ダークモフォ

ダーク・モフォは、 MONAのオーナーであるデイビッド・ウォルシュ、クリエイティブ・ディレクターのリー・カーマイケル、ミュージシャンのブライアン・リッチーのパートナーシップにより、2013年に開始されました。カーマイケルは、ダーク・モフォは冬の間のMONAの来場者数を増やすための「マーケティング活動」として構想されたと述べています。 ^{[ 2 ]}このフェスティバルはタスマニア州政府の支援を受けており、当初は3年間で300万ドルの支援を提供しました。^{[ 3 ]} 2013年6月に開催された最初のフェスティバルでは、池田亮司による高さ15キロメートルの光のインスタレーション「スペクトラ」がフィーチャーされ、現在はMONAの常設展示となっています。^{[ 4 ]}初年度には、現在では毎年恒例となっている夏至のヌード水泳も導入され、1000人以上が1年で最も日が短い日の夜明けにダーウェント川に飛び込みます。当初、ヌード水泳は警察によって禁止されていました。^{[ 5 ]}しかし、政治家や一般市民の支援を受けてイベントは開催され、ホバート市長のデイモン・トーマスも参加した。^{[ 6 ]}

2020年3月、ダーク・モフォの主催者は、 COVID-19パンデミックの影響により、フェスティバルのプログラムを2021年に延期した。ウォルシュはパンデミックの「不確実性」を挙げ、カーマイケルは「ダーク・モフォの長期的な存続を確実にするために断固とした行動をとる必要がある」と述べた。^{[ 7 ]}主催者は、イベントが直前に中止になった場合、財政的影響は1000万ドルになり、その費用のほとんどは資金提供者であるウォルシュが負担し、フェスティバルの永久閉鎖につながると見積もった。^{[ 8 ]}

州境閉鎖を考慮して1週間に短縮して開催予定だった2021年のフェスティバルは、財政、組織、文化面で問題に直面した。フェスティバルを短縮するという決定は、州政府と地方自治体の資金削減による財政的制約によるものだった。芸術的誠実さに「悪影響」を与えるという理由でイベントのスポンサーシップを制限するという決定により、財政問題はさらに悪化した。^{[ 9 ]}フェスティバル後、タスマニア州政府は750万ドル相当の3年間の資金提供契約をさらに締結することを約束した。^{[ 10 ]}

2021 年 3 月、主催者は、サンティアゴ・シエラによる委託作品「ユニオン・フラッグ」にファースト・ネーションズの人々を招き、献血を募ったことで、先住民アーティストや文化機関から批判を受けた。この論争を受けて、主催者は謝罪し、文化諮問グループを育成するためのファースト・ネーションズ文化アドバイザーの任命、地元の先住民アーティストによる作品開発のための 6 万ドルの初期資金、先住民パフォーマーのためのプログラムの改善を約束した。^{[ 11 ]}フェスティバルは、パラワ/パカナコミュニティが主催する開会式で開始され、歓迎の儀式、燻製式、ホバート中心業務地区を通る「リクラメーション・ウォーク」が行われた。^{[ 12 ]}作品には、日本人アーティストのヒロミ・タンゴによる虹をテーマにしたインスタレーション「レインボー・ドリーム・ムーン・レインボー」が含まれていた。^{[ 13 ]}

2022年、フェスティバルは2週間の形式に戻った。前年のユニオンフラッグ論争を受けて、主催者は「より安全な」プログラムを採用し^{[ 14 ]} 、カーマイケルは「皆に息をつく機会を与えるために引き返す」という決定について述べた^{[ 15 ]} 。フェスティバルの雰囲気の変化はメディアにも注目され、Broadsheetは「論争が少なかった」と指摘し^{[ 16 ]}、ガーディアン紙はプログラムが「リスクが少なく」、イベントが「少なくなった」と指摘した^{[ 15 ]} 。フェスティバルは、 COVID-19によるDeafheavenやLingua Ignotaなどの予定アーティストの出演辞退^{[ 17 ]}、旧会場の解体、開発、または使用によるいくつかのイベントの中止^{[ 18 ]など、いくつかの混乱に見舞われた。}

2022年後半、カーマイケルは2023年をもってダーク・モフォのクリエイティブ・ディレクターとしての任期を終えることを発表し、シドニー・フェスティバルとフォールズ・フェスティバルのキュレーターであるクリス・トゥワイトが後任に任命された。^{[ 19 ]}カーマイケルは「フェスティバルを前進させるための新たなエネルギーと新たなアイデア」の必要性を挙げ、^{[ 20 ]}タスマニアの他の文化プロジェクトを管理するイベントのクリエイティブ・エージェンシーであるダークラボのディレクターとしての役割は維持した。^{[ 21 ]}カーマイケルは物議を醸す作品に関わることに疲れたと述べ、^{[ 14 ]}「クリスが自分の選んだ方法で（イベントを）前進させるために必要な空間を与える」ことを約束した。^{[ 22 ]}

2023年のダーク・モフォ・フェスティバルは大成功を収め、フェスティバルイベントへの総エントリー数は過去最高の42万7000件、前年比60%増、収益は550万ドルに達した。^{[ 23 ]}主なパフォーマンスには、イギリスの作曲家マックス・リヒターとアメリカン・コンテンポラリー・ミュージック・アンサンブルによる「スリープ」のライブパフォーマンスがあり、200人以上の参加者が会場の簡易ベッドで一夜を過ごした。^{[ 24 ]}パフォーマンスアーティストのフロレンティーナ・ホルツィンガーによる「神曲」では、20人の全裸の女性キャストによる「自慰、潮吹き、献血、同期排便」などの逸脱行為が行われた。 ^{[ 23 ]}チェン・ティエンジュオが率いる「トランス」は、3日間にわたって18回の2時間セッションで行われた「持続パフォーマンス」で、身体演劇、ライブパフォーマンス、レイブのオープンエンドミックスが特徴だった。^{[ 25 ]} 2023年のダークモフォは、州外から45,000人の来場者を集め、10万枚以上のチケットを販売し、タスマニア経済に550万ドル以上の収益をもたらした。^{[ 26 ]}

2023年9月、トゥワイトはプレスリリースで、主催者が持続可能な資金調達モデルを確保するためにより多くの時間が必要であることを理由に、フェスティバルを2025年に延期すると発表した。フェスティバルの主要イベントであるウィンター・フィーストとヌード・ソルスティス・スイムは、中断にもかかわらず、2024年に予定通り開催されると予想されていた。^{[ 27 ]}この発表は、2023年のフォールズ・フェスティバルやディス・ザット・フェスティバルの中止など、コスト上昇に伴う芸術・音楽フェスティバルの中止発表と同時期に行われたことが注目された。^{[ 28 ]}

2024年4月12日、ダークモフォの主催者は、イベントのコミュニティ面を祝うフェスティバルの規模を縮小したバージョンが2024年6月13日から23日に開催されることを明らかにした。規模を縮小したダークモフォでは、ウィンターフィーストでの地元のフードベンダー、ネームドロッピング、新旧美術館での新しい展示、ヌードソルスティススイムとそのダンスプログラムの復活、深夜のパーティーナイトシフトとスローバーン、ウィンターインザガーデンが紹介される予定である。^{[ 29 ]}

2024年4月29日、ダークモフォの主催者は、フェスティバルが2025年に復活することを確認した。^{[ 30 ]}

ダーク・モフォは、オーストラリアのライブイベント業界を称え、表彰するイベントであるナショナル・ライブ・ミュージック・アワードで数々の賞を受賞しました。

2021年、フェスティバル主催者は、スペイン人アーティストのサンティアゴ・シエラに作品「ユニオン・フラッグ」を依頼したことで批判を受けた。アーティスト自身は、この作品を「植民地主義が先住民にもたらした痛みと破壊を認める」作品だと説明しており、イギリスの植民地化された国々の先住民から提供された血液の入ったバケツにイギリスのユニオン・ジャック旗を浸し、フェスティバルの一部として展示する作品だった。^{[ 60 ]}この決定は内部で反対され、MONAの学芸員スタッフはウォルシュに書簡を送り、この作品を「配慮に欠ける」と非難した。^{[ 61 ]}しかし、この作品の影響は肯定的であると予想され、カーマイケルは作品の政治的に「難しい」性質を「良い芸術」の特徴だと述べ、この作品が「意味のある変化」の「物語の一部」になることを願っていると表明した。^{[ 62 ]}

2021年3月20日、「We Want Your Blood」というテキスト^{[ 63 ]}を添えて、ダーク・モフォはソーシャルメディアで、イギリスの植民地だった国々の先住民から献血の意向表明を募る発表を行い、各国から無作為に選ばれた1名が参加するよう招待された。^{[ 64 ]}メディア各社は、発表当初からこの作品が物議を醸すと予想していた。オーストラリアン紙のジェーン・アルバートは、この作品が論争を「引き起こす可能性が高い」と指摘した。^{[ 62 ]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙のジョン・マクドナルドは、植民地主義の遺産の「負の側面」という作品を支持したが、暴力と密接に関連する文化的シンボルとしての血の「感情的に強い」性質のため、「怒りを招く」可能性が高いと指摘した。^{[ 65 ]}

ユニオン・フラッグの発表は、先住民アーティストや芸術コミュニティから強い否定的な反応を引き起こした。ヨニー・スカーズ^{[ 66 ]}やニール・モリス^{[ 67 ]}を含む数人の先住民アーティストは、この作品を文化的に無神経で有害だと批判した。アーティストのジェームズ・テイラーと作家のジェイミー・グラハム＝ブレアは、MONAが謝罪し、先住民アーティストや文化計画に関与するまで先住民アーティストがMONAとの仕事を中止するよう求める請願書を回覧し^{[ 68 ]} 、トニー・アルバート、ブルック・アンドリュー、キラ・プル^{[ 69 ]}などの他のアーティストも署名した。この作品を否定した文化機関には、西オーストラリア美術館のキュレーター、クロティルド・ブレン^{[ 70 ]} 、ビクトリア博物館のキュレーター、キンバリー・モールトン^{[ 71 ]} 、国立視覚芸術協会などがある。^{[ 72 ]} Overlandに寄稿したキャス・リンチは、ユニオン・フラッグを「無礼で無知」だと評し、この作品は帝国主義の「残虐性、美学、権力構造」を「永続させている」と述べた。^{[ 73 ]}対照的に、タスマニア先住民センターのキャンペーンマネージャー、ナラ・マンセルは、この作品を「意識を高め」、「人々を教育する」ための「素晴らしい機会」として「全面的に支持する」と述べたが、寄付の呼びかけの適切性には疑問を呈し、「流された血を示す他の方法もあるかもしれない」と述べた。^{[ 74 ]}

作品に関わった主催者たちは、批判に対して相反する反応を示した。シエラは、この反応を「公開リンチ」と表現し、作品に対する批判を「表面的で大げさなもの」として一蹴した。その理由は、彼には作品を「説明し擁護する能力」が与えられていなかったからであり、オーストラリア先住民の要素は「決して作品の中心要素ではない」と述べた。^{[ 75 ]}ウォルシュは、フェスティバルに作品が含まれたことを謝罪し、「提案のより深い結果」について「あまり考えずに承認した」と述べ、作品は不快だからではなく、先住民に利益をもたらさないため、上演する価値がないことを認めた。^{[ 61 ]}リッチーも同様に作品から距離を置き、「この愚かなこととは何の関係もない」と述べ、作品を「愚かなプログラム」であり「美的価値がない」と一蹴した。^{[ 71 ]}当初、「自己表現」を擁護する中で、カーマイケルは、主催者が「この挑発的なプロジェクトに関して、多様な見解を理解し、尊重し、感謝している」という声明を発表し、フェスティバルは発表前にタスマニア先住民コミュニティからの「さまざまな視点」に基づいて企画されたと述べた。^{[ 67 ]}翌日の3月23日、カーマイケルは作品の中止を発表し、主催者が「間違いを犯し、全責任を負う」と述べ、「引き起こされたいかなる傷についても謝罪する」と述べた。^{[ 71 ]}