ミキ・ハワード

ミキ・ハワード
2019年7月のインタビュー中のハワード
生まれる	アリシア・ミシェル・ハワード (1960-09-30) 1960年9月30日（64歳） シカゴ、イリノイ州、米国
職業	歌手 作詞家
活動年数	1979年～現在
配偶者	エディ・フェルプス ​ ​ （ 1989年結婚 、 1996年離婚）
子供たち	3人（Bハワードを含む）
音楽キャリア
ジャンル	R&B 魂 ジャズ
楽器	ボーカル
ラベル	大西洋 巨人 ウォーロック 静かに ピーク シャナチー ブラニカ
Musical artist
Webサイト	翻訳：

アリシア・ミシェル・「ミキ」・ハワード（1960年9月30日生まれ）は、1980年代半ばから1990年代初めにかけて「ベイビー・ビー・マイン」（1987年）、「カム・シェア・マイ・ラブ」（1986年）、「ラブ・アンダー・ニュー・マネージメント」（1990年）などトップ10ヒット曲を出したアメリカのR&B歌手です。「エイント・ノーバディ・ライク・ユー」（1992年）と「エイント・ナッシン・イン・ザ・ワールド」（1989年）は、どちらも米国ビルボードの トップR&Bシングルチャートで1位を獲得しました。

ハワードはイリノイ州シカゴで生まれた。^[1]彼女は、キャラバンズのメンバーであるゴスペル歌手のジョセフィン・ハワード（1936年1月26日 - 1978年12月31日）^{[2] [3]と、}ピルグリム・ジュビリーズのメンバーであるクレイ・グラハム（1936年 - 2018年）^{[4] [5]}の娘である。ハワードの母親は彼女をアレサ・フランクリンやメイヴィス・ステイプルズなど様々なスターの家に連れて行った。ハワードが9歳のとき、ハワードと家族はロサンゼルスに引っ越し、そこでハワードの母親はキャラバンズのメンバーで編曲家のジェームズ・クリーブランドが率いる合唱団で歌っていた。ハワードのロサンゼルスの住居を訪れた人々の中には、アルバティーナ・ウォーカー、シャーリー・シーザー、ビリー・プレストン、ファッツ・ドミノなどがいた。ハワードはジャズの巨匠、ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントン、ナンシー・ウィルソンからも影響を受けた。十代の頃、彼女はロサンゼルスの人気ナイトクラブ、マーベリック・フラットによく通っていた。そこはルーファスやチャカ・カーン、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどのミュージシャンが演奏する場所であり、彼女がプロの歌手としてのキャリアを追求する上で影響を与えた。

16歳のとき、彼女はティーンのコンテストに出演した。ショーの後、彼女は、偶然観客の中にいたR&Bグループ Side Effect [7] のリーダーでメンバーである歌手のオーギー・ジョンソン[ 6 ]と^出会い、^ハワードと音楽を作り始めた。ジョンソンはハワードを魅了し、後に彼女をグループのボーカリストに選んだ。しばらくして、ハワードは1979年に、脱退したシルヴィア・セント・ジェームスに代わり、サイドエフェクトのメンバーになった。ハワードがグループに在籍したのは数年続いた。ミキを新しい女性ボーカリストとして迎え、サイドエフェクトのAfter the Rainが1980年にリリースされた。このアルバムは、エレクトラの次の2枚のアルバムPortraitsとAll Aboardほどヒットしなかった。サイドエフェクトのメンバーとして、グループの最も記憶に残る「I Can't Play」と、 TOTOの「Georgy Porgy 」のカバーは、1983年から84年にかけてマイナーなR&Bヒットとなった。この間、彼女はジョンソンとの間に子供を1人もうけた。サイドエフェクトで歌うことに加え、ウェイン・ヘンダーソン、ロイ・エアーズ、スタンリー・タレンタイン、その他数名のアーティストのバックボーカルも務めた。1985年までにハワードはソロ活動を始める準備ができたと判断し、グループを脱退。デモをまとめ、アトランティックレコードとのレコーディング契約を獲得した。

ハワードは、 1986年にリリースされたデビューアルバム「 Come Share My Love 」の曲をレコーディングし始めました。アルバムはレメル・ヒュームズによってプロデュースされ、ビルボードの トップR&Bアルバムで19位になりました。最初のシングル「Come Share My Love」は、彼女の最初のアメリカでのヒットシングルになりました。この曲は、ビルボード R&Bシングルチャートで5位になりました。秋までに、次のシングルはグレン・ミラーの1940年代の曲「Imagination 」のカバーバージョンで、R&Bシングルで13位まで上昇し、ハワードの最初のビデオになりました。アルバムからのヒットシングル2曲を持って、彼女は1987年にファンクバンドCameoのオープニングアクトを務め、初のコンサートツアーに乗り出しました。最後のシングル「Come Back to Me Lover」はリリースされ、R&Bシングルチャートで33位になりました。

1987年11月、ハワードは2枚目のアルバム『Love Confessions』をリリースした。レメル・ヒュームズは数曲をプロデュースし、ハワードと親しい友人となり、ハワードのキャリアを通じて将来のアルバムで一緒に仕事をした。彼女の成功はアルバムからのトップ10 R&Bシングル2曲で続き、ニック・マルティネリがプロデュースしたソウルバラード「Baby, Be Mine」はR&Bシングルチャートで5位まで上昇した。2枚目のシングル「That's What Love Is」はヒットメーカーのR&Bクルーナー、ジェラルド・レバート（R&Bグループ「Levert 」のリードシンガー）とのデュエットで、 R&Bシングルチャートで5位まで上昇した。レバートはデュエットと最後のシングル「Crazy」をプロデュースし、R&Bシングルで38位まで上昇した。ハワードとジェラルドのグループ「LeVert」はアルバムのプロモーションのためにアメリカツアーを行った。2人は恋愛関係でもあり、その恋愛関係はハワードの3枚目のアルバムからの最大のヒット曲の一つを生み出すことになる。 1988年3月30日、ハワードはソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀新人賞を受賞した。

1989年11月、ハワードは3枚目のアルバム『ミキ・ハワード』をリリースした。これはアトランティックでの最後のアルバムとなった。リリース後、アルバムはヒットし、ビルボードの トップR&Bアルバムチャートで4位にランクインした。このアルバムはハワードにとってこれまでで最も成功したアルバムとなった。レコーディング中、ハワードとジェラルド・レバートの恋愛関係から、「I'll Be Your Shoulder」、「Mister」、「Just The Way You Want Me To」が生まれ、レバートが作詞・作曲・プロデュースを担当した。ハワードは初のチャートトップを獲得し、最初のシングル「Ain't Nuthin' in the World」はR &Bシングルで1位を獲得した。ハワードはこのアルバムからさらに2曲のトップ5 R&Bヒットを出した。ジェラルド・レヴァートとの情事中に書いた曲「Love Under New Management」はR&Bシングルチャートで最高2位を記録し、「Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)」のカバーは3位を記録した。

1992年までに、ハワードはもはやアトランティックのレコーディングアーティストではなくなり、ジャイアントレコードとアーティストとして契約した。9月15日、ハワードの4枚目のスタジオアルバム「Femme Fatale」がリリースされた。このアルバムはビルボードのトップR&Bアルバムチャートで最高7位となった。プロデューサー /ソングライターのレメル・ヒュームズが、最初のシングル「Ain't Nobody Like You」を含むアルバムの大部分をプロデュースした。この曲はR&Bシングルチャートで最高1位となり、ハワードにとって2枚目のR&Bチャートのトップとなり、ビルボードホット100で64位となった。2枚目のシングル「Release Me」とミュージックビデオがリリースされ、この曲はラジオで控えめに放送され、R&Bシングルチャートで最高43位、R&B/ヒップホップエアプレイチャートで最高35位となった。さらに、デイヴィッド・フォスターがプロデュースした「Shining Through」や、ルメル・ヒュームズがプロデュースした「But I Love You」など、 プロモーション用、ラジオ限定のシングルがリリースされた。

スパイク・リー監督の1992年の伝記映画「マルコムX」で、ハワードはジャズ歌手のビリー・ホリデイを演じ、ホリデイの「I Cover the Waterfront」を歌った。彼女は常にホリデイの歌唱技術と音楽に強い影響を受けていた。1992年の秋、ミキはビリーに敬意を表して、ホリデイのお気に入りのクラシック曲のカバーを録音することを決めた。レコーディング中に、彼女はまた、ポップ歌手のジャネット・ジャクソンとヒップホップアーティスト/俳優の2パック・シャクールが主演したジョン・シングルトンの1993年の映画「ポエティック・ジャスティス」に役を得た。1993年12月、ミキの5枚目のスタジオアルバム「Miki Sings Billie」がジャイアントレコードからリリースされ、アルバムはビルボードトップR&Bアルバムで最高74位となり、彼女のアルバムとしては最低のチャート入りとなった。公式シングルはリリースされず、「 Don't Explain 」のラジオプロモーションのみが米国のR&Bとジャズのラジオ局で放送された。

1997年までに、ハワードはジャイアント・レコードとの契約を解消した。彼女の6枚目のスタジオ・アルバムであり、4年ぶりとなる『Can't Count Me Out』は、5月に新レーベルのHushから発売された。このアルバムは、ビルボード200やトップR&B/ヒップホップ・アルバムにランクインしなかった初めてのアルバムとなった。アルバムにはデュエット曲、歌手テレンス・トレント・ダービーとのスティーヴィー・ワンダーの「I Love Every Little Thing About You」のカバー、父親のクレイ・グラハムとのデュエット「Can't Count Me Out」、ジャニス・イアンの「At Seventeen 」のリメイクなどが収録されている。レメル・ヒュームズがアルバムの大半をプロデュースし、ジャズ・スタンダード「 You Don't Know What Love Is 」のカバーや歌手ブレンダ・ラッセル作詞の「Sunshine」も収録されている。

2001年3月、ハワードはピークレコードから7枚目のアルバム「Three Wishes」をリリースした。公式シングルはリリースされなかったが、 「 Nobody」はラジオでオンエアされた。このアルバムはビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで60位、インディペンデントアルバムチャートで25位に達した。ハワードの親友であるレメル・ヒュームズがプロデュースした「Bring Your Loving Home」を除き、すべてのトラックは新しいプロデューサーによってプロデュースされた。このアルバムは2002年のグラミー賞で最優秀トラディショナルR&Bボーカルアルバムにノミネートされた。 「Three Wishes」から5年後、2006年9月、ハワードはシャナチーレコードと契約した。彼女の8枚目のスタジオアルバム「Pillow Talk」がリリースされた。このアルバムはビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで60位に達した。すべての曲は、アン・ピーブルズ、ジョージ・ベンソン、ナンシー・ウィルソンからナタリー・コール、ザ・メイン・イングレディエント、ボズ・スキャッグスまで、彼女のお気に入りのR&Bクラシックソングのカバー曲でした。ハワードは、キム・ウォーターズ、ダニー・ワイス、クリス・デイビスとともに アルバムのプロデューサーとして参加しました。

ハワードは、子育てのためにしばらく休業した後、現在はキャリアの立て直しに取り組んでいる。ロイ・エアーズ・アンド・ザ・ジャズ・オールスターズとワールドツアーを行った。2008年6月、彼女は9枚目のスタジオアルバム「プライベート・コレクション^」[8]を、新たに法的に所有する独立系レーベル、ブラニカ・レコードからリリースした。^[9]このアルバムには10曲が収録されており、チャッキー・ブッカーと共同で作曲・プロデュースした5曲の新しいスムーズジャズとR&B、ブランドン・マッキューンと共同プロデュースした5曲のジャズスタンダードが含まれている。ブッカーの他に、アルバムには「スカイラーク」でホーギー・カーマイケルとジョニー・マーサー、「シークレット・ラブ」でサミー・フェインとポール・フランシス・ウェブスター、 「デイズ・オブ・ワイン・アンド・ローゼズ」でヘンリー・マンシーニとジョニー・マーサー、 「ゲス・フー・アイ・ソー・トゥデイ」でエリッセ・ボイドとマレー・グランド、「カウンティング・ユア・ブレッシングス」でアーヴィング・バーリンらの作曲家が参加している。

2010年11月1日、TV Oneで『Unsung: Miki Howard ^』[10]が放映された。2011年2月、TV Oneは1970年代、1980年代、1990年代のエンターテイメントにおけるアフリカ系アメリカ人の影響を紹介する『Way Black When ^{』[11]を放映した。ハワードはコメディアンの}ニーシー・ナッシュが司会を務める1980年代のセグメントに出演した。ハワードはナンバーワンR&Bヒット曲「 Ain't Nobody Like You 」を披露した。3月、彼女はドルー・ヒル、K-Ci & JoJo、ベル・ビヴ・デヴォーと共にアメリカツアー、Throwback Unplugged Tourに乗り出した。[ ^12]

ハワードは2015年にEP『I Choose to Be Happy』をリリースした。これには4つの新曲、ラッパーのトゥー・ショートを迎えた新シングル「Panther」 、ライブで再レコーディングされた彼女の最大のヒット曲のいくつかが含まれている。^[13]『I Choose to Be Happy』には新曲、タイトルトラック「I Choose to be Happy」、息子のブランドン・ハワードとデヴィッド・ラフィン・ジュニアをフィーチャーしたマーヴィン・ゲイへのトリビュート「Soon I'll Be Loving You Again」も含まれる。レコーディング中、ハワードはアメリカ国内や海外をツアーし、アルバムからのファーストシングル「Panther」や彼女のクラシックヒット曲を演奏した。^{[14] 2015年9月25日、ハワードは2枚目の}ライブアルバム『Miki Howard: Live in Concert』をリリースした。このアルバムには彼女の音楽キャリアを通してのヒット曲のパフォーマンスと、「My Man」、「Pillow Talk」、「This Bitter Earth」、そしてマーヴィン・ゲイの「Soon I'll Be Loving You Again」のカバーバージョンが収録されている。^[15]

スタジオアルバム

• カム・シェア・マイ・ラブ（1986）
• 愛の告白(1987)
• ミキ・ハワード（1989）
• ファム・ファタール（1992）
• ミキ・シングス・ビリー（1993）
• カウント・ミー・アウト(1997)
• 三つの願い(2001)
• ピロートーク（2006）
• 個人コレクション（2008）
• 私は幸せになることを選ぶ(2015)

• カメオツアー（1987）
• レバート・ツアー（1988）
• アル・ジャロウ ツアー (1990)
• ジャズ オールスターズ ツアー (2009)
• スローバック アンプラグド ツアー (2011)

• マルコムX (1992)
• 詩的正義（1993）
• ラブ・アンダー・ニュー・マネジメント: ミキ・ハワード・ストーリー(2016)

• 公式サイト
• AllMusicのミキ・ハワード
• Miki Howard のディスコグラフィー(Discogs )
• IMDbのミキ・ハワード