクアリウム」は2013年5月9日から12日まで、イタリアのウーディネにあるサン・フランチェスコ教会の「ヴィチーノ/ロンターノ」フェスティバルに設置された。^{[73] [74] [75]}

2020年7月、ガラスはフリッドマンギャラリーのオンラインスペースを通じて、第一次世界大戦で負傷した兵士の肉体的、精神的な傷に関連した詩と映像にインスピレーションを得た作品を発表しました。ガラスは、アーティスト兼サウンドエンジニアのダニエル・ノイマン、ビデオアーティストのカールトン・ブライト、ゲスト出演したアーティストのロバート・ノッケなどの協力者とともに、ドイツの詩人ゲオルク・ハイムの言葉とエルンスト・フリードリヒの写真に基づいたインスタレーション「Broken Gargoyles」を制作しました。^{[76] [77]}

1984年、ガラスは声のカメオ出演を果たし、キャノン・フィルムズの『Ninja III: The Domination』で日本の暗殺者と空飛ぶ武器の声を担当した。^[18]その後、さらに3本の映画に出演し、ジョン・ミリアス監督の『コナン・ザ・グレート』（1982年）で魔女の声を担当し、ウェス・クレイヴン監督の『蛇と虹』で死者の声を担当した。^[78]また、フランシス・フォード・コッポラ監督の1992年作品『魔人ドラキュラ』にも声優として参加し、エロチックなうめき声、息を切らした溜息、甲高い叫び声などを加えた。また、同映画に「Exeloume」という曲を提供した。^[79] 1995年、ガラスはクライヴ・バーカー監督の映画『幻影の王』のためにシュワルツ＝ディーツの曲「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のカバー版を依頼され、彼女の歌はエンドクレジットに使用された。^[80]

彼女の初期の録音のうち2曲、「Le Treizième Revient」と「Exeloume」はデレク・ジャーマン監督の映画「ラスト・オブ・イングランド」（1987年）のサウンドトラックに収録されているが、ガラス自身も映画に出演しており、1990年にはニューヨークのゲイシーンにおけるエイズに関するローザ・フォン・プラウンハイム監督のドキュメンタリー「Positive」^{に参加している。 [81]}

2011年、ガラスはイタリアの映画監督ダヴィデ・ペペとのコラボレーション映画『シュレイ27』を初公開した。これはニュー・アメリカン・ラジオとウォーカー・アート・センターの共同委託による1994年のラジオ作品『シュレイX』に基づいており、医療施設で拷問を受ける遺体の「容赦ない」肖像画と評されている。^{[82] [83]}

最近では、ガラスはジェームズ・ワン監督の2013年のホラー映画『死霊館』に楽曲を提供し、アルバム『The Divine Punishment』（1986年）に収録されている彼女の作曲「Free Among the Dead」は、ゾーイ・マヴロウディ監督のドキュメンタリー『Ruins: Chronicle of an HIV Witch-Hunt』（2013年）で取り上げられた。^{[84] [85]}

2005年、ガラスはイタリアの権威あるデメトリオ・ストラトス国際キャリア賞を受賞した。^[86]

1986年、ガラスの兄で劇作家のフィリップ・ディミトリ・ガラスがエイズで亡くなり、それがきっかけで彼女はエイズ活動家グループACT UPに参加することになった。^[33]その後彼女はACT UPの「教会を止めろ」デモに参加し、1989年12月10日にセント・パトリック大聖堂内で逮捕された。このグループはオコナー枢機卿のエイズ教育と公立学校でのコンドーム配布への反対に抗議していた。彼女はその日逮捕された53人のうちの1人だった。^[87]

マイケル・クストウの自伝的著書『ワン・イン・フォー』 （1987年） でガラスについて言及されている。この本は、著者がイギリスのテレビ局チャンネル4で芸術担当編集者として働いていた1986年当時の物語を日記の形式で伝えている。ガラスの名前はこの本に直接は登場しないが、著者と独立系音楽レーベル「サム・ビザール・レコード」のオーナーであるスティーヴォ・ピアースとの会話の中で、彼女のライブパフォーマンスにおける最先端技術の使用、彼女の歌唱テクニック、彼女のギリシャの血統など、彼女について何度か言及されている。この2人の間の次の会話は、これがガラスについての間接的な言及であることを最もよく示している。

私のレーベルはSome Bizzareという名前です。... 今まで見た中で最高のテレビ番組があります。ドラマ、ビデオアート、音楽、バンド自身が制作した映画。視聴率は上がるでしょう。革新？チャンネル4が望む革新は何でも提供できます。たとえばギリシャの歌手。彼女は体に20個のコンタクトマイクをネックレスのようにつけています。彼女はオペラ歌手で、純粋な無伴奏の変幻自在の声です。視聴者を夢中にさせるでしょう！^[88]

音楽学者スーザン・マクラリーは、著書『フェミニストの終焉：音楽、ジェンダー、セクシュアリティ』（2002年）の中で、ガラスについて書いている。マクラリーは、有名なオペラにおける女性の表現についての議論の中で、ガラスの作品に注目し、そのアプローチがそれらの作品における女性の狭い描写にどのように対峙し、演劇を通じて生み出された主題でオペラの伝統をどのように刷新したかの例として挙げている。^[89]

美術史家ニコラス・シャーレは、研究書『アウシュビッツと残像：アブジェクション、目撃、表象』（2011年）の中で、ディアマンダ・ガラスのコンサートパフォーマンス『死のフーガ』について論じている。シャーレはホロコーストと、絵画、写真、音楽演奏、博物館の工芸品におけるその表象に興味があり、ルーマニア生まれのドイツ語詩人パウル・ツェランの詩『死のフーガ』の言葉をガラスがどのように変形したかを検証するセクションでは、音楽、詩、芸術における様式と恐怖の関係性を調べるために彼女の作品に目を向けている。^[90]

ガラスは、マリア・カラス、アネット・ピーコック、パティ・ウォーターズ、ジョン・リー・フッカー、ジョニー・キャッシュ、レイ・チャールズ、ジミ・ヘンドリックスなど、多くのアーティストが彼女の音楽に影響を与えたと述べている。^[12]また、ギリシャや中東の歌唱スタイル、ブルース音楽からも大きな影響を受けている。^[9]ガラスはまた、彼女が「私のヒーロー」と呼ぶコメディアンのドン・リックルズ、アンリ・ミショーやゲオルグ・ヘイムなどの詩人の作品、チェット・ベイカー、ドリス・デイ、シュープリームス、グラディス・ナイト、ミキ・ハワード、ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウス、アデルなど、他の多くのミュージシャンへの尊敬の念を表している。^[12] [ ^{91] [92] [93]}

コンピレーションアルバム

• 1988年 -天罰と地獄の聖者
• 1988年 -赤死病の仮面（神罰、地獄の聖者、悪魔の存在を確信せよ）

• 1986 –サタンの連祷(VHS)
• 1993 –審判の日(VHS)

• 1988年二重の祈り^[94]
• 1994年 -この男を受け入れますか? ^[95]

• 1996年 - 『The Shit of God』 ロンドンおよびニューヨーク：High Risk/Serpent's Tail、1996年。
• 2017年 - 「Morphine & Others」、Doron HamburgerとAmir Naaman編『​​Outside: An Anthology』に掲載。ベルリン：Ash Pure Press、2017年。

• 匿名。「知りすぎている女性: 罪人たちの復讐の女王、ディアマンダ・ガラスとの会話」Bluefat.com。2008 年 3 月。
• 匿名。「ディアマンダ・ガラスとのインタビュー、2010 年 10 月 6 日アーカイブ、Wayback Machineにて」。Hellenism.net。2009年7 月。
• Batchelder, Edward. 「Diamanda Galás: The Politics of Disquiet 」は、 Wayback Machineで 2007 年 9 月 27 日にアーカイブされました。人物とアイデアのプロフィール。New Music Box。2003年 11 月 1 日。インタビューと付随ビデオ。
• フィッシャー、トビアス。 「ディアマンダ・ガラス氏へのインタビュー」。トカフィ。 2005 年 8 月 24 日。
• ゴールデン、バーバラ。「ディアマンダ・ガラスとの会話」。12.2 — 「夜明けの会話」。eContact!。2010 年 4 月。モントリオール: CEC。
• ザンチ、ルカ。ラメンツィオーネとマレディツィオーネ。 Una Introduzione a Diamanda Galàs (嘆きと呪い。ディアマンダ ガラスの紹介)。ローマ：アラクネ、2014年。

ウィキメディア・コモンズには、ディアマンダ・ガラスに関連するメディアがあります。

• Discogs の Diamanda Galás ディスコグラフィー
• IMDbのディアマンダ・ガラス
• Twitchfilm: ディアマンダ・ガラスへのインタビュー
• ランライオット：インタビュー
• オランダのクラクソン フェスティバル (Holland Festival 1984) でのディアマンダ ガラスのライブ映像 – ビデオは 41:16 から始まります