謎のラインストーンカウボーイ

謎のラインストーンカウボーイ
スタジオアルバム​ デビッド・アラン・コー
リリース	1974年6月
記録済み	1974年、ナッシュビルのコロンビアスタジオ、ナッシュビルのピーツプレイス
ジャンル	プログレッシブカントリー、アウトローカントリー
長さ	39:08​​
ラベル	コロンビア ナッシュビル
プロデューサー	ロン・ブレッドソー
デイヴィッド・アラン・コーの年表
レクイエム・フォー・ア・ハーレクイン （1973） 謎のラインストーンカウボーイ （1974） ワンス・アポン・ア・ライム （1975）

『ミステリアス・ラインストーン・カウボーイ』は、アメリカの歌手デヴィッド・アラン・コーの3枚目のアルバムであり、コロンビア・レコードからの最初のアルバムである。1974年にリリースされ、カントリーミュージックのジャンルでは初のリリースである。

1970年初頭、コーはブルース志向のデビューアルバム『Penitentiary Blues』をリリースし、続いてグランド・ファンク・レイルロードとツアーを行った。^[1] 1971年10月、テネシー州ナッシュビルにあるピートとローズ・ドレイクの出版社Windows Publishing Company, Inc.と専属作家として契約し、1977年まで在籍した。パフォーマンスでカルト的な支持者を獲得したものの、主流のヒットには至らなかった。しかし、ビリー・ジョー・スピアーズの1972年のレコーディング「Souvenirs & California Mem'rys」やタニヤ・タッカーの1973年のシングル「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」など、コーが書いた曲を録音した他のアーティストはヒットチャート入りを果たした。「Would You Lay With Me (In a Field of Stone)」はナンバーワンヒットとなり、コーはナッシュビルで最もホットなソングライターの一人となり、自身もコロンビアレコードと契約することになった。^{[1]コーは後に}Review誌 のクリストファー・エンゲルハートにこう語っている。「クリス・クリストファーソンとかそういう人たちが曲を書き始めるまでは、カントリーミュージックにはあまり興味がなかったんだ。彼らにはただ「あぁ、ベイビー、会いたいよ」とか言う以上の何かがあった。私は中途半端なことはしない。カントリーミュージックにはまってからは、調べ直して、知るべきことはすべて学んだ。ロイ・エイカフ、アーネスト・タブ、ハンク・スノー、マーティ・ロビンス、誰の真似もできた。カントリーミュージックについて知るべきことはすべて知っていたんだ。」^[2]

コーの最初の2枚のアルバムとは異なり、3枚目のアルバムはカントリーミュージックへの完全な傾倒を示しており、コーはアウトローカントリーとして知られるようになるジャンルの発展に一役買うことになる。 『ミステリアス・ラインストーン・カウボーイ』はロッド・ブレッドソーがプロデュースし、スティール奏者のピート・ドレイク、ピアニストのハーガス・“ピッグ”・ロビンス、マルチ楽器奏者のチャーリー・マッコイなど、ナッシュビルのトップクラスのセッションミュージシャンの仲間が参加している。アルバムタイトルは、グレン・キャンベルが「ラインストーン・カウボーイ」という曲でヒットを出す数年前にコーが採用したギミックを指している。ラインストーンのスーツを着てローン・レンジャーのマスクを被るのだ。2004年にマイケル・バッファロー・スミスに、この歌手は後にこう回想している。「メル・ティリスのせいにしないといけないね。初めてナッシュビルに行った時に彼に会ったんだけど、彼はミュージック・ロウにオフィスを持っていたんだ。彼のオフィスで彼と話をしていたとき、彼は何かを取りにクローゼットを開けたら、クローゼット一杯にラインストーンのスーツがあったんだ。私はそれにびっくりしたよ。彼は私を見て『お前はそれが好きなんだな。俺はそんなこと着ないよ。ほしかったらどうぞ』と言ったんだ。彼は私にそのラインストーンのスーツをくれて、私はどこにでもそれを着て行ったよ。」^[3] コーはマスクのアイデアは父親から来たものだと主張している。

それから、父から謎のラインストーンのやつをもらいました。父は私に「ローン・レンジャーが町に入る唯一の方法を知ってるか？」と尋ねました。私は「いや、どういう意味か分からない」と言いました。父はマスクを外さなければならないと言いました。私は、父は何を言って私に伝えようとしているのかと思いました。父は「息子よ、マスクを着けなければならない。そして、デビッド・アラン・コーになりたくないときはマスクを外してどこへでも行け、エルヴィスのようにいつも人にいじられることなく行ける」と言いました。^[3]

トム・ジュレクはオールミュージックのこのアルバムのレビューで、このアルバムの演奏スタイルを「オルタナティブ・カントリー」 、「プレパンク」、「マーク・ボランの華やかさの田舎バージョン」と評している。 ^[4]ジュレクは、アルバムの音楽に多大な影響を与えた人物としてマール・ハガードを挙げている。 ^[4]そして次のように述べている。

「悲しいカントリーソング」で幕を開けるコーは、テキサスとベーカーズフィールドの偉大な伝統から生まれた歌詞とメロディーの才能を披露する。うめくようなペダルスチール、きらめくフィドル、ギターの上に聞こえるワルツのテンポの中で、コーは孤独な人に向けて歌い、次のように共感を示す。「ジュークボックスで私の名前を探して/孤独に疲れたら/10セント硬貨を入れたら時間を作って/悲しいカントリーソングを歌います。」^[4]

『ミステリアス ラインストーン カウボーイ』は、70 年代を通してコーが発表した多くのアルバムのテンプレートとなる作品です。オリジナル曲と時折のカバー曲の折衷的なミックスで、コーの自画自賛的なペルソナが色濃く表れており、歌詞は自慢話から深い感傷まで多岐にわたります。後者の典型は感傷的な「River」で、少年時代の釣りを思い出す囚人の物語です (コーは 1975 年の映画「Heartworn Highways 」でこの曲を歌っています)。同様に、誇り高き「I Still Sing the Old Songs」では、南軍兵士の孫が祖父を讃えて次のような歌詞を歌っています。

あなたが教えてくれた昔の歌を今でも歌っています

そして私は今でも時々イエスに祈ります

そしてあなたと同じように、私も彼に救ってほしいと願っています

南部が再び立ち上がる日を見るために

ナレーターはまた、「誇らしげに紫のハート章を身につけていた」父親のことや、おそらくベトナムで「銃を向けられた」自分自身のことも語っている。この曲はコーのアルバム『Heartworn Highways』でも歌われており、ジョージ・ジョーンズは1976年のアルバム『The Battle』でこの曲をカバーしている。

『The Mysterious Rhinestone Cowboy』には、ガイ・クラーク（「Desperados Waiting for a Train」）やミッキー・ニューベリー（「33rd of August」）など、従来のカントリーミュージックの枠を超え始めた志を同じくするソングライターによるカバー曲がいくつか収録されている。特にニューベリーはコーに大きな影響を与え、コーは『The Mysterious Rhinestone Cowboy』をこのテキサス出身のソングライターに捧げ、裏表紙にはニューベリーへの手紙を掲載している。その手紙には、「自由とは、鎖が外された後、その鎖の重さを思い出す方法を知っていることである。なぜなら、刑務所では誰もが自分の痛みを感じ、自分の時間を生きなければならないからだ」という一節がある。

オールミュージックの評論家トム・ジュレクは、このアルバムを「最高の状態の誰よりも優れている」と評し、「コーは、テキサスとベーカーズフィールドの偉大な伝統から生まれた、歌詞とメロディーの才能を発揮している」と書いている。^[4] ローリングストーン誌は「すべてのロックファンが持つべきカントリーアルバム50選」のリストでこのアルバムを40位にランク付けし、「このメジャーレーベルのデビュー作は、コーがステージでラインストーンの服、かつら、マスクを着け、車（白い霊柩車）で生活していた時代を反映しており、彼を絶望的な南部の孤独な吟遊詩人として位置づけている（「I Still Sing the Old Songs」、「Old Man Tell Me」、「The Old Grey Goose is Dead」）。「A Sad Country Song」は最後の傑作であり、「Atlanta Song」はドレイクが感じるであろう受動的で攻撃的なストリッパーの嘆きである。

特に記載のない限り、すべての曲はDavid Allan Coeによって作曲されました。

1. 「悲しいカントリーソング」 – 2:27
2. 「クレイジー・メアリー」（マイケル・ピーター・スミス） – 4:04
3. 「リバー」（コー、マーティ・ヨンツ） – 2:50
4. 「8月33日」（ミッキー・ニューベリー） – 5:32
5. 「Bossier City」（ボビー・J・ブルゴワン） – 4:03
6. 「アトランタ・ソング」 – 2:26
7. 「オールド・マン・テル・ミー」（コー、バズ・ラビン） – 3:12
8. 「列車を待つデスペラードス」（ガイ・クラーク） – 5:37
9. 「私は今でも昔の歌を歌っている」 – 4:14
10. 「オールド・グレイ・グースは死んだ」 – (トラディショナル) 4:43

• デヴィッド・アラン・コー–ボーカル
• ビリー・サンフォード、ジョニー・クリストファー、トミー・オールサップ、ジョン・ゴールドスウェイト、レイ・イーデントン–ギター
• ボビー・トンプソン –バンジョー、リズムギター
• ピート・ドレイク、ロイド・グリーン–スティールギター
• マイク・リーチ、ヘンリー・ストルゼレッキ – ベースギター
• ケニー・マローン–ドラム
• ハーガス・"ピッグ"・ロビンス、ロン・オーツ –ピアノ
• バディ・スピチャー–バイオリン、マンドリン
• チャーリー・マッコイ-ハーモニカ、ビブラフォン
• ロン・ブレッドソー – 制作
• ダグ・バーテンフェルド - ギター