ネイティブ (アルバム)

ネイティブ
スタジオアルバム​ ワンリパブリック
リリース	2013年3月22日
記録済み	2012–2013
スタジオ	ブラック ロック スタジオ、サントリーニ島 RAKレコーディングスタジオ、ロンドン パトリオットスタジオ、デンバー ファウスト・レコード、プラハ スタジオ ル ロイ、アムステルダム モーターベース スタジオ、パリ メトロポリススタジオ、ロンドン トリトヌス スタジオ、ベルリン ウェアハウススタジオ、バンクーバー ロツァ・マツァ・スタジオ、ニューヨーク市 ダウンタウンスタジオ、ニューヨーク市 オーロン スタジオ、オレンジ カウンティ ジェルマノスタジオ、ニューヨーク市 ノーザンレコード、ヨーバリンダ ソニックワイヤースタジオ、アーバイン ミックススター スタジオ、バージニア ビーチ プレティ ストリート スタジオ、ニューオーリンズ エノーマス スタジオ、ロサンゼルス オーディオファイル スタジオ、ニューオーリンズ ダラス、ジャニュアリー サウンド スタジオ
ジャンル	ポップ[1] ポップロック[2]
長さ	50 : 13
ラベル	モズレー インタースコープ
プロデューサー	ジェフ・バスカー ベニー・ブランコ ドリュー・ブラウン エミール・ヘイニー タイラー・サム・ジョンソン ブレント・カッツル ライアン・テダー ノエル・ザンカネッラ ズダールとブームバス
ワンリパブリック年表
ウェイクアップ （2009） ネイティブ (2013) オー・マイ・マイ （2016）
ネイティブからのシングル
「フィール・アゲイン」 リリース日: 2012年8月27日 「もし私が自分を見失ったら」 リリース日: 2013年1月8日 「星を数える」 公開日: 2013年6月14日 「Something I Need」 リリース日: 2013年8月25日 「ラブ・ランズ・アウト」 公開日: 2014年4月14日 「私は生きていた」 公開日：2014年9月23日

ネイティブは、アメリカのポップバンドワンリパブリックの3枚目のスタジオアルバムです。2013年3月22日にドイツとアイルランドでモズレーミュージックグループとインタースコープレコードから発売され、3月25日に北米を除く世界中で、3月26日に北米で発売されました。アルバムは当初2012年末に発売される予定で、リードシングルは「フィールアゲイン」で、2012年8月27日に発売されました。しかし、当時アルバムが完成していなかったため、2013年初頭に延期されました。

最も成功したシングルは2枚目のシングル「Counting Stars 」で、ビルボードホット100で最高2位を記録し、「Apologize」が2007年に同チャートで最高位を記録して以来、最もチャート入りしたヒットとなった。 ^[3]この曲はイギリスでも最大のヒットとなり、イギリスでは2週連続でトップを獲得した^[4]。また、オーストラリア、ドイツ、アイルランド、ニュージーランドでトップ5入りを果たすなど、9か国でトップ10入りを果たした。アルバムからの4枚目のシングル「Something I Need」は、オーストラリアで3倍プラチナ、ニュージーランドでゴールドに認定され、両国でトップ5入りを果たした。5枚目のシングル「Love Runs Out」はイギリスを含む13か国でトップ5入りを果たし、6枚目で最後のシングル「I Lived」は小ヒットとなった。

このアルバムは批評家から好評を博し、世界11か国でトップ20にランクインした。アメリカ、オーストラリア、イギリスではプラチナ認定を受けた。

2012年2月4日、ワンリパブリックはツイッターで、3枚目のスタジオアルバムが2012年秋にリリースされる予定であり、アルバムからのリードシングルを4月か5月頃にリリースしたいと考えていると発表した。バンドは「急いでいるわけではない」と述べ、アルバムは「文字通りこれまでで最高のものになるはずだ」と語った。^[5]

アルバムのアートワークは、グループの各メンバーがお互いにどれほど異なっているか、そしてそれぞれが異なる動物のようだという考えに基づいて考案された。フロントマンのライアン・テダーはキツネ、ドラマーのエディ・フィッシャーはマウンテンライオン、リズムギタリストのドリュー・ブラウンはフクロウ、ベーシストのブレント・カッツルはガゼル、リードギタリストのザック・フィルキンスはバイソンで表現されている。カッツルはまた、アルバムを「ネイティブ」と名付けるというアイデアを思いついた。カッツルによると、それはすべての国に固有のものであり、個人としてどれほど異なっているかを意味するという。^[6]

アルバムのプロモーションとして、ワンリパブリックは2013年4月2日にネイティブ・ツアーを開始した。ヨーロッパを皮切りに、バンドは4月から5月にかけて合計21公演を行った。2013年6月、彼らはサラ・バレリスと共演する第2弾を発表し、 10月まで北米で52公演を行う予定であった。ここから彼らはアジアに向かい、レバノン、中国、マレーシア、シンガポール、インドネシアで合計6公演を行い、11月6日にフィリピンで終了した。2013年の最終公演はオーストラリアとニュージーランドで、オーストラリア最大のツアーとなり、ニュージーランドへの初訪問となった。パースからメルボルンまでオーストラリア全土で合計4公演を行った。ここから彼らはニュージーランドで2公演、オークランドとウェリントンで1公演を行い、11月17日に終了した。

2014年1月29日、バンドは2回目のヨーロッパツアーを開始し、ツアーの5回目のレグとなった。2月から3月上旬にかけて合計22公演を行い、 3月7日のパリでの2公演で終了した。その後、バンドはイギリスに渡り、 3月16日のロンドンを皮切りにイギリスとアイルランドを巡り、3月27日に再びロンドンに戻るまで7公演を行った。2014年5月10日、バンドは「Counting Stars」の成功に乗じて、2回目のアメリカツアー、Native Summer Tourに乗り出し、全体では6回目のレグとなった。合計48公演を行い、8月30日にコロラド州アスペンで終了した。2014年4月8日、バンドはツアーの7回目のレグ、2回目のヨーロッパツアーを発表し、10月19日にダブリンの3Arenaでスタートする。彼らはヨーロッパ中で合計23回の公演を行い、2014年11月21日にポルトガルのリスボンにあるメオアリーナで公演を終えた。これはワンリパブリックにとってこれまでで最大のツアーとなり、2013年から2014年にかけて合計185回の公演を行った。^[7]

2015年4月、彼らはツアーの最終段階を開始した。彼らはカナダ、ヨーロッパ、そして初めて南米で公演を行い、ロック・イン・リオでの公演も行った。^[8]

• 「If I Lose Myself」は、アルバムからのリードシングルとして2013年1月8日にリリースされました。^[9]この曲は、プリティ・リトル・ライアーズのシーズン4のプレミアで使用されました。アレッソによるリミックスは、ワン・ライフ・トゥ・リヴの2013年リバイバルシーズンのシーズンプレミアで取り上げられました。
• 「Counting Stars」はアルバムからの2番目のシングルとして発表され、2013年6月14日に発売された。イギリスと他のいくつかの国ではリードシングルとして発売された。^[10]この曲は、オーストラリア、オーストリア、ドイツ、アイルランド、ルクセンブルク、ポーランド、ニュージーランドでアルバムからこれまでで最も成功した曲となり、オーストラリアで5倍プラチナ、ニュージーランドで2倍プラチナに認定された。イギリスでは、「Counting Stars」はワンリパブリック初のナンバーワンシングルとなった。アメリカでは、「Counting Stars 」はビルボードホット100で2位に達し、2007年に「 Apologize 」が最高位を獲得して以来の最高チャートヒットとなった。シングルのミュージックビデオはルイジアナ州で撮影され、5月31日にリリースされた。
• 「Something I Need」は、2013年8月25日にオセアニアとヨーロッパの一部でアルバムの3枚目のシングルとして発表された。^[11]ミュージックビデオはキャメロン・バディが監督し、2013年10月7日にリリースされた。 ^[12]「Counting Stars」の最近の成功によりプロモーションはほとんど行われなかったにもかかわらず、オーストラリアでは3倍プラチナ、ニュージーランドではプラチナに認定された。
• 2014年4月9日、アルバムからの4枚目のシングルとして「ラヴ・ランズ・アウト」が発表された。この曲はアルバムからのリードシングルとしてリリースされる予定だったが、ライアンは「ヴァースはAで、他の部分もすべてAだったが、コーラスはBだった。だから棚上げにした」と述べた。この曲は4月14日にリリースされ、アメリカではアルバムの再リリースも行われた。^{[13] [14]}この曲は2014年5月6日にアメリカのラジオでリリースされた。
• 「I Lived」は2014年8月13日にアルバムからの5枚目のシングルとして発表された。^[15]当初は4枚目のシングルとしてリリースされる予定だったが、「Love Runs Out」に取って代わられた。2014年9月23日、ArtyのリミックスがiTunes Storeでシングルとしてリリースされた。^[16]

• 「フィール・アゲイン」は、もともと2012年8月27日に当時タイトルが未定だったアルバム『ネイティヴ』のリードシングルとしてリリースされたが、後にプロモーションシングルとしてリブランドされた。 ^[17]シングルの売上金の一部は、世界中の第一線で働く医療従事者のトレーニングを支援するために、セーブ・ザ・チルドレンのEvery Beat Mattersキャンペーンに寄付された。このシングルはビルボードホット100で36位^[18]、カナディアンホット100で59位に達した。 ^[19]
• 「What You Wanted」は2013年2月19日にアルバムのプロモーションシングルとしてリリースされ、アルバム発売前の1ヶ月間にiTunesでアルバムのリストからダウンロード可能となった。 ^{[20]この曲は}ジョン・グリーンの小説『きっと、星のせいじゃない。 』（2014年）の映画化作品の予告編でも使用された。^[21]

• 「I Lived」はNBCのThe OfficeとParks and RecreationのCMで使用された。また、90210のシリーズ最終回でも使用された^[22]ほか、ESPNのSportsCenterやFirst Takeなどの様々な番組や、 The Michael J. Fox Showの第1話でも使用された。また、Red Band Societyの第2話の最後にも流れた。NBCとNBCSNは、 2015年のスタンレーカップ決勝戦、タンパベイ・ライトニングとシカゴ・ブラックホークスの試合の紹介でこの曲を使用した。この曲は、 GleeのキャストによってGleeのシリーズ最終回の最後の曲としてもカバーされた。
• 「ライフ・イン・カラー」は、アメリカズ・ゴット・タレントシーズン8の新シーズンに先立つコマーシャルで使用された。また、2013年にはオーストラリアのテレビ番組「ハウス・ルールズ」のオープニング曲としても使用された。この曲のリミックス版は、アメリカの壮大な聖書ドラマ映画「 サン・オブ・ゴッド」（2014年）の公式サウンドトラックに収録されている。^{[23]この曲は、}ラルフ・ローレンのビッグ・ポニー・コレクションのプロモーションキャンペーンや、マリブの「ベスト・サマー・エバー」広告でも使用された。^[24]
• 「Au Revoir」は、CWテレビシリーズ『ヴァンパイア・ダイアリーズ』の第5シーズンの第5話で使用されました。

Nativeは批評家から概ね好意的な評価を受けた。主流の批評家によるレビューと評価から100点満点の加重平均スコアを割り当てるウェブサイトMetacriticでは、現在7件のレビューに基づいて65のメタスコアを保持している。[ ^25] AllMusicのマット・カラーは「ソングライターとしてテダーが現代のポップサウンドの大部分を定義してきたにもかかわらず、彼らは自分たちと非常に似たサウンドの他のアーティストの海の中でどのように際立っているのか？」と質問した。 ^[26]これに対してカラーは「多くの点でワンリパブリックは主流のポップ感性の集積所であり、Nativeも例外ではない」とし、「結局のところ、音楽がそれほどキャッチーでなければ、これらすべてはポップの日和見主義者としてのワンリパブリックに対する批判のように聞こえるかもしれない」と主張^[26]エンターテインメント・ウィークリー誌で、アダム・マルコヴィッツは、このアルバムは「化学的に純粋なポップロックで、味がなく、透明で、電池の酸のように抵抗力を溶かすほど強力」であり、「『フィール・アゲイン』や『イフ・アイ・ルーズ・マイセルフ』のような処方箋レベルの鳥肌ものの高揚感あふれる福音的なコーラスが収録されている」と指摘した。 ^[2] Melodic.netのヨハン・ウィップソンは、バンドは「コールドプレイの雰囲気のある壮大なメロディー」でサウンドを次のレベルに引き上げたと書いている。^[29]

ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンは「ネイティヴ」が「キャッチーで予測可能。壮大なメロディー、感動的な歌詞、ポップとロックとダンスの中間に位置するプロダクション」であるとほのめかしたが、テダーについては「退屈で個性のない歌手で、歌の達人」と批判した。^[32] musicOMHのエリア・ハイフェッツは「とはいえ、ネイティヴはしばしば真に輝いている」と推測し、「この男が曲を書けることに疑いの余地はない」という事実を指摘したが、「テダーが自分のバンドのために曲を書く方法を忘れてしまったように見えるのは本当に残念だ」と述べた。そして、これが結局、Nativeがワンリパブリックの素晴らしいアルバムになることを阻み、ライアン・テダーの素晴らしいアルバムとしての真の可能性を阻んでいるのです。」^[30]ヘルハウンド・ミュージックのマット・クレインは、このアルバムを「音楽的な探求、濃密な歌詞のテーマ、感情の深さ、そして多様な楽器演奏で満たされている」と評した。 ^[34] USAトゥデイのエリサ・ガードナーは、このアルバムで「ライアン・テダーは驚きも失望もせず、しっかりとした雰囲気のあるポップスを提供している」と評した。^{[1]アイドレーターの} エミリー・タンは、「Nativeでは、ワンリパブリックがバンドとして成長したことを証明しながらも、音楽的な基礎を何とか維持している」と述べた。^[35]ノックスビル・ニュース・センチネル紙のチャック・キャンベルは、テダーは「喜んで自分の主張を貫き、魅力的なリフレインと大部分が楽観的な態度で戦いに勝つまで容赦なく弾丸を発射する」と指摘した。これには「Nativeには、悪びれないでたらめな言葉が含まれている」キャンベルはアルバムについて「音の操作が透けて見える。ワンリパブリックがフックで露骨であればあるほど良いし、外向的なサウンドは繊細なアレンジよりもはるかに効果的」だと強調し、「ダンスミュージックなら、少なくともスマートなダンスミュージックだ」と述べた。^[28]クロス・リズムのトニー・カミングスは「情熱的なボーカルとテダーの多層的なプロダクションの妙技により、全体的な効果は最高水準のポップロックだ」と主張した。^[27]

ハイライト誌のヘイリー・ブラックは「ネイティヴも例外ではなく、このバンドは幅広いリスナーにアピールするキャッチーな曲を作り続けている」と評したが、「テダーのボーカルはやや息苦しく、支配的であるはずの楽器はシンセサイザーによって薄められている。曲の多くがもう少しシンプルであれば、このレコードはすべての期待を上回るものになっていただろう」と警告した。^[36]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはアルバムを肯定的に評し、「職人技は骨が折れるほど印象的だ。光沢のあるキーボード、反響するギター、合唱団のようなバックボーカルが何層にも重なり合っている。しかし、これらのクリスタル・パレスのプロダクションは、甘ったるい、時には奇妙に病的な歌詞を誇らしげに披露している」と称賛した。^[37] Q誌のビクトリア・シーガルは「ライアン・テダーは、自身のバンドのアルバムに印象的な曲を1曲も入れないのは、明らかに失敗だったはずだ」と書いて、別の意見を述べた。これは、彼がアデルやビヨンセのようなアーティストのためにそうした曲を作ったことがあるからである。また、シーガルはバンドが「過剰にプロデュースされた栄光の炎の中であらゆる感​​情を通り抜けるが、それはまるでポリスチレンの破壊球に当たったようなもので、ほとんど衝撃のない大きなスイングだ」と指摘した。^[31]

このアルバムはビルボード200で初登場4位となり、ワンリパブリックにとって初のトップ10アルバムとなった。発売初週に『ネイティブ』は6万枚を売り上げ、これは2007年のデビューアルバム『ドリーミング・アウト・ラウド』が初週に7万5千枚を売り上げて以来のバンド最高の売り上げ枚数となった。 ^[38] 『ネイティブ』は2014年1月22日にRIAAからゴールド認定を受け、1年後の2015年1月23日にはプラチナ認定を受け、^[39] 2015年3月には売り上げ100万枚を突破した。^[40]米国では、2016年9月時点で110万枚を売り上げている。^[41]

イギリスでは、アルバムは35位でデビューし、翌週にトップ75から落ちましたが、「Counting Stars」の成功の後、2013年9月に35位でチャートに再登場しました。アルバムはそれ以来9位でピークに達しています。^[42] 2016年7月、ネイティブはイギリスで30万ユニットを販売し、ゴールド認定を受けました。^[43]世界中で、アルバムは2017年以来500万枚を売り上げています。

注記

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す
• ^{^[b]は} 追加のプロデューサーを意味する
• ^{^[b]は} リミキサーを意味する

• ライアン・テダー – リードボーカル、リズムギター、アコースティックギター、ピアノ、キーボード、タンバリン、ジャンベ
• ザック・フィルキンス – リードギター、ビオラ、アコースティックギター、バックボーカル
• ドリュー・ブラウン – リズムギター、アコースティックギター、キーボード、グロッケンシュピール、タンバリン、バ​​ックボーカル
• ブレント・カッツル – ベースギター、チェロ、アコースティックギター、キーボード、バックボーカル
• エディ・フィッシャー – ドラム、パーカッション