デボラ・ヘイ

デボラ・ヘイ（1941年生まれ）は、実験的ポストモダンダンスの分野で活動するアメリカの振付家、ダンサー、ダンス理論家、作家である。彼女はジャドソン・ダンス・シアターの創立者の一人である。^[1]ヘイの特徴的なスローでミニマルなダンススタイルは、1964年にマース・カニンガムのカンパニーと日本をツアーした際に影響を受けた。 ^[2]日本で彼女は能楽に出会って、すぐに能の極端なスローさ、ミニマリズム、宙吊りをカニンガム以降の振付に取り入れた。彼女はまた、 9 Evenings: Theatre and Engineeringで発表された「ソロ」グループダンスのように、ダンサーにストレスの多い条件を課すこともあった。

ヘイは1960年代にマンハッタンのダウンタウンに移り、マース・カニングハムとミア・スラヴェンスカに師事した。彼女はダンサー、作曲家、ビジュアルアーティストの集団の一員となり、ジャドソン記念教会でハプニングやミニマリストダンスのパフォーマンスを行い、ジャドソンダンスシアターとして知られるようになった。ヘイはスティーブ・パクストン、ロバート・ラウシェンバーグ、夫のアレックス・ヘイと定期的に振付手法についてコラボレーションした。彼女とこれらの実験家たちはモダンダンスの実践と理論の限界を拒否し、インターメディアとミニマリズムの文脈の中でポストモダンダンスの原則を発明するのに貢献した。^[3]

1966年10月、ヘイは他のアーティストとともにベル研究所のコンピュータ専門家と共同でパフォーマンスを行い、9 Evenings: Theatre and Engineeringを制作した。このベル研究所の共同作業は、ヘイが関わったコンピュータアートの重要な作品、ケン・ノールトンとレオン・ハーモンの「Studies in Perception #1」の制作にもつながった。これは、裸で横たわるヘイの画像で、ハーフトーン濃度のタイポグラフィ記号を使用して彼女の体を表現している。^{[4]このヘイの画像は、1967年10月11日の}ニューヨークタイムズに掲載され、1968年11月25日から1969年2月9日までニューヨーク近代美術館で開催された、最も初期のコンピュータアート展の1つである「機械時代の終わりに見る機械」で展示された。[ ^{5] [6] [7]}

1970 年、ヘイはニューヨーク市を離れ、バーモント州北部に移り住み、そこで 10 夜連続で上演される 10 のサークル ダンスを創作しました。観客はいませんでした。バーモント州で、ヘイは自身の振付手法、つまりコンテンポラリー ダンスの作り方と、そのようなダンスのアイデアをどのように表現し、保存するかについて考え始めました。

1975 年に出版された彼女の最初の著書『Moving Through the Universe in Bare Feet』（オハイオ大学出版）では、ヘイの振り付けの創作と記録における記憶と概念のモードについて説明しています。この本の中でヘイは、ダンス創作における最小限の振り付けプロセスを強調する コンセプチュアル アートの物語を強調しています。

1976年、ヘイはバーモント州からテキサス州オースティンに移り、そこで「プレイング・アウェイク」と呼ぶ一連の振付手法の開発を始めた。この振付手法は、訓練を受けていないパフォーマーの動きを取り入れたものである。これらのダンスの振付を開発しながら、ヘイはオースティンとニューヨーク市で訓練を受けていないグループ向けのワークショップを実施した。これらのワークショップは、1977年以降、公開パフォーマンスで最高潮に達した。^[8]ヘイは、1980年代を通して、これらの訓練を受けていないグループと訓練を受けたグループの両方に振付を創作したほか、彼女特有の能にヒントを得たスロースタイルを使ったソロダンスも作った。1980年代には、彼女の振付スタイルは太極拳のようなゆっくりとした流れ の特徴を帯び始めた。

1994 年に出版された 2 冊目の著書「Lamb at the Altar: The Story of a Dance ( Duke University Press)」では、ヘイはこれらの演奏による覚醒作品を特徴づける独自の創作プロセスを記録しています。

1990 年代後半、ヘイは「The Man Who Grew Common in Wisdom」、「Voilà」、「The Other Side of O」、「Fire」、「Boom Boom Boom」、「Music」、「Beauty」、「The Ridge , Room」など、彼女のプレイング アウェイクな実験的振付手法に基づいたソロ ダンスのパフォーマンスに重点を置きました。ヘイは 1990 年代にこれらのソロ ダンスやその他のソロ ダンスを世界中でパフォーマンスしました。

彼女の3冊目の本『My Body, The Buddhist』は、2000年にウェズリアン大学出版局から出版されました。この本には、仏教への関心についての彼女の考察と、ダンス中の自分の体に細心の注意を払うことで学んだ大きな教訓が収められています。

ヘイは1998年から2012年まで、ワシントン州ウィッビー島とスコットランドのフィンドホーンにあるフィンドホーン財団で毎年ポストモダンダンスの ソロパフォーマンス委託プロジェクトを実施しました。ソロパフォーマンス委託プロジェクトに関する1時間のドキュメンタリー映画「Turn Your F*^king Head」がベッキー・エドマンズによって2012年に制作されました。これはラウトレッジによって制作および配給されました。

2000年、ヘイはソロでのダンス制作から離れ、ミハイル・バリシニコフとのデュエットを創作した。このデュエットは、ジャドソン・ダンス・シアターの作品を現代風にアレンジしたポストモダンダンスとハプニングパフォーマンスのシリーズ「 Past/Forward」とともに広範囲にツアーを行った。^[9]

2006年、ヘイはニューヨークのポストモダン振付家/ダンサー5名のために「O, O」を振り付けた。その後、7名のフランス人プロダンサーとの仕事が続いた。パリでは、フェスティバル・ドートンヌが2005年にヘイの「The Match」、2006年に「O, O」、2008年にフォーサイス・カンパニーの委託を受けてヨーロッパとオーストラリアで広くツアーを行った「If I Sing To You」を上演した。2009年、トロント・ダンス・シアターがヘイの作品「Up Until Now」を初演した。2010年、ヘイはフィンランドのダンサー/振付家6名のために「Lightening」というダンスを創作した。この作品は2010年のヘルシンキ・フェスティバルで初演された。

2013年、彼女の美術館インスタレーション作品「Perception Unfolds: Looking at Deborah Hay's Dance」が、テキサス州オースティンにあるテキサス大学オースティン校のブラントン美術館のために、アネット・カルロッツィのキュレーションにより展示されました。「Perception Unfolds: Looking at Deborah Hay's Dance」はその後、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館に巡回されました。

2015年、ヘイはローリー・アンダーソンと照明デザイナーのミンナ・ティッカイネンと共同で、スウェーデンのストックホルムにあるクルベリ・バレエ団の依頼を受け、21人のダンサーによる長編作品「Figure a Sea」を制作した。

2016年、ヘイはカリフォルニア大学ロサンゼルス校のパフォーマンス芸術センターのフロイト・プレイハウスでダンス作品を発表した。プログラムには「As Holy Sites Go」（UCLAの教授ロス・ワービーとジャニーン・ダーニングが演奏）と「Figure a Sea」（スウェーデンのカルベリ・バレエが演奏）が含まれていた。「Figure a Sea」では再びローリー・アンダーソンの音楽がフィーチャーされた。両作品はヘイのオリジナル作品「No Time to Fly」の改訂版で、2010年にバワリーのセント・マーク教会で初演された^。[10]

2016年にヘイの4冊目の本『Using the Sky: a Dance 』がRoutledge Booksから出版されました。

2021年、ヘイはテキサス州オースティンのハリー・ランサム・センターにアーカイブを設立した。 ^[11]

• デボラ・ヘイ・ダンス・カンパニー公式サイト
• ハリー・ランサム・センターのデボラ・ヘイ文書
• ウェズリアン大学出版局のデボラ・ヘイ