ケネス・キング（ダンサー）

ケネス・キング（1948年4月1日生まれ）は、アメリカのポストモダンダンサー、振付師、作家であり、ダンス、言語、マルチメディアの実験で最もよく知られています。ジャドソンダンスシアターの2代目振付師であるキングの実験的なダンスレパートリーの多くは、さまざまな動きのスタイルを劇的な素材、キャラクター、テクノロジーの進歩と組み合わせたもので、表現主義と象徴主義を通じて人体の重要性を強調しています。^[1]キングはWriting in Motion: Body--Language--Technologyと6つの小説、Bring on the Phantoms、Red Fog、The Secret Invention、 So Much For Posterity 、'The Glass Pond、 The Disappearing Game （Club Lighthouse Publishing）の 著者です。

キングはニューヨーク州フリーポートで生まれ、幼稚園のクラスのミュージカル作品の主役に抜擢されてから、幼い頃から演劇や舞台芸術に興味を持つようになった。キングは、いわゆる「テレビ世代」の子供として、この新しい形式の娯楽に非常に魅了され、人気テレビ番組の背後にある演劇に興味をそそられました。^[2]キングは高校生の頃、俳優を志し、大学時代はオハイオ州のアンティオック大学で哲学を専攻していましたが、1959年から3年連続で夏のストックプロダクションに出演しました。キングはすぐにアデルフィ大学の俳優見習いになり、伝説的なアメリカ人ダンサー兼振付師であるルース・セント・デニスの講義に参加して初めてダンスに興味を持つようになりました。1960年代初頭までに、彼はダンスをフルタイムで学んでいました。キングはシルビア・フォート、ニュー・ダンス・グループ、バレエ・アーツ、ポール・サナサルドに師事し、マーサ・グラハム・スクールにも通い、ミア・スラベンスカにバレエを学びました。1966年までに、彼は有名なダンサーであるマース・カニングハムとキャロリン・ブラウンに師事していました。 ^[3]

キングの振付スタイルの多くは、ダンスが総合的な演劇体験であるという考えに基づいています。^[4]キングは、映画、機械、登場人物、テキスト、スピーチ、照明、衣装を組み込んだ新しい技術的アプローチで、一般的に非技術的な動きをベースにした振付を開発しました。^[5]彼の作品は、非常に個人的で全体的に詩的な体験であると考えられることがよくあります。^[6]

キングは1964年頃から自身の振付のパフォーマンスを始めていた。最初の作品は『カップ/ソーサー/2人のダンサー/ラジオ』と題され、彼とフィービー・ネヴィルが出演していた。 『カップ/ソーサー/2人のダンサー/ラジオ』にはマルチメディアの実験が取り入れられており、ポップアートの影響を強く受けていた。^[7]キングはその後もブリッジシアター、ジャドソンメモリアル教会（ジャドソンダンスシアターおよびジャドソングループと提携）、ゲートシアター、クラークセンターフォーザパフォーミングアーツ、ニュースクール、ワシントンスクエアギャラリーなどの劇場で作品を発表した。^[8]

キングの後期の振付作品であるRAdeoA.C.tiv(ID)ty、DANCE S(P)ELL、The Telaxic Synapsulatorには、初期の作品に比べてより技術的なダンスが含まれていた。キングはこの変化について「ダンスの分野では、身体が信号やサインを出す方法は多種多様である」と述べている。^[9]

キングは1960年代から1970年代にかけて、数多くのアーティストとコラボレーションした。ダンスのキャリアが始まる前、キングは映画監督のアンディ・ウォーホル、グレゴリー・マルコプロス、ジョナス・メカスらと仕事をしていた。主な作品にはスーパーレクチャーとの共演作『moonbrain』（1966年）や『PRINT-OUT』（1967年）などがある。どちらの作品も映画と映像をダンスと融合させている。カップ/ソーサー/2人のダンサー/ラジオのパートナーだったフィービー・ネヴィルのほか、メレディス・モンク、ガス・ソロモンズ・ジュニア、エリザベス・キーン、ローラ・ディーンらが同僚だった。^[10]