インタースコープ・レコード

インタースコープレコード株式会社
親会社	ユニバーサルミュージックグループ（UMG）
設立	1990年; 34年前[1] （1990年）
創設者	ジミー・アイオヴィン テッド・フィールド
販売代理店	インタースコープ キャピトル レーベル グループ （アメリカ） ポリドール （イギリスとフランス） ユニバーサルミュージックグループ （国際的）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
公式サイト	インタースコープ

インタースコープ・レコードは、カリフォルニア州サンタモニカに本拠を置くアメリカのレコードレーベルで、ユニバーサル ミュージック グループが傘下のインタースコープ・ゲフィン A&Mレーベルを通じて所有している。1990 年後半にジミー・アイオヴィンとテッド・フィールドによって、ワーナー・ミュージック・グループのアトランティック・レコードおよびインタースコープ・コミュニケーションズとの 2,000 万ドルの合弁事業として設立され、^[2] A&R スタッフが意思決定を行い、アーティストとプロデューサーに完全な創造的コントロールを与えるという点で、ほとんどのレコードレーベルとは異なっていた。 ^[3]インタースコープの最初のヒット曲は 1 年足らずで登場し、1993 年には黒字を達成した。^[4 ] 2014 年 5 月まで会長兼CEO を務めたアイオヴィンの後任にはジョン・ジャニックが就任した。^[5]

1992年、インタースコープはハードコアヒップホップレーベルのデス・ロウ・レコードからリリースを販売および配信する独占権を獲得したが、この決定により、同レーベルは1990年代半ばのギャングスタラップ論争の中心に立つことになった。その結果、当時ワーナーミュージックグループの親会社であったタイムワーナーは、1995年にインタースコープとの提携を解消し、保有株の50%をフィールドとアイオヴィンに1億1500万ドルで売却した。1996年、同レーベルの50%はMCA Inc. [ ^{4] [6] [7]}（後にユニバーサルミュージックグループとして知られる）に2億ドルで買収されたと報じられている。

インタースコープのアーティスト名簿には、スティング、エミネム、スヌープ・ドッグ、レディー・ガガ、ワンリパブリック、ダーモット・ケネディ、ブラックピンク、ドクター・ドレー、ダベイビー、ビリー・アイリッシュ、フィニアス、イマジン・ドラゴンズ、オリビア・ロドリゴ、セレーナ・ゴメス、カミラ・カベロ、プレイボーイ・カルティ、ケンドリック・ラマー、ジェニファー・ハドソン、ケン・カーソン、デストロイ・ロンリー、ジェイ・ロック、スクールボーイ・Q、ラナ・デル・レイ、マルーン5、マネーバッグ・ヨー、グウェン・ステファニー、レイ・シュリマー、グレイシー・エイブラムス、 ゼッド、マシン・ガン・ケリー、U2、イェイト、ヤングブラッド、クコ、ジュース・ワールド、d4vd、ホミサイド・ギャング、ルネ・ラップが含まれています。 、ネットスペンド、J. コール、カロルG。

1989年、テッド・フィールドは自身の映画会社インタースコープ・コミュニケーションズの一部門としてインタースコープ・レコードを立ち上げた。経営のために、彼はA&Mレコードでジャネット・ジャクソンの成功に中心的な役割を果たしたジョン・マクレインと、キャピトル・レコードでA&Rの責任者を務めたトム・ウォーリーを雇った。一方、 U2、ブルース・スプリングスティーン、スティーヴィー・ニックス、ジョン・レノンなどのレコードをプロデュースしたアイオヴィンは、レーベル設立のための資金集めをしていた。「『音楽は変わる』と思った」とアイオヴィンは1997年に語っている。「『若いバンドは私に頼んでこないだろう』。でも、私は新しいものに取り組むのが大好きだ。何かを初めて聞いたときのその部分が常に好きだったし、もうその業界にはいないとわかっていた」^[8]

アイオヴィンとフィールドは、当時U2のマネージャーだったポール・マクギネスによって紹介された。デヴィッド・ゲフィンが主導した一連の交渉の後、彼らは合意に達し、1990年にアトランティック・レコードとの合弁会社としてインタースコープ・レコードが設立された。1997年のローリングストーン誌の記事で、デヴィッド・ワイルドは次のように書いている。「インタースコープの設立は、音楽界の驚くべき変化の時期と一致していた。ニルヴァーナがオルタナティブ革命の先駆けとなった...大手レーベルが、新しいロック時代に向けて自分自身を再定義する必要のある高額なベテランアーティストでいっぱいの名簿でいっぱいだった一方で、インタースコープは新しいアーティストと契約するビジネスをしており、アイオヴィンが言うように「すぐに動く」ことができた。」^{[8] [9] [10] [11]}

カリフォルニア州ロサンゼルスのウエストウッド地区、ウィルシャー・ブールバード10900番地のオフィスビルに拠点を置くインタースコープは、「音楽マン」によって運営されていた。これは、レーベルが伝統的に弁護士やプロモーション担当役員を上級職に任命していた1970年代と1980年代の音楽業界の慣習からの脱却であった。レーベルの設立理念は、アーティストが完全な創作権を持つというものであった。^[4]

インタースコープの最初のリリースは、1990年12月のエクアドル人ラッパー、ジェラルドの「Rico Suave 」で、シングルは1991年4月にビルボードホット100チャートで7位に達した。プリムスのインタースコープデビュー作であるSailing the Seas of Cheeseは5月にリリースされ、続いてマーキー・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチのMusic for the Peopleが7月にリリースされた。このアルバムには、ナンバーワンシングル「Good Vibrations 」が収録されている。彼のデモを初めて聞いた2日後、ホエリーは1991年8月に2パック・シャクールと契約し、11月にはインタースコープはシャクールのスタジオデビュー作である2Pacalypse Nowをリリースした。^[12]

インタースコープは1992年にオルタナティヴ・ロックのジャンルで大きな存在感を示し始めた。2枚目のプリムス・アルバムに加え、同レーベルはノー・ダウトのデビュー作、ヘルメットの『Meantime』、4ノン・ブロンドの『Bigger, Better, Faster, More!』をリリース、ロケット・フロム・ザ・クリプトの『 Circa : Now! 』を買収して再リリース、 TVT / Nothing Recordsとの合弁事業ではナイン・インチ・ネイルズのEP『Broken』をリリースした。しかし、オルタナティヴ・ロック・ミュージックにおけるインタースコープの成功は、1992年9月に始まった論争によって影を潜めることとなった。この論争は、副大統領のダン・クエールがインタースコープに『2Pacalypse Now』の回収を要求し、テキサス州警察官が4月に射殺された事件の責任は同アルバムにあると述べた。容疑者は盗難トラックのテープデッキでアルバムを聴いていたところ、警官に呼び止められた。警官の家族はシャクールとインタースコープに対して民事訴訟を起こし、レコードの暴力的な歌詞が「差し迫った無法行為」を誘発していると主張した。^{[12] [13]}

1992年初頭、インタースコープはドクター・ドレーとマリオン・"シュグ"・ナイトと、彼らのレーベルであるデス・ロウ・レコードの資金調達と配給のため、1000万ドルの契約を交渉した。これは、ソロデビュー作『ザ・クロニック』をレコーディングしていた時にドレーと知り合ったマクレインによって始められた。当初の計画では、アルバムはソニーからリリースされる予定だったが、ソニーは「デス・ロウの周りで起こっているクレイジーなこと」とドクター・ドレーの契約上の立場を理由にザ・クロニックのリリースを見送った。アルバムを聞いたアイオヴィンは、リリースに同意したが、それにはNWAのメンバーとしてのドレーのレーベルであるプライオリティ・レコードとの複雑な配給契約が必要だった。ザ・クロニックは1992年12月にリリースされた。^{[14] [15]}

翌年の終わりまでに、『ザ・クロニック』は300万枚近くを売り上げた。スヌープ・ドッグのデビュー作『ドギースタイル』は発売初週だけで80万枚以上を売り上げ、プリムスとフォー・ノン・ブロンズのレコードは全米トップ20入りを果たした。1993年、インタースコープは推定9000万ドルの収益を上げ、予想を上回る利益を上げた。^{[16] [17]}

インタースコープは1994年にオルタナティブとロックのジャンルでの強さをさらに確立した。トラウマ・レコードとの合弁事業に250万ドルを投資し、モダン・ロックのナンバー1曲3曲と、ブッシュの『シックスティーン・ストーン』のプラチナ認定アルバムを生み出した。ナイン・インチ・ネイルズのアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』は全米チャートで2位となり、広く称賛された。マリリン・マンソンの『ポートレイト・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』、ザ・トーディーズのアルバム『ラバーネック』、ヘルメットの『ベティ』は商業的に成功し、批評家からも高く評価された。^{[18] [19]}

1995年5月、ギャングスタラップと露骨な歌詞に関する論争が激化した。米上院多数党院内総務 ボブ・ドールが、インタースコープが暴力を賛美し女性を貶める音楽をリリースしていると非難したのだ。同レーベルは、元教育長官ウィリアム・J・ベネットや全米黒人女性政治会議議長C・デロレス・タッカーらから批判された。9月、タイム・ワーナーは、インタースコープとの取引を解消するため、同社株式の半分をフィールド・アンド・アイオヴィンに1億1500万ドルで売却すると発表した。^{[16] [20]インタースコープの所有権は、} EMI、BMG、ポリグラム、MCAが積極的に獲得しようとした。1995年12月1日、ロサンゼルス・タイムズ紙は、その週のポップチャートに5枚のアルバムがランクインし、過去3年間で3億5000万ドルの売り上げがあったことから、「タイム・ワーナーにとって政治的には賢明な動きだったかもしれないものが、今や財政上の大失敗のように見える」と報じた。^[21] 1996年2月、当時シーグラムが所有していたMCAレコードは、インタースコープの株式の50％を2億ドルで買収したと報じられている。この契約により、インタースコープはレーベルのレコーディングに対する完全なクリエイティブコントロールを保持した。MCAは、不快とみなした素材を配布する必要がなかった。^[22]

ドレーは1996年半ば、レーベルのクリエイティブな方向性をめぐる緊張が報じられたためデス・ロウを離れ、インタースコープとの新しい合弁会社アフターマス・エンターテインメントを設立した。同年11月、アフターマスはアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath 』でデビューした。デス・ロウとの契約は1997年まで続いたが、ナイトは仮釈放違反で投獄された。^{[23] [24] [25]}

1996年11月、インタースコープはブッシュ、スヌープ・ドッグ、ノー・ダウト、トゥパック・シャクールのレコードで、ビルボードチャートのトップ4を占めた20年ぶりのレーベルとなった。インタースコープのリリース6作品がトップ100入りした。このレーベルはアーティストの買収やジョイントベンチャーに多額の出費をしていると頻繁に批判されたが、1996年の収益は2億5000万ドルと推定され、黒字経営だった。^[26]

1996年、MCAミュージック・エンターテインメントはユニバーサル・ミュージック・グループに改名された。1998年、ユニバーサル・ミュージック・グループの親会社であるシーグラムがポリグラム・レコードを買収した。MCAのゲフィン・レコードとポリグラムのA&Mレコードはインタースコープに合併され、1999年初頭、インタースコープ・レコードはインタースコープ・ゲフィンA&Mレコードの傘下で運営を開始し、アイオヴィンとフィールドが共同会長を務めた。^[27]

アイオヴィンのアシスタント（元インターン）のディーン・ガイストリンガーは、1997年にロサンゼルスで行われたラップオリンピックでエミネムのパフォーマンスを見て、エミネムのCDをアイオヴィンに渡し、アイオヴィンはそれをドレーに渡した。1999年2月、インタースコープとアフターマスは『ザ・スリム・シェイディLP』をリリースした。^[28]このアルバムはチャート2位に入り、2つのグラミー賞を受賞した。^[29] 1999年後半、エミネムとマネージャーのポール・ローゼンバーグはシェイディ・レコードを設立した。^[30]

1998年、インタースコープはラフ・ライダーズと合弁事業契約を締結した 。

1999 年 6 月 22 日、インタースコープ/フリップ レコードはリンプ ビズキットの 2 枚目のスタジオ アルバム「Significant Other」をリリースし、初週に 643,874 枚を売り上げました。2 週目にはさらに 335,000 枚を売り上げました。アメリカでは 700 万枚を売り上げました。2001 年には 7x プラチナに認定されました。世界中で 1600 万枚を売り上げました。

1990年代末までに、インタースコープの売上は、シーグラムの米国音楽市場におけるシェア27%のうち、ほぼ3分の1を占めるようになった。リンプ・ビズキット、エミネム、ドレー、イヴ、ナイン・インチ・ネイルズ、エンリケ・イグレシアス、ブラックストリート、スマッシュ・マウスなどのレコードは、1999年の最後の6か月間に推定4000万ドルの利益を生み出した。^[31]

インタースコープ/シェイディは2000年5月23日にエミネムの『ザ・マーシャル・マザーズLP』をリリースした。史上最速で売れたラップアルバムで、初週に176万枚を売り上げた。^[32] 2000年10月19日、インタースコープ/フリップレコードはリンプ・ビズキットの3枚目のスタジオアルバム『 チョコレート・スターフィッシュ・アンド・ザ・ホットドッグ・フレーバード・ウォーター』をリリースし、米国で初週に105万枚を売り上げ、史上最速で売れたロックアルバムとなった。 2000年代のポップカルチャーで最も売れたジャンルとしてのニューメタルの地位を固めた。また、インタースコープはアルバム『オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド』の米国でのマーケティングと配給権を取得した後、U2との関係を開始した。アイオヴィンは1990年からU2と契約しようとしていた。^[4]

2001年、フィールドは新しいレーベルを立ち上げるため、インタースコープの共同会長を辞任した。^[33]友好的な別れと評されたフィールドは、「再び起業家になりたい」と語った。ユニバーサルとの合意により、フィールドは契約満了の1年前に辞任することができた。^{[34] [35]}逆に、1998年以来インタースコープの社長を務めていたウォーリーは、2000年5月にワーナー・ブラザーズ・レコードの会長に就任し、2001年8月に契約満了となるまでインタースコープとの契約から解放されなかった。^[36]

インタースコープ/シェイディは2002年5月に『ザ・エミネム・ショウ』、 10月にエミネムの半自伝的映画『8マイル』のサウンドトラックをリリースした。この2タイトルは年末までに合わせて1100万枚以上を売り上げた。^{[37] [38]} 2002年、ニューヨークのラッパー50セントは100万ドルの前金でインタースコープと契約した。^[39] 50セントのメジャーレーベルデビューアルバム『ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン』は2003年2月6日にインタースコープからリリースされた。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、アメリカで9倍プラチナに認定された。4月、50セントはG-ユニット・レコードからリリースするアーティストと契約・育成し、インタースコープを通じて販売・配給を行うことが発表された。^[40] 50セントの成功により、G-ユニットのアーティストは独自のプロジェクトをリリースできるようになった。 G-Unit のロイド・バンクスは、2004 年 6 月に Interscope を通じてデビュー スタジオ アルバム「The Hunger for More」をリリースしました。シングル「On Fire」の成功に支えられ、アルバムはBillboard 200で初登場 1 位を獲得し、アメリカでプラチナ ディスクを獲得しました。

2003年9月23日、インタースコープ/フリップレコードはリンプ・ビズキットの4枚目のアルバム『Results May Vary』をリリースし、初週で325,000枚を売り上げた。ビルボード200で初登場3位となり、リンプのこれまでのリリースからの1位連勝に終止符を打った。このアルバムは2003年にゴールド、2008年にはプラチナに認定された。リンプ・ビズキットの商業的ピークはこれで終わりとなり、アルバムは彼らのその時点までのキャリアの中で最も売れなかったものとなった。バンドは2005年に最初のEP 『The Unquestionable Truth (Part 1)』、そして後に最初のベストアルバム『Greatest Hitz 』をリリースした後、2006年に活動を休止した。両アルバムはそれぞれ200万枚と350万枚を売り上げ、合わせて全世界で550万枚を売り上げた。

2003年11月、ユニバーサルミュージックグループがドリームワークスレコードを買収し、2004年にインタースコープ・ゲフィンA&Mに合併された。ドリームワークスのA&Rスタッフはそのまま残り、レーベルのアーティストはゲフィンとインタースコープに分割された。インタースコープはブリンク182、オール・アメリカン・リジェクツ、ネリー・ファータドなどを引き継いだ。^[41]

2005年3月、インタースコープは国際事業部長のマーティン・キアゼンバウムとともにチェリーツリー・レコードを設立した。プロデューサー兼A&R担当役員でもあるキアゼンバウムは、当初は米国外のアーティストの育成に注力していた。ファイストとロビンはチェリーツリーの最初のアーティストの一人だった。^{[42] [43]}

インタースコープのリリースのうち4つが2005年の年末セールスチャートのトップ10にランクインした。1位は『The Massacre』 （50セント）、2位は『Encore』（エミネム）、6位は『Love.Angel.Music.Baby.』（グウェン・ステファニー）、 8位は『 How to Dismantle an Atomic Bomb』 （U2）。『 The Game』の『The Documentary』は16位、ブラック・アイド・ピーズのアルバム『Monkey Business』は18位にランクインした。 ^[44]

2006年、ドレーとアイオヴィンはビーツ・エレクトロニクスを設立した。ドレーは弁護士からスニーカーのラインを立ち上げるよう打診されており、アイオヴィンにそのアイデアを話すと、アイオヴィンは「あなたはスピーカーを知っていて、スニーカーを知っていません」と言った。「ビーツ・バイ・ドクター・ドレー・スタジオ・ヘッドフォン」は、2008年1月に毎年恒例のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーで発表された。「完成までに2年かかりましたが、聞いたとき、これは大ヒットすると分かりました」とアイオヴィンは2010年に語っている。「ヒット曲を聴いているのとまったく同じです」。ビーツのマーケティングには、グウェン・ステファニー、M.I.A . 、ファレル、レディー・ガガ、ウィル・アイ・アムなど、インタースコープのアーティストからの支持が盛り込まれた。 ^{[45] [46]}

レディー・ガガのスタジオデビューアルバム『ザ・フェイム』は2008年8月にリリースされ、2009年11月に8曲の新曲を加えた『ザ・フェイム・モンスター』として再リリースされた。インタースコープは、2009年末のホット100チャートで、ブラック・アイド・ピーズの「Boom Boom Pow」（第1位）と「I Gotta Feeling」（第4位）でトップ4の座を独占した。レディー・ガガの「ポーカーフェイス」は第2位、「ジャストダンス」は第3位となった。^[47]

2010年6月、エミネムの『リカバリー』がビルボード200で1位を獲得した。これは彼にとって6枚目のアルバムとなる。レディー・ガガの『ボーン・ディス・ウェイ』は2011年5月に発売され、23か国で初登場1位を獲得した。アメリカでは初週に100万枚以上を売り上げ、5年間で最高の初週アルバム売上を記録した。アルバムからのシングルのうち4曲、「ボーン・ディス・ウェイ」、「ジューダス」、「エッジ・オブ・グローリー」、「ユー・アンド・アイ」はビルボードホット100のトップ10にランクインした。 ^{[48] [49]}

インタースコープは2011年にマドンナとヴァン・ヘイレンと契約した。両アーティストは以前ワーナー・ブラザース・レコードと契約しており、2012年にインタースコープで最初のレコードをリリースした。^[50]

2012年10月、ジョン・ジャニックがインタースコープ・ゲフィンA&Mの社長兼COOに任命された。Fueled By Ramenの創設者であるジャニックは、ジミー・イート・ワールド、フォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、パラモアなどのアーティストで成功を収めた経歴を持つ。任命当時、アイオヴィンがジャニックを後継者に選んだと報じられた。アイオヴィンの関心は、2012年の収益が5億1200万ドルでヘッドフォン市場を独占していたビーツに向けられつつあった。^{[51] [52]} 2014年5月、アップルによるビーツ買収に伴いアイオヴィンは辞任した。予想通り、ジャニックはインタースコープ・ゲフィンA&Mの会長兼CEOに任命された。^{[53] [54]}

2014年のビルボード年間アルバムチャートには、インタースコープの6枚のアルバムが登場した。エミネムの『The Marshall Mathers LP 2』、ラナ・デル・レイの『Ultraviolence』、マルーン5の『V』、ワンリパブリックの『Native』、レディー・ガガの『ARTPOP』、スクールボーイQの『Oxymoron』である。^[55] 2014年12月、以前はハリウッド・レコードと契約していたセレーナ・ゴメスがインタースコープと契約したことが発表された。^[56]

イマジン・ドラゴンズの『スモーク・アンド・ミラーズ』は、2015年3月にビルボードアルバムチャートで初登場1位を獲得した。1週間後、ケンドリック・ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』^{が1位に登場し、2週連続でその座を維持した。 [57]}ラマーは2016年に5つのグラミー賞を受賞した。 ^[58] 2017年8月、ジョジョはインタースコープと再契約し、自身の音楽レーベル、クローバー・ミュージックを立ち上げるジョイントベンチャー契約を結んだと発表した。^[59]

2018年10月、YGエンターテインメントはインタースコープ・レコードと提携し、ブラックピンクのグローバルパートナーシップを締結した。インタースコープとユニバーサル・ミュージック・グループは、アジア以外の世界中でこのガールズグループを代表することになる。^[60]

2019年5月、オーストラリアのポップロックバンド5セカンズ・オブ・サマーは、キャピトル・レコードを離れ、インタースコープ・レコードと契約した。2020年3月27日、バンドは4枚目のスタジオアルバムCalmをリリースした。アルバムは商業的に成功し、バンドの芸術的な成長と成熟を賞賛する批評家から概ね好評を博した。^[61]アルバムは25か国以上でいくつかのチャートにランクインし^{[要出典] 、17のチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア[62]} 、イギリス^{[63] 、スコットランド[64]}ではチャートのトップで初登場1位となった。

インタースコープは、2024年よりインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループの旗艦レーベルとなった。同レーベルは、アメリカ人歌手ジェニファー・ハドソンとも契約を交わした。ハドソンは2006年以降、ソニー・ミュージックの4つの異なるレーベルに所属していたが、UMGレーベルに所属するのは初めてとなる。ハドソンはまた、4枚目のアルバム『 The Gift of Love』をリリースすると発表。これは彼女にとって初のクリスマスアルバムで、2024年10月18日にリリース予定である。

インタースコープがアルバムの発売を遅らせたことを批判するアーティストは数人いる。同レーベルは、歌手ビラルの2枚目のアルバム『Love for Sale』の発売をクリエイティブ・ディレクションのせいで遅らせたとして論争に巻き込まれた。^[65]ドクター・ドレーは、ビラルのアルバム制作に限られた役割で協力していた。^[66] 2006年にアルバムが流出した後、インタースコープは同アルバムの発売を無期限に延期したことで有名になり、^[67]レーベルが故意に流出させたという噂が広まった。^[68]

2013年、M.I.A.は、アルバム『Matangi』が保留になったのは、レーベル側が提出したレコードがファンにとって「ポジティブすぎる」と感じたためだと述べた。^[69] 2010年、ラッパーのイヴはアルバム『Lip Lock』のリリースが3年遅れた後、インタースコープを離れた。^[70] ブリンク182、オール・タイム・ロウ、50セントも同様にインタースコープを批判している。^[71]

ローリングストーン誌でキャメロン・クロウと2006年のアルバム『キャプテン・アンド・ザ・キッド』について議論した際、エルトン・ジョンは次のように語っている。「インタースコープ・レコードがリリースしたアルバムをドロップしたので、とても怒っていた。南フランスで会議があって、『これは商業的なアルバムじゃないのは分かっているけど、君たちにはベストを尽くしてほしいだけだ』と言ったのに、彼らはクソみたいなドロップをしたんだ。それがおそらく、僕がもうソロアルバムを作らなかった理由だろう。本当に悲痛だった」。^[72] ジョンは後に2019年にアメリカのインタースコープに復帰している。

2007年、ナイン・インチ・ネイルズのフロントマンであるトレント・レズナーは、オーストラリアでの『Year Zero』の高額な価格についてユニバーサル・ミュージック・グループを批判した。メルボルンのヘラルド・サン紙のインタビューで、レズナーはUMGの従業員が「ナイン・インチ・ネイルズには、私たちが出すものは何でも買ってくれるコアなファンがいるから、もっと値段を高くできるんだ...真のファンはいくらでも払ってくれる」と述べたと語った。^[73]ナイン・インチ・ネイルズは2013年にコロンビア・レコードと契約した。 ^[74]

2011年11月7日、南アフリカのヒップホップ/レイブグループ、ダイ・アントワードが、彼らの2枚目のスタジオアルバム『Tension』を「主流の魅力」のために作り直すことを望んでいたレーベルとの論争により、インタースコープ・レコードを離れると報じられた。^{[75] [76]}インタースコープとのトラブルは、グループが2枚目のアルバムのリードシングルを「Fok julle naaiers」（訳せば「クソ野郎ども」）にすることを決めたときに最初に発生した。Tensionは最終的に2012年初頭にZef Recordzからリリースされた。^[77]

2015年3月15日、ケンドリック・ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』が、予定されていた発売日（3月23日）より8日早くiTunes、Spotify、Google Playでリリースされた。トップ・ドッグ・エンターテインメントのCEO 、アンソニー・ティフィスは、アルバムが意図せずリリースされたことについてインタースコープを非難し、「個人的には、リリースを台無しにしたインタースコープに感謝したい。誰かがこの間違いの代償を払わなければならない。#TOP!」とツイートした。 ^{[78] [79]}このツイートは後に削除された。翌日、アルバムを購入するオプションはiTunesから削除された。アルバムは正式にリリースされると、初登場1位となった。^[80]

2023年1月、インタースコープと現在は解散した子会社のナッシング・レコードが、マリリン・マンソンがナッシング・レコードと契約していた1990年代に少女に対して性的虐待を行っていたことを知っていたとして、性的虐待訴訟が提起された。^{[81] [82]}

2011年9月、連邦検察官は、インタースコープ・ゲフィンA&Mレコードの建物が麻薬密売組織の輸送センターとして使われていたと報告した。^[83]麻薬取締局は1年がかりの事件を調査し、インタースコープ・レコードのロサンゼルス事務所が2010年と2011年に数百キロのコカインの集荷と配達に使われていたと述べた。膨大な数の音楽顧客を抱える運送会社ロック・イット・カーゴは、麻薬が入っているとされる音楽ケースをニューヨーク市のスタジオに出荷していた。^{[84] [85]}インタースコープ・ゲフィンA&Mは、この申し立てに対して次のような声明で応じた。「UMGやインタースコープ・レコードの従業員が、同事務所が起訴している麻薬密売組織に関与していたという証拠はなく、事務所に送られたとされる荷物の内容についても一切知りません。さらに、UMGもインタースコープ・レコードも捜査の対象ではありません。UMGとインタースコープは、この件に関して引き続き米国連邦検事局に協力していきます」。^[86]

1997年、トラウマ・レコードはインタースコープに対し、詐欺とノー・ダウトをトラウマの所属アーティストにするという2年間の約束を果たさなかったとして1億ドルの訴訟を起こした。4か月の争いの後、このパートナーシップは法廷外の合意で解消された。トラウマ・レコードの代表者はさらに300万ドルを受け取ったと伝えられているが、ノー・ダウトはインタースコープに残った。^[87]

2002年、JCORの創設者ジェイ・フェアーズは、インタースコープがJCORを廃業させるために数百万ドルを差し控えたとして、3000万ドルの契約違反訴訟を起こした。インタースコープは、JCORが配給契約を締結した時点で真の財務状況を隠し、インタースコープの資金を事業資金に利用しようとしたと反論した。^[88]

• 222 レコード(2014 年現在)
• A&M レコード(1999 年～ 2024 年、バックカタログ/クレジット、2024 年～現在、インタースコープの子会社として)
• アフターマス・エンターテインメント（1996年～現在）^[89]
• アマル・エンターテインメント（1997年～現在）^[90]
• アスワンの誕生日ケーキ (2020–現在)
• AWGE (2016年～現在)
• ビリオンダラー・ベイビー（2018年～現在）
• ダークルームレコード（2016年～現在）
• ダーティヒット（2013年～現在）
• ドリームヴィル・レコード（2014年～現在）^[91]
• EarDrummers Entertainment（2013年～現在）
• インタースコープ・フィルムズ（2018年～現在）
• インタースコープ・マイアミ（2021年現在）^[92]
• キディナコーナー・レコード（2011年～現在）
• こんにちわレコード（2007年～現在）
• レンチ・モブ・レコード（2018年～現在）
• ラブルネッサンス（2017年～現在）
• MCA ナッシュビル (2003 年～現在、ユニバーサル ミュージック グループ ナッシュビルおよびデッカ レコードと共同所有)
• アヘン（2020年～現在）
• パンダファンク（2015年～現在）
• PGLang （ ケンドリック・ラマーのリリースの配信）（2020年現在）^[93]
• ルール #1 ミュージック (2017 年現在)
• シェイディ・レコード（1999年～現在）^[94]
• ストリームラインレコード（2007年～現在）^[95]
• ザ・ブラック・レーベル （チョン・ソミの韓国盤の配給）（2020年現在）^[96]
• Top Dawg Entertainment （ジェイ・ロックとスクールボーイQのリリースの配給。以前はケンドリック・ラマーのリリースの配給）（2012年〜現在）^[97]
• YGエンターテインメント（ ブラックピンクの韓国盤の配給）（2018年現在）^[98]

• 19 録音(2011–2014)
• A&Mオクトーンレコード（2007–2014）^[99]
• アラモレコード（2016年 - 2021年、後にソニーミュージックに買収）^[100]
• アルモ・サウンズ（1998年 - 2000年、配給とプロモーション^[101]、その後2000年からレーベル、アーティスト名簿、カタログを買収）
• AM:PMレコード（1999年～2002年）
• アトランティック・レコード（1990年～1996年、 MCA社がレーベルの株式を取得したため配給は停止）
• Bad Boy Records （ Last Train to Paris、Excuse My French、Machine Gun Kellyのリリースの配給）（2009年 - 2015年、後にEpic Recordsが配給）
• イースト ウェスト レコード(1990 年 - 1996 年、アトランティックの子会社、MCA がレーベルを買収するまでインタースコープの配給会社)
• チェリーツリーレコード(2005–2016)
• クローバーミュージック（2017–2018）^[59]
• ダウンタウン・レコード（2016年～2021年、ゲフィンに移管）
• ドリームワークス・レコード（1999年 - 2004年、ゲフィンとインタースコープに合併）^[102]
• デス・ロウ・レコード（1992–1997）^[103]
• DGCレコード（2007年～2013年）
• エル・カルテル・レコード(1997–2019)
• キックボールレコード（2005–2006）^[104]
• インソムニアック・レコード（2014年 - 2018年、元々はインタースコープとインソムニアックの合弁レーベルだったが、^[105]後にインソムニアック・ミュージック・グループに分社化した^[106]）
• インタースコープ・ラティーノ・レコード（2009年～2021年）
• MediaPro Music (2011–2014; Lala Band リリースのみ)
• アウトポストレコーディングス（1999）^[107]
• ポリグラム（1994～1996年、イーストウェストとの合弁事業、1999年にA&Mと合併）
• スター・トラック・エンターテインメント（2005年～2015年）
• ロックランドレコード（1998–2002）
• G-ユニットレコード（2003–2014）^[108]
• マッド・ラブ・レコードとフレンズ・キープ・シークレッツ・レコード（2014–2024）
• モズレー ミュージック グループ(2006–2014)
• ナッシング・レコード(1992–2007)
• ラフ・ライダーズ・エンターテインメント（1999–2010）
• トラウマレコード（1993–2004）^[109]
• ウィル・アイ・アム・ミュージック・グループ(1998–2021)

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• インタースコープ・レコードのディスコグラフィー
• レコードレーベル一覧

• 公式サイト
• Interscope Records のディスコグラフィー(Discogs)