サリー・ベインズ

サリー・ベインズ
（1985年）
生まれる	( 1950-10-09 )1950年10月9日 メリーランド州シルバースプリング
死亡	2020年6月14日(2020-06-14)（享年69歳） ペンシルベニア州フィラデルフィア
国籍	アメリカ人
職業	ダンス評論家 ダンス歴史家 ライター
配偶者	ノエル・キャロル

サリー・レイチェル・ベインズ（1950年10月9日 - 2020年6月14日）は著名なダンス史家、作家、評論家であった。^{[1] [2]}

ベインズはワシントンD.C.郊外のメリーランド州シルバースプリング^[3]で生まれ育ち、幼少期からダンス、特にバレエを学んだ。シカゴ大学に入学し、1972年に批評、美術、演劇の学際的な学位を取得して卒業した。大学在学中、ベインズは照明助手や衣装係として働いていた。また、ザ・コレクティブというグループにも所属していた。1970年に加入して以来、ベインズは週に数回集まって共同作業を行う俳優の1人となった。共同で執筆したこれらの演劇作品は、ワークショップや公演で上演された。

ベインズは大学卒業後もシカゴに住み、仕事を続けた。1974年、彼女はコミュニティ・ディスカウント・プレイヤーズを設立した。これは俳優、ダンサー、映画製作者、ビジュアルアーティストが緩やかに組織した会社である。ザ・コレクティブと同様に、コミュニティ・ディスカウント・プレイヤーズは作品やパフォーマンスを制作するためのコラボレーションに重点を置いた。彼女はまた、俳優やダンサーが互いにクラスを教え合える共同所有の劇場であるモミングも設立した。それはまた、さらなるコラボレーションの取り組みやこれらのパートナーシップのパフォーマンスのための環境を提供した。彼女はここで初めてケネス・キングのためにパフォーマンスを行った。彼女はまた、メレディス・モンクとピン・チョンのダンスと演劇のコラボレーションである「パリ/チャコン」にも出演した。

1976年、ベインズはニューヨーク市に移住した。彼女はポストモダンの世界の探求を続け、ジャドソンダンスのメンバーとのワークショップに参加した。また、シモーヌ・フォルティ、ケネス・キング、メレディス・モンクの前でパフォーマンスした。ベインズは成長するにつれ、シカゴとニューヨーク市の両方でダンスのクラスを受け続けた。彼女はエド・パリッシュとピーター・ソールにバレエを学んだ。彼女はまた、ジム・セルフ、マギー・カスト、シャーリー・モーディンにモダンを学び、マーサ・グラハムとマース・カニンガムのスタジオの両方でクラスを受講した。ある時点で、彼女はオルタナティブな多文化二百年祭のために7万ドルを集めた。1978年、ベインズはイヴォンヌ・レイナーの1966年のダンス作品「トリオA（心は筋肉、パート1）」の映画を制作した。^[4]

ニューヨークにいる間、彼女はニューヨーク大学大学院演劇科に入学して教育を続けました。彼女はジャドソン・ダンス・シアターに関する論文で博士号を取得しました。この論文は後に「民主主義の体：ジャドソン・ダンス・シアター、1962-1964」として出版されました。博士課程に在籍中、彼女はダンス研究の最大手の数名のもとで学びました。彼女の博士課程の指導教官はマイケル・カービーで、彼女はまた、デボラ・ジョウィット、ジョン・ミューラー、デール・ハリス、グレッチェン・シュナイダー、デビッド・ヴォーン、セルマ・ジーン・コーエンからも学びました。彼女のクラスメートには、サリー・ソマー、バーバラ・バーカー、ブレンダ・ディクソン・ゴットシルト、ジョーン・アコセラなどがいました。

ベインズは、同じく芸術・映画哲学者のノエル・キャロルと結婚していた。2002年5月にベインズは重度の脳卒中を患い、回復することはなかった。彼女は、 2020年6月14日に卵巣癌で亡くなるまで、認知的および身体的に重度の障害を抱えたままだった^{[5] 。 [6] [7] [3]}

ベインズの最初の作品「A Day in the Life of the Mind: Part 2」は、ダンサーのエレン・メイザーとのコラボレーションで制作されました。ハイドパークのラグーンで始まり、地元の人気バー、ジミーズで終わる、終日のパフォーマンスでした。観客はラグーンから57丁目までパフォーマーたちを追いかけ、チャーリー・パーカーのレコードを繰り返し聴き、大豆を投げつけられました。途中、パフォーマンスは57丁目の便利な場所にあるベインズのアパートを通り、そこで彼女の祖母に迎えられました。彼らは彼女の裏庭のポーチに出て、さらに進みました。暗くなると、ナイトガウンを着たダンサーたちがレゲンシュタイン図書館の大きな明かりのついた窓から現れ、パフォーマンスはジミーズで終わりを迎えました。この作品は、ハイドパークを祝うとともに、日常生活と芸術の境界線が曖昧になっていることを表現したものです。

ベインズはまた、エレン・メイザーと共同で、19世紀の架空の女性「ソフィー」に関する一連の作品を制作した。「ソフィーはエビを食べる」という作品では、ベインズとメイザーがレンタルトラックに段ボール箱を積み降ろしする。別の作品では、旧式の洗濯機と割れたガラスの破片が舞台に散らばる。ベインズはニューヨークに到着後も「ソフィー」について探求を続け、1983年にPS122で上演された「ソフィーは矛盾を高める」という作品に取り組んだ。 ^[2]

ベインズは1973年からシカゴ・リーダー紙で働き始めた。当初は劇場やレストランのレビューを担当していた。また、シカゴ・トリビューン紙に書評も書いていた。ベインズと共著した 『Sweet Home Chicago: The Real City Guide』は彼女の最初の出版された本である。ある日、同僚が彼女に提案を持ってきた。この同僚はモダンダンスについての本を書くように依頼されていたが、閉所恐怖症のためショーを最後まで座って見ることができないのだった。ベインズがこのプロジェクトを引き継ぎ、ダンスについての書き方を学ぶ最良の方法は練習することだと判断した。そこで彼女はシカゴ・リーダー紙の編集者を説得してダンス批評を書かせてもらい、やがてダンス編集者になった。^[2]この本は最終的に『Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance』となり、 1980年に出版された。彼女は1976年にニューヨークに移るまで リーダー紙に在籍した。

ニューヨークに到着後、彼女はヴィレッジ・ヴォイス、ソーホー・ウィークリー・ニュース、ダンス・マガジンのダンス評論家として働き続け、^[1] 1982年から1988年までダンス・リサーチ・ジャーナルの編集者として働きました。 ^[2]この頃から、彼女は主にポストモダン時代のダンスに関する8冊の主要な本を執筆しています。

ベインズは、膨大な執筆実績に加え、様々な機関で教鞭を執ってきました。1980年にはフロリダ州立大学の助教授を務め、1981年から1986年まではニューヨーク州立大学パーチェス校で、1986年から1988年まではウェズリアン大学で、1988年から1991年まではコーネル大学で教鞭を執りました。そして1991年からはウィスコンシン大学マディソン校で教鞭をとり、マリアン・ハンナ・ウィンター演劇舞踏研究科教授を務めました。また^、 1992年から1996年まではウィスコンシン大学マディソン校の舞踏プログラムの学部長も務めました。^[1]

ベインズは、ダンス史学者協会の元会長および名誉会員である。1989年と1998年には、ダンス史学者協会の会議で講演した。最初の講演のタイトルは「マース・カニンガムの物語」であった。^[8] 2回目の会議では、「最後の会話：エイゼンシュタインのカルメン・バレエ」と題した講演を行った。^[9]

スニーカーを履いたテルプシコーレ：ポストモダンダンス（1987）

この作品は、ポストモダンダンスの歴史と批評的研究です。特に、特定の振付家とそのスタイル、動機、目標、作品に焦点を当てています。振付家には、シモーヌ・フォルティ、イヴォンヌ・レイナー、スティーブ・パクストン、トリシャ・ブラウン、デビッド・ゴードン、デボラ・ヘイ、ルシンダ・チャイルズ、メレディス・モンク、ケネス・キング、ダグラス・ダン、ザ・グランド・ユニオンが含まれます。

ライナー、シモーネ・フォルティ、スティーブ・パクストン、そして60年代の他のポストモダン振付家たちは、美的感覚という点では一致していなかった。むしろ、彼らは振り付けに対する急進的なアプローチ、ダンスという媒体を再考する衝動によって一致していた。 – サリー・ベインズ『スニーカーを履いたテルプシコーレ：ポストモダンダンス』^[10]

民主主義の体：ジャドソンダンスシアター、1962-1964（1993）

革命的なジャドソン・ダンス・シアターの歴史。その振付師と作品はポストモダン運動の始まりを象徴しており、ジャドソン・ダンス・シアターの物語を語るだけでなく、グループのメンバーが制作したダンスやグループの仕事関係のダイナミクスについても説明しています。

ジャドソン ダンス シアターの振付師たちは、ダンスにおいても毎週のディスカッションにおいても、ダンスの美学を根本的に疑問視しました。彼らはバレエとモダン ダンスの両方の体系化を拒否しました。彼らは伝統的なダンス コンサートの形式に疑問を呈し、ダンス パフォーマンスの本質を探求しました。また、ダンス コンサートを共同で制作する方法も発見しました...ジャドソン ダンス シアターは、グリニッチ ビレッジのアーティストや知識人の草の根レベルの観客を魅了し、コミュニティ全体に影響を与え、実験の中心地として栄えました。 – サリー ベインズ、Democracy's Body: Judson Dance Theater, 1962–1964 ^[11]

グリニッチ・ヴィレッジ 1963: 前衛的なパフォーマンスと活気ある身体(1993)

この本は 1963 年と芸術界の変化に焦点を当てています。特にグリニッチ ビレッジと舞台芸術に焦点を当てています。

20世紀、戦後、脱工業化時代のアメリカの前衛芸術の特徴。民主的でありながら洗練され、力強く肉体的、遊び心がありながら現実的、高尚なものと低俗なもの、学術的なものと土着的なもの、ジャンルやメディアを自由に融合。1990年代初頭とはまったく異なり、あらゆることが可能であり、許されているという感覚があった。 - サリー・ベインズ、グリニッチ・ビレッジ1963年：前衛的なパフォーマンスと活気ある身体^[12]

ポストモダニズムの時代に踊る（1994年）の執筆

この本は、1970 年代以降のダンスに関する、出版済みおよび未出版のエッセイとトークを集めたアンソロジーです。このコレクションと、自身の執筆と分析スタイルの進化を通じて、ベインズは 60 年代、70 年代、80 年代のポストモダン ダンスの進化を探ります。

おそらく、一部の読者には、このコレクションは単なる寄せ集めにしか見えないでしょう。しかし、私は、このコレクションがさまざまな意味でポストモダニズムの象徴であると確信しています。まず第一に、このコレクションは「ハイ」ダンス文化と「ロー」ダンス文化、つまり前衛、大衆、商業、そして俗語のクロスオーバーに関係しています。さらに、主流のダンスと、主流の伝統に対抗し、挑戦し、転覆し、弱体化させる反流の関係を分析しています。方法論の点では、私のアプローチは、文脈的、歴史的、民族誌的傾向があるという点でポストモダニズム的です。また、周辺を中心にもっていくことにも関係しています。 – サリー・ベインズ、ポストモダニズム時代のダンスを書く^[13]

踊る女性たち：舞台上の女性の身体（1998）

ベインズは、よく知られているダンスの正典の歴史を、純粋にフェミニストの観点から語り直そうとしています。彼女は、フランスとデンマークの 19 世紀半ばのロマンティック バレエから、ドイツとアメリカの 1920 年代、1930 年代、1940 年代の歴史的なモダン ダンス、ヨーロッパとアメリカの 1930 年代から 1950 年代のコンテンポラリー バレエまで、あらゆるものを取り上げています。

各章で私は 1 つまたは複数のダンスに焦点を当て、西洋の舞台ダンスの歴史を女性中心の視点から語り直す。私は、男性と女性の両方によって書かれた舞台ダンスの主要作品における女性の表現を分析している。これらの作品の創作を社会政治的および文化的文脈に位置づけ、振付師が、セクシュアリティと女性のアイデンティティに関する社会の継続的な議論によって形作られ、部分的には形作られる女性のイメージを創り出してきたことを示す。ダンスの舞台は、身体性に関する文化的概念、特に女性の身体とアイデンティティの概念を反映し、強化してきたが、形成し、場合によっては批判してきたと私は主張する。そして、ダンスを通じて、男性の女性に対する態度と女性の自分自身に対する態度は、文字通り舞台上で具体化される。 – サリー・ベインズ、ダンシング・ウーマン：ステージ上の女性の身体^[14]

破壊的な期待：ニューヨークのパフォーマンスアートとパラシアター 1976-1985 (1998)

この本は、 1976年から1985年にかけてのニューヨークのパフォーマンスアートとパラシアターに関するベインズの批評と記事を集めたものです。これらの記事は主に、ニューヨーク市を拠点とする2つのオルタナティブ出版物であるヴィレッジ・ヴォイスとソーホー・ウィークリー・ニュースに掲載されました。この時代はパフォーマンスアートの絶頂期であり、パフォーマンスアートは他の前衛芸術を凌駕して「前衛芸術の卓越した形態」となっていました。この本には、イヴォンヌ・レイナー、メレディス・モンク、リングリング・ブラザーズ、ウーピー・ゴールドバーグを含む90の記事と批評が収録されています。

批評家の反応次第で栄えたり衰退したりする主流の演劇作品とは異なり、パフォーマンス アートは、通常、わずかな予算で運営されるか、助成金を受けて運営されており、経済的な繁栄のために一定数の観客に依存することはありませんでした。また、私のようなオルタナティブ プレスの批評家が、主流のプレスの成否を左右する力を持つことはなかったのは確かです。いずれにせよ、ほとんどの公演は一夜限りの公演か短期間の公演で、私のレビューが掲載される頃には終わっていました。そのため、批評家としての私の役割は、審査員や趣味の裁定者、消費者ガイドではないことを知って、ある種の自由を感じていました。むしろ、私の役割は、パフォーマンス アートに関する長期的な対話に、公然と、かつ即時に加わることだったのです。 – サリー ベインズ、Subversive Expectations: Performance Art and Paratheater in New York 1976–1985 ^[15]

1960 年代のダンスの再発明: すべては可能だった(2003)

この本は、1960 年代の革命的かつ実験的な芸術界を分析したエッセイ集です。ベインズ自身のエッセイや、ミハイル・バリシニコフが企画したホワイトオーク PASTフォワードプロジェクトの振付師たちの声明を含む 11 のエッセイで構成されています。これらの振付師には、トリシャ・ブラウン、ルシンダ・チャイルズ、シモーヌ・フォルティ、デヴィッド・ゴードン、デボラ・ヘイ、スティーブ・パクストン、イヴォンヌ・レイナーが含まれます。

1960 年代は、芸術、社会、政治が激動した 10 年でした。これまでずっと同じように見えていた世界で、満足して見られていた多くのことが、突然新しい光に照らされました。そして、古いやり方を捨て、すべてのルールを破り、新しい方向性と新しい自由を見つけたいという欲求につながりました。人種差別、性差別、ベトナム戦争などの不正に抗議するために立ち上がることから、精神を拡張する薬物の摂取、性的実験まで、限界はなく、試せないものは何もありません。 – サリー・ベインズ、1960 年代のダンスの再発明: すべてが可能だった^[16]

以前、その間、そしてその先: ダンスライティングの 30 年(2007)

この本は、ダンサーや振付師の包括的で素晴らしい歴史を網羅するベインズのレビューを集めたものです。これらのレビューには、ビル・T・ジョーンズやアーニー・ゼインの初期の公演から、ピロボラスの始まり、ブレイクダンスの発見、エリザベス・ストレブがパフォーマーとして世界に紹介されたことまで、あらゆることが取り上げられています。

ベインズが批評した新進気鋭のアーティストの多くは、今や歴史上の有名人となっている...ダンス評論集のすべてと同様に、この本はダンスとダンサーの貴重な記録を提供しているだけでなく、ダンス批評の重要性と責任を指摘している。ダンス批評は、その歴史が主に動きの中に存在し、書き留められるものを重視する文化の中で、芸術形式と関わるものだ。– アンドレア・ハリス『Before, Between, and Beyond: Three Decades of Dance Writing』 ^[2]

ダンス研究ジャーナル（ダンス研究会議） 29/1春（1997）、30/1春（1998）、31/1春（1999）

この専門学術誌で、ベインズとキャロルは、ダンスにおけるポストモダニズムへの反発が始まった頃、ニューヨーク大学で当時ダンス教育博士課程のディレクターを務めていたグレゴリー・スコットと3回にわたる記事（および会議）で議論している。スコットは、プラトンの『法則II』（665a）に由来する、2000年以上もの間適用されてきた伝統的なダンス観を主張している。プラトンによれば、劇場で音楽や歌（ハルモニア）と組み合わせると合唱芸術になるという。皮肉なことに、この概念では、ベインズが擁護したレーニエの『トリオA』さえもダンスであるとみなされる。それにもかかわらず、スコットは、ベインズとキャロルが定義するポストモダニズムの原則のいくつかを批判し、キャロルとベインズの「ダンス、模倣、表象」（1999年、特にpp.14-20）^[17]に端を発するさらなる議論を立ち上げ、最近では2019年のスコットの「アリストテレスの劇作（詩学としても知られる）入門書」（特にp.103 ） ^{[18]まで議論が続いています。}

2003年、ベインズはダンス研究会議からダンス研究への顕著な貢献により生涯功労賞を受賞した。^[19]ダンス史学者協会も彼女に同様の生涯功労賞を授与し、ベインズはダンス批評への生涯貢献によりベッシー賞を受賞した。^[2]

また、彼女に敬意を表して2年ごとにサリー・ベインズ出版賞も授与されている。この賞は、過去2年以内に出版された、演劇とダンスまたは動きの交差点を最もよく探求した出版物に500ドルを授与する。候補者は、そのテーマとその交差点を探求する革新性と厳密さに基づいて審査される。最初の出版賞は2009年に授与された。^[20]

注記