アイン・ゴードン

エイン・ゴードンは、ニューヨークを拠点とするアメリカの劇作家、演出家、俳優である。^{[1] [2]彼の作品は、歴史の隙間を頻繁に扱っており、公式の歴史では見過ごされたり、軽視さ}れがち な人物や出来事に焦点を当てている。彼のスタイルは、伝統的な劇作家の要素とパフォーマンスアートの側面を組み合わせたものである。

ゴードンは、ニューヨーク市で、イギリス系アメリカ人ダンサーのヴァルダ・セッターフィールドと、ポストモダンダンサー兼振付師で舞台監督のデイヴィッド・ゴードンの息子として生まれました。ニューヨーク市立学校、ニューヨーク大学に進学し、在学中にダンスシアターワークショップ（DTW）で舞台電気技師として働き、1985年に舞台の脚本と演出を始め、DTWで4シーズン連続でダンスやパフォーマンスシーンに参加したほか、ムーブメントリサーチ、ザ・ポエトリー・プロジェクト、パフォーマンススペース122で公演を行いました。

1990年、ゴードンは、明確な分類が困難な作品を制作するアーティストに資金援助する全米芸術基金の「ニューフォーム」イニシアチブの第1回で認められました。その後、彼はツアーを開始し、ボルチモアのボルチモア美術館やワシントンDCのダンスプレイスなど、さまざまな会場で公演を行いました。

1991年、ゴードンはニューヨークのソーホー・レパートリー・シアターと5つの作品とワークショップを含む複数のプロジェクトに携わるようになった。1992年、彼は父で振付師兼演出家のデイヴィッド・ゴードンと『The Family Business』の共同制作を始め、ニューヨークのリンカーン・センターで開催されたシリアス・ファン・フェスティバル、ダンス・シアター・ワークショップ、ニューヨーク・シアター・ワークショップ、ロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで上演された。^[3] 1994年、この作品（ゴードン夫妻と妻で母のヴァルダ・セッターフィールドが出演）で、ゴードンは初めてオビー賞を受賞した。

1992年、ゴードンはピックアップ・パフォーマンス・カンパニーの共同取締役に就任した。同社は1971年にゴードンの父によって設立され、1978年に法人化された。2022年に父が亡くなった後、ゴードンは同社の取締役に就任し、アリス・ディセットが引き続き同社のプロデューサー・ディレクターを務めた。

ゴードンは、1996年にソーホー・レパートリー・シアターで上演された戯曲『ウォーリーの幽霊』で2度目のオビー賞を受賞した。1998年には、疎外され忘れ去られた歴史と、その歴史の一部であったほとんど目に見えない人々に注目を集めた功績が認められ、グッゲンハイム・フェローシップを劇作部門で受賞した。この分野での彼の作品には、歴史的事実、想像上の真実、完全なフィクションが混在していた。

その後数年間、ゴードンは再びデイヴィッド・ゴードンと2つのプロジェクトでコラボレーションした。フィラデルフィアのプレイズ・アンド・プレイヤーズ劇場でのアメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバルとボストンのサフォーク大学C・ウォルシュ劇場でのアメリカン・レパートリー・シアターでの『パンチとジュディの離婚』^{[4] [5] [6]}、サンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアターとロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムでの 『ファースト・ピクチャー・ショー』である。

2001年、ゴードンはHEREアーツセンター、DTW、PS 122で、 前衛女優ローラ・パシャリンスキー（チャールズ・ラドラムのリディキュラス・シアトリカル・カンパニー）とブロードウェイ女優ヘレン・ギャラガーの人生とキャリアに基づいたノンフィクション劇『アート・ライフ＆ショービズ』を含む作品を指揮した。出演者はゴードンの母、ダンサーのヴァルダ・セッターフィールド、マース・カニンガム、デイヴィッド・ゴードンで、それぞれ本人役で登場した。この劇は2010年にアンソロジー『Dramaturgy of the Real』に掲載された。批評家ロバート・ヴォルリッキーはこれを「思い出を通して形作られた追悼と記念の行為...3人のインスピレーションあふれるアーティストの人生のスナップショットでいっぱいのスクラップブック」と評した。^[7]

ゴードンは、劇作家とパフォーマンスアートの伝統にまたがり、事実とフィクションを融合させた作品を書き続けた。2005年以来、彼の作品は、ドリス・デューク慈善信託が資金を提供するマルチアーツ制作基金（MAP）助成金とアートプレゼンターズアンサンブルシアターコラボレーションプログラム助成金の両方を獲得しており、イリノイ州アーバナのクラナートセンター、ニューメキシコ州アルバカーキのVSAノースフォースアーツセンター、ブルックリンの651 ARTS 、ケンタッキー州レキシントンのLexArts 、ヒューストンのDiverseWorksでの作品が含まれている。

2007年、ゴードンはオフ・ブロードウェイ作品『Spalding Gray: Stories Left To Tell』でスパルディング・グレイ役を演じ、3度目のオビー賞を受賞した。この作品は、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA）のUCLAライブ、オレゴン州ポートランドのポートランド現代美術研究所のTBAフェスティバル、ボストンのICAボストン（エリオット・ノートン賞ノミネート）、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、フィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アート・センターなどでも上演された。

2008年と2009年、ゴードンは振付師のベベ・ミラーと共同で『Necessary Beauty』を制作した。これはオハイオ州立大学ウェクスナーセンター（DTW）とモンタナ州ヘレナのマーナ・ロイ・センターとヘレナ・プレゼンツの共同委託による、多分野にわたる一夜限りの作品である。彼はVSAノースフォース・アーツセンターから、ネイティブアメリカンの歴史に根ざした『The History of Asking the Wrong Question』の執筆を依頼され、ミネアポリスのプレイライト・センターのコアライターとして、新しい二人芝居と一人芝居を考案した。^{[8] [9]}一人芝居『A Disaster Begins 』は、 1900年のガルベストン・ハリケーンに基づいている。

フィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アート・センターはゴードンに、サラ・グリムケやサラ・マップス・ダグラスなど、フィラデルフィアにおける初期の奴隷制度廃止運動に参加した女性たちを描いた『If She Stood 』の執筆を依頼した。この劇は2013年4月26日に初演された。

2013年後半には、歴史の再現と実際の出来事との関係を扱った彼の新しい演劇「Not What Happened」が、バーモント州バーリントンのフリン舞台芸術センター、クラナートセンター、ブルックリン音楽アカデミーなど、いくつかの劇場で上演されました。

2016年、ゴードンの演劇「217 Boxes of Dr. Henry Anonymous」がペインテッド・ブライド・アートセンターで初演された。この演劇は、アメリカ精神医学会の1972年の年次大会に、同性愛を精神障害の診断と統計のマニュアルから削除するキャンペーンの一環として変装して現れたゲイの精神科医、ジョン・E・フライヤー博士の生涯を描いたものである。この演劇は、フィラデルフィアのペンシルベニア歴史協会に所属するアーティストとしてのゴードンの研究の成果である。^{[10] [11] [12] [13]} この劇は2018年5月にAPAの年次総会に合わせて平等フォーラムによってバリシニコフ芸術センターで再演され、 ^[14] 2019年5月にはフライヤーの母校であるケンタッキー州レキシントンのトランシルバニア大学で再演された。 ^[15]

2017年5月、バリシニコフ芸術センターはゴードンの『ラディカルズ・イン・ミニチュア』を初演した。これはソー・パーカッションのジョシュ・クィレンとのコラボレーションで制作・上演されたもので、ゴードンが若い頃に知り合った今は亡き人々に焦点を当てた作品である。ニューヨーク・タイムズ紙の批評では、「ゴードン氏が描いた人々は成功しているわけでも、それほど熟練しているわけでもないが、彼が芸術家とは何か、何をするのか、ゲイの男性はどのように生き、死ぬのかを学んでいた頃に生きていた人たちだ。彼らの物語を語ることで ― 詩のように聞こえる頭韻法や連想法の散文で ― ゴードン氏はもちろん自分自身の物語を語っている。これは降霊会に偽装し、弔辞を装い、パフォーマンスに偽装した自伝である」と評されている。 ^{[16] 1年後、この作品は}コネチカット州ニューヘイブンの国際芸術アイデアフェスティバル で発表され、それ以来数多くの会場で上演されている。

2020年、ゴードンとクィレンは、コロナ禍の最中に、 2度目の共同作品『Relics and Their Humans』の制作を開始した。この作品は、筋萎縮性側索硬化症（ALS）で亡くなったクィレンの父親を題材としている。2023年にクラナートセンターで上演され、2024年にはウェクスナーセンター、ニューヨーク市のラ・ママ実験劇場クラブ、アリゾナ大学のアリゾナ・ライブ・アーツで上演される予定。^{[17] [18] [19] [20] [21]}

2022年5月、ゴードンの演劇『These Don't Easily Scatter』がフィラデルフィアのウィリアム・ウェイLGBTコミュニティセンターで、同市における1970年代のHIV/AIDS危機の代替記念碑であるRemembranceの一環として上演された。 ^{[22] [23]}その後、この演劇はニューヨーク市の バリシニコフ・アート・センター で上演された。

ゴードンは自身の戯曲のほとんどを監督しているほか、2013年の『Where (we) Live』や2016年後半にブルックリン音楽アカデミーのハーヴェイ劇場で上演された『A Gun Show』など、 So Percussionの作品や^{[24] 、振付師}エミリー・ジョンソンの作品も監督している。

• エンド・オーバー・エンド （1986） – ダンスシアターワークショップ^[25]
• 壮大な家族の壮大なディナーまたは地獄の家族のディナー
  • （1988）–ダンスシアターワークショップ;
  • （2003年改訂） – ダンスシアターワークショップ
  • (2007年改訂版) –クラナート センター(イリノイ州アーバナ)、VSA ノース フォース アーツ センター (ニューメキシコ州アルバカーキ)
• ファミリービジネス（デイヴィッド・ゴードンと共演、1992～94年） –ダンスシアターワークショップ、ニューヨークシアターワークショップ、マーク・テーパーフォーラム、ロサンゼルス
• ウォーリーの幽霊 （1996） –ソーホーレップ^[26]
• パンチとジュディの離婚（デヴィッド・ゴードン出演、エドワード・バーンズ音楽、1996年） -アメリカン・ミュージック・シアター・フェスティバル（プレイズ・アンド・プレイヤーズ・シアター、フィラデルフィア）、アメリカン・レパートリー・シアター、サフォーク大学C.ウォルシュ劇場
• 鳥の餌の束
  • （1997年、ワークショップ） – ソーホーレップ; ^[27]
  • （2000年、完全制作） - ダンスシアターワークショップ^[28]
• ファースト・ピクチャー・ショー（デイヴィッド・ゴードン出演、ジャニーン・テソリ音楽、1999年） - マーク・テイパー・フォーラム、アメリカン・コンサバトリー・シアター、サンフランシスコ
• 93エーカーの大麦（2001年） – マーク・テーパー・フォーラム; ^{[29] （}カリフォルニア州カルバーシティの歴史について）
• プライベート・ゴースト - パブリック・ストーリーズ（2002年） - コーナーストーン・シアター・カンパニー、ロサンゼルス、 ジョージ・ストリート・プレイハウス、ニュージャージー州ニューブランズウィック^[30]
• アート、ライフ＆ショービジネス （2003-2004）– PS 122 ;クラブフェズ、マンハッタン、ニューヨーク市^[31]
• In This Place...（2008-2012）– LexArts、ケンタッキー州レキシントン、651 ARTS、ブルックリン）、ニューヨーク市、キッチンシアターカンパニー、ニューヨーク州イサカ、ペインテッドブライドアートセンター、フィラデルフィア^{[32] [33] [34] [35]}
• 災害の始まり （2009年） – HEREアーツセンターメインステージ、マンハッタン、ニューヨーク市、ダイバースワークスアートスペース、テキサス州ヒューストン^[36]
• 間違った質問をすることの歴史（2012）– VSAノースフォースアートセンター^[37]
• もし彼女が立っていたら（2013） – ペインテッド ブライド アート センター
• 何が起こったか分からない(2013)
  • (ワークショップ) – バーモント パフォーマンス ラボ、マールボロ タウン ハウス、バーモント州マールボロ、 MassMoCA、バリシニコフ アート センター
  • （フルプロダクション） – フリン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（バーモント州バーリントン）、バーモント州ブラトルボロのニューイングランド・ユース・シアターのバーモント・パフォーマンス・ラボ、クラナート・センター、ブルックリン音楽アカデミー、フィッシャー・シアター
• ヘンリー博士の匿名の箱217個
  • （2016） – ペインテッド ブライド アート センター
  • (2018) – バリシニコフ芸術センター
  • （2019） –トランシルバニア大学、ケンタッキー州レキシントン）;フロイトプレイハウス、カリフォルニア大学ロサンゼルス校）
• ミニチュア版ラディカル
  • （2015～2017年、ワークショップ） – バリシニコフ芸術センター、マールボロ大学のバーモントパフォーマンスラボ、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のブルーノ・ワルター講堂
  • （2017–19、フルプロダクション）– バリシニコフ芸術センター、バーモント州パトニーのネクストステージパフォーマンスラボ、 イェール大学アイズマンシアターの国際芸術＆アイデアフェスティバル、ウィリアムズカレッジ、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン、コネチカットカレッジ、コネチカット州ニューロンドン、^[38] フェアフィールド大学、コネチカット州フェアフィールド、^[39]ザ・ヤード、マサチューセッツ州マーサズヴィニヤード）。^[40]
• これらは簡単には散らばらない(2022)
  • （ワークショップ） –ボストン大学芸術学部
  • （フルプロダクション） –ウィリアム・ウェイLGBTコミュニティセンター、ペンシルベニア州フィラデルフィア
  • (上映中) – バリシニコフ アート センター
• 遺物とその人間（2023-2024）
  • イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校クラナートセンター、オハイオ州立大学ウェクスナーセンター、ニューヨーク市マンハッタンのラ・ママ実験劇場クラブ、アリゾナ大学ツーソン校アリゾナ・アーツ・ライブ

• 公式サイト
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Ain Gordon