星への地図

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劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・クローネンバーグ
著者	ブルース・ワグナー
制作：	マーティン・カッツ サイード・ベン・サイード ミシェル・メルクト
主演	ジュリアン・ムーア ミア・ワシコウスカ オリビア・ウィリアムズ エヴァン・バード サラ・ガドン ジョン・キューザック ロバート・パティンソン
撮影	ピーター・スシツキー[1]
編集者	ロナルド・サンダース[1]
音楽：	ハワード・ショア[1]
制作 会社	プロスペロ・ピクチャーズ SBSプロダクション
配布元	エンターテインメント・ワン・フィルムズ（カナダ） ル・パクト（フランス） MFA+ 映画配給（ドイツ） フォーカスワールド（米国）
リリース日	2014年5月19日（カンヌ）[2] [3] ( 2014-05-19 ) 2014年5月21日（フランス） (2014-05-21) 2014年10月31日（カナダ） (2014-10-31) 2015年2月27日（米国） (2015-02-27)
実行時間	112分[4] [5]
国	カナダ フランス ドイツ アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1300万ドル[6]
興行収入	450万ドル[7] [8]

『マップ・トゥ・ザ・スターズ』は、2014年に国際共同製作された風刺 コメディ映画で、デヴィッド・クローネンバーグが監督し、ジュリアン・ムーア、ミア・ワシコウスカ、ジョン・キューザック、ロバート・パティンソン、、サラ・ガドン、エヴァン・バードが主演している。 ^{[9] [10] [11]}脚本はブルース・ワグナーが書いたが、彼は『マップ・トゥ・ザ・スターズ』の脚本に基づいて『 Dead Stars』という小説を書いたが、クローネンバーグとの映画化の当初の計画は頓挫した。 ^{[12] [13] [14] [15]}

これはクローネンバーグとパティンソンの2度目の連続したコラボレーション（コスモポリスに続く）であり、クローネンバーグとプロスペロ・ピクチャーズにとっては3度目のコラボレーションであり、彼らは以前にも危険なメソッドとコスモポリスでコラボレーションしている。^{[16]これは、カナダ人女優サラ・ガドンと制作した3度目のクローネンバーグ映画でもある。これは、他の映画と同様に、ほとんどのシーンが彼の生まれ故郷であるカナダの}オンタリオ州トロントで撮影されたが、部分的に米国で撮影されたクローネンバーグ映画としては初めてのものである。^[17]

この映画は、子役スターと落ち目の女優の苦境を描きながら、娯楽産業と西洋文明全体の関係についてコメントしている。^[18]この映画は、2014年5月19日に2014年カンヌ映画祭のパルムドールを競うコンペティション部門でプレミア上映された。 ^{[19] [20] [21]}ムーアは同映画祭の最優秀女優賞を受賞した。^{[22] [23] [24]}カンヌでのプレミア上映に続き、この映画は2014年5月21日にフランスで劇場公開された。^[25]

アガサ・ワイスはロサンゼルスに到着し、リムジンの運転手ジェロームを雇って、子役のベンジー・ワイスのかつての家があった場所に連れて行ってもらう。アガサは顔と体に重度の火傷を負っており、大量の薬を服用しなければならない。ベンジーは病院で非ホジキンリンパ腫を患う子供を見舞う。その少女は後に亡くなり、ベンジーはその少女の幽霊と対峙する。ベンジーの父、スタッフォード・ワイス博士はテレビ心理学者で、同じく女優だった亡き母親から受けた虐待のせいで高齢の女優ハバナ・セグランを治療している。ハバナのエージェントは、母親の映画「ストールン・ウォーターズ」のリメイク版にハバナを出演させようと奮闘している。ハバナは、亡くなった母親の若い頃の幻覚を定期的に見ている。

ベンジーと母クリスティーナは、薬物リハビリ後のベンジーの復帰作として、映画に出演する交渉をする。キャリー・フィッシャーの提案で、ハバナはツイッターで知り合ったアガサを個人秘書として雇う。アガサはジェロームと付き合い続け、恋に落ちるが、ジェロームは最初は抵抗しているようだった。スタッフォードはハバナを通じて、アガサがロサンゼルスに戻ってきたことを知る。アガサはベンジーの妹だが、両親（クリスティーナとスタッフォード）からは疎外されている。

アガサは、ハバナの『ストールン・ウォーターズ』での役柄を利用して撮影現場に侵入し、ベンジーを訪ねる。統合失調症のアガサは、7歳のときに火事で火傷を負い、ベンジーが死にそうになったことを償うために療養所から戻ってきたと話す。アガサがベンジーを訪ねたことを知ったスタッフォードは、ホテルの部屋にいる彼女を見つけ、1万ドルを渡し、全てを台無しにする前にロサンゼルスから出て行くように告げる。

ベンジーは禁酒を破り、GHBを摂取してハイになり、唯一の友人の犬をうっかり撃ち殺してしまう。アガサは母親のクリスティーナを訪ね、火を放つ前に両親が兄妹で、アガサとベンジーが近親相姦の子供であることを知ったと明かす。クリスティーナは、両親は子供の頃に引き離され、親戚だとは知らなかったと告げる。スタッフォードが帰宅し、アガサが家族関係を知っていると告げると、スタッフォードはクリスティーナが仲裁するまで彼女を激しく殴打する。口論の最中、アガサはクリスティーナの結婚指輪を盗む。撮影中、ベンジーは病院の女の子に悩まされ、幻覚の中で若い共演者の首を絞める。子供は生き残るが、ベンジーは映画の中で代役を務めることになる。

ハバナはジェロームに運転手を頼み、自宅の車寄せに停めたリムジンの後部座席で彼を誘惑する。アガサは窓からそれを眺める。ハバナは家に入り、仕事の出来の悪さをアガサに叱責し、高価なソファをアガサが経血で汚したことに気付くと、言葉で彼女を辱める。アガサは賞品の一つでハバナを殴り殺す。

ベンジーは病院を抜け出し、アガサを探すためにハバナの家にやって来る。アガサは彼に、もうすべてを終わらせなければならないと告げる。彼女は母親の結婚指輪を持っていることを彼に見せ、父親の指輪を取りに行くように指示する。

スタッフォードが家に戻ると、クリスティーナがプールのそばで燃えているのが目に入る。彼女が炎に包まれて叫ぶと、彼はプールの家具を使って彼女をプールに突き落とし、彼女はそこで死ぬ。ベンジーが到着すると、プールのそばで緊張病状態の父親を見つける。ベンジーは指から父親の結婚指輪を外し、アガサが焼失させた以前の家でアガサと再会する。暖炉の炉床で、兄弟は両親の結婚指輪を使って即席の結婚式を挙げる。

二人は、自殺を図れるようにアガサの薬を大量に服用し、その後横になって星を眺める。

映画全体を通して、ポール・エリュアールの詩「自由」からの自由な引用が「登場人物それぞれの人生を通して」流れ、映画の根底にあるマントラを作り出している。^[26]

主な出演者

• ジュリアン・ムーア、ハバナ・セグラン役
  有名だが老いて衰えつつある女優。伝説の映画スターである母親の影に隠れ、母親から虐待を受けていると感じている。ムーアは「私が知り、観察してきた人々の集合体」をこのキャラクターのベースにしている。「彼女はこの架空の世界で完全に孤立して生きている人物です。彼女には実際には家族がおらず、虐待を受けたと感じているため、母親に対して今でも非常に怒っています。彼女は常に母親の影に隠れて生きており、彼女の心の中では、すべてが一種の混乱したフロイト的な混乱状態です。」^[27]
• ミア・ワシコウスカがアガサ・ワイス役を演じる。
  ワイス家の娘で、傷を負い疎遠になっている放火魔。ハバナの個人秘書として働きながら、家族と和解する機会を待っている。ワシコウスカは「アガサは内面が暗いけれど、同時に多くの点でとても前向きな考え方を持っているところが気に入っています。セレブに夢中な両親や問題を抱えた過去を抱えながらも、ただ彼らとつながりたいだけというこの少女には、とても優しくて悲しいところがあります。両親は彼女を完全に拒絶していますが、ある意味では、彼女は必死に両親の生活を真似しようとしています。必死に自分のアイデンティティを見つけようとしているのです」と語っている。さらに「火傷を負った部分には手袋をはめているし、顔には傷があり、詩を詠んだり薬を飲んだりする儀式も、彼女の個性をはっきりと表しています」と付け加えた。^[27]
• ジョン・キューザック（スタッフォード・ワイス役）
  ワイス家の長で、多くの有名人を顧客とするテレビ心理学者。息子ベンジーの成功に非常に執着している。スタッフォードは人々の感情を悪用し、それを利用する。スタッフォード・ワイスと妻クリスティーナは兄妹である。2人は生後すぐに離れ離れになったが、大学で出会ってカップルになった後に関係が分かった。キューザックによると、「彼は自分をヒーラーだと思っている。トニー・ロビンズ、レイキマスター、精神科医の要素を合わせたような人間だ。しかし、彼の息子こそが真のスターだ。ジャスティン・ビーバー並みの超大物ティーンスターだ」。脚本について、彼は「ハリウッドの名声と秘密を最も残酷に破壊し、その毒の混合物は今まで見た中で一番だった」と語った。^[27]
• エヴァン・バード、ベンジー・ワイス役。
  リハビリ施設での生活を経てキャリアを軌道に乗せようとしながら、同時に過去の悪霊と戦っている、話題の子役で物議を醸すスター。クローネンバーグは、バードがテレビシリーズ『キリング』に出演するのを見るまで、ベンジーの役をうまく演じられる子役がいるとは思っていなかった。バードは自分の役について、「彼は本当に愛を持っていないが、限界も持っていない。だから、その両方を探しているんだ。彼はあまりにも多くのお金を稼いでいるし、両親に利用されていて、本当にめちゃくちゃになっている」と語っている。^[27]
• クリスティーナ・ワイス役のオリヴィア・ウィリアムズ
  野心的で支配的な彼女は、息子のキャリアを管理している。クリスティーナ・ワイスと夫のスタッフォードは姉弟である。2人は生後すぐに離れ離れになったが、大学で出会ってカップルになった後に関係が分かった。ウィリアムズによると、「彼女は非常に野心的な女性で、私たちは彼女が権力の頂点から転落していく様子を見ることになる。彼女が活動する世界では、誰かが地球上で最も意地悪な人物で、あなたの人生を地獄にしてしまうかもしれないが、それでもあなたは彼らを映画に出演させたいかもしれない。なぜなら彼らはあなたに金を稼いでくれるからだ。」^[27]
• ロバート・パティンソンがジェローム・フォンタナ役を演じる。
  リムジンの運転手で売れない俳優だが、脚本家として成功したいと思っている。ジェロームはブルース・ワグナーにインスピレーションを受けている。ワグナーは、この物語の構想を思いついた当時、リムジンの運転手として働く売れない俳優兼作家だった。パティンソンは、このキャラクターを最も正気で平凡だが、物語に登場する他のLAの夢想家と似ていると説明し、「ジェロームは自分がただのリムジンの運転手だということを決して受け入れないでしょう。彼はただチャンスを待っているだけだと感じていると思います。それでも、この物語の中で正気を失っていない、あるいは幽霊ではないのは彼だけのように思われます」と述べた。また、脚本については「これは本当に、最後まで自分自身に嘘をつく人々についてのものです」と付け加えた。^[27]
• サラ・ガドン（クラリス・タガート役）
  ハリウッドの象徴的な映画スター。火災で死亡し、20代の幽霊として娘のハバナの前に現れる。クローネンバーグは「彼女はただ幽霊のような記憶なので、とても素敵で珍しい役です」と語った。^[27]ガドンは「この映画は現代のハリウッドに対する批評だと思ったので、ぜひ出演したいと思いました。特にハリウッドにおける女性の立場に対する批評です」と語った。^[28]

その他のキャスト

• キアラ・グラスコ（キャミー役）
  若くして亡くなった少女。ベンジーの前に幽霊として現れる。彼女が亡くなる前にベンジーが病院に彼女を訪れ、彼女の生涯を映画化しようとしたため、ベンジーはそれを宣伝活動に利用した。^[29]
• ドーン・グリーンハルグはジーニー・ハバナのエージェントとして
  、クラリスの映画のリメイク版で彼女の役を獲得するのを手伝う。^[29]
• ジョナサン・ワットン（スタール・カルース役）
  映画俳優でありハバナの友人。^[30]
• ジェニファー・ギブソン (スターラ・ジェント役)
  カントリー歌手でありスタールの友人。
• ゴード・ランド（ダミアン・ジャヴィッツ役）『ストールン・ウォーターズ』
  のリメイク版を手掛けた新進気鋭の監督。「彼はP.T.アンダーソンではないが、俳優たちを蘇らせる」と評される。^[31]
• ジャスティン・ケリー(レット役)
  若手ハリウッド俳優であり、ベンジーの友人。
• ナイアム・ウィルソン(サム役)
  ベンジーとレットの友人の一人である少女。
• クララ・パシエカ (グレッチェン・ヴォス役)
  レットの友人で若手ハリウッド女優。
• エミリア・マッカーシー(ケイラ役)
  若手ハリウッド女優でベンジーの友人。
• ハリエット・ベンジーのセラピスト役を演じるアレグラ・フルトン
  。
• 
  ドメニック・リッチは悲劇的な事故で亡くなったミカ・アジータの幼い息子を演じる。 ^[29]
• ジェーン・ハイトメイヤー（アジータ・ワクテル役）クラリスの1960年の映画『ストールン・ウォーターズ』
  のリメイク版でハバナのライバルとなる女優。^[32]
• ショーン・ロバートソン（ロイ役）
  ベンジーの共演者で4歳の少年。ベンジーは彼をライバルとみなし、幻覚の中で彼をキャミィだと信じて怪我をさせる。^[29]
• アリ・コーエン（ジェブ・バーグ役）
  ベンジーの大ヒット映画の続編、『バッド・ベビーシッター』という架空のティーン向けコメディを手がけるハリウッドのプロデューサー。^[33]
• キャリー・フィッシャー本人役^[34]
  フィッシャーは映画にカメオ出演している。アガサ・ワイスはツイッターで彼女と友達になり、小説を書こうと誘い、彼女の勧めでハバナはアガサを新しい個人秘書として雇った。^{[35] [36] [31]}

映画の企画は財政難に陥り、開発には約6年かかった。 2012年5月にカンヌで行われたコスモポリスのプロモーションで、デヴィッド・クローネンバーグは「これは『決まった』映画ではない。ブルースが書いた大好きな脚本がある。実はコスモポリスと同じように、この映画を作るのは非常に難しい。この映画が実現するかどうかはわからないが、5年前に挑戦したが、実現できなかったので、今でも実現できないかもしれない」と語った。 ^[38]また、「マップ・トゥ・ザ・スターズは非常に過激だ。明らかに大ヒット映画ではないし、独立系映画としても難しい。マップ・トゥ・ザ・スターズは[コスモポリス]とはまったく違うが、非常に辛辣で風刺的なので、売り込みにくい」とも付け加えた。^[38]

クローネンバーグは脚本について、「これはハリウッドに対する風刺のようなもので、ブルース・ワグナーの典型的な脚本です。ブルースのエッセンスが凝縮されたような作品です。風刺的でありながら、非常に力強く、感情的で、洞察力に富み、面白い作品です。^[39]登場人物がエージェント、俳優、マネージャーなのでハリウッド映画だと言えるかもしれませんが、『ザ・プレイヤー』のような風刺ではありません」と明かした。 ^[40]プロデューサーのマーティン・カッツは、この映画を「エンターテイメント業界を題材にした不条理コメディ」と評した。^[41]

当初はヴィゴ・モーテンセンとレイチェル・ワイズがキャスティングされていたが、スケジュールの都合で降板し、^{[42] [43]}後にキューザックとムーアに交代した。^[44]ムーアはハバナ役のために髪を金髪に染め、^[45]この映画についてのインタビューで「これはセレブ文化だけではなく、どんな犠牲を払ってでも名声を追い求めることについて描いている」と語っている。^[46]これはパティンソンとクローネンバーグにとって『コスモポリス』に続く2度目の共演である。

製作は2013年7月に始まった。^[47]クローネンバーグは「アメリカで1フィートの映画を撮影するのは初めてです。共同製作契約の仕組み上、コスモポリスやデッドゾーンなどアメリカを舞台にした映画はあっても、アメリカで撮影したことがないというのは不思議なことです。これが初めてです。とても興奮しています」と述べた。 ^{[17]さらに、「}マップ・トゥ・ザ・スターズはロサンゼルスの物語で、トロントのセットでは作れないと感じていました。一方、コスモポリスの構造は、トロントのサウンドステージでニューヨークを作ることを可能にしてくれました」と付け加えた。^[38]

主要撮影は2013年7月8日にカナダのオンタリオ州トロントで始まり、2013年8月12日まで続いた。^{[48] [49]}撮影のほとんどはトロントで行われ、映画内の多くのシーンはシネスペーススタジオのイースタンアベニューで撮影された。^{[50] [51] [52] 7月19日には、オンタリオ州}レスリービルのクイーンストリートにあるダイナーの中やその周辺でいくつかのシーンが撮影された。^{[53] [54]}

撮影はその後、カリフォルニア州ロサンゼルスに移された。撮影のほとんどは屋外で、いくつかのランドマーク的な場所で行われた。^{[55] [56]} 8月17日、パティンソンとワシコウスカが出演し、ロサンゼルスのダウンタウン、ユニオンステーションで撮影が行われ^[57]、8月18日と19日には、ビバリーヒルズのロデオドライブとビバリーヒルトンでシーンが撮影された[ 57 ] [ 58 ] ^{[ 59 ] [ 60 ]また}、8月20日にはハリウッドウォークオブフェーム、ハリウッドブルバード、マルホランドドライブ近くのラニヨンキャニオンで、8月21日にはロサンゼルスのパークウェイビバリーヒルズでシーンが撮影された。 ^{[66] [ 67]}クローネンバーグは^{、 8月20日のシーンのために4K HMIライトを使用して}ハリウッドサインを照らした。彼は「ヘリコプターからライトを照射するのと何ら変わらない」と語っている。^[68]撮影は2013年8月22日にロサンゼルスで終了した^{[68] [69] [70]}

ハワード・ショアがこの映画の音楽を作曲した。彼は1979年以来、1作を除くすべてのクローネンバーグ作品で共演している。アルバムは2014年9月9日にハウ・レコードから発売された。^{[71] [72] [73]}サウンドトラックアルバムからの曲を収録した最初のシングルは2014年5月21日に発売された。^{[74] [75]}

2014年4月14日、最初の予告編が販売・配給用に公開された。^{[76] [77]}翌日には映画の完全版公式予告編が続いた。 ^{[78] [79] [80] [81]}同月、カンヌ映画祭での映画のプレミア上映が発表され、映画からのジュリアン・ムーア、ミア・ワシコウスカ、ロバート・パティンソンの画像2枚が公開された。 [ ^82] EOneは、スペインとカナダでの映画公開に先立ち、2014年9月10日に映画の別の予告編を公開した。^[83]

この映画は、 2014年7月25日に2014年ニュージーランド国際映画祭のレジェンド部門で上映されました。[ ^84] 2014年9月9日には2014年トロント国際映画祭のガラプレゼンテーション部門で上映され、 ^[85] 2014年9月27日には2014年ニューヨーク映画祭でも上映されました。^[86] 2014年9月26日にイギリスで公開されました。^{[87] [88]} 2014年10月31日には2014年東京国際映画祭のクロージング作品となり、 ^[89]同日カナダで劇場公開されました。^{[90] 2014年11月8日には}ストックホルム国際映画祭で上映されました。^[91] 2014年11月20日にオーストラリアで公開されました。 ^[92]

2014年9月、フォーカスワールドはこの映画の米国配給権を取得し^[93] 、 2015年2月27日の同時公開に先立ち、2014年12月5日から11日までロサンゼルスで賞にノミネートされた限定公開を行った^[94]。

この映画はフランスで2014年9月24日にDVDとブルーレイで発売された。[ ^95]イギリスでは2014年11月24日にDVDが発売され、 ^[96]ドイツでは2015年3月3日に発売された。^[97] ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、この映画のDVDとブルーレイディスクを2015年4月14日に米国で発売した。^[98]

この映画は2014年5月にフランスで限定公開され、その後他の国でも公開され、全世界で総額400万ドルの収益を上げました。^{[7] [8]}

この映画は概ね好意的なレビューを集め、出演者の演技も称賛された。批評家アグリゲーターのロッテン・トマトは、165人の批評家のうち62%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は6.3/10であると報告している。同サイトの概要には、「ストーリー的には扱いにくく、トーンもごちゃごちゃしているが、 『マップ・トゥ・ザ・スターズ』は、クールで辛口な映画を求めるデヴィッド・クローネンバーグのファンを満足させるだけの鋭さを持っている」と書かれている。 ^{[99 ] 映画評論家による100件のレビューから}加重平均評価を与えるMetacriticでは、この映画は39件のレビューに基づいて平均スコア67を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[100]

タイム・アウトのデイブ・カルホーンは「ビバリーヒルズの失敗を描いたこの不気味な作品は、非常に滑稽だが、毒々しい辛辣さが十分にある」と述べた。^[101] デイリー・テレグラフの ロビー・コリンは、この映画に5つ星のうち5つを与え、「一種の薬で高められたハイパーリアリティの中で起こる。これは、ショービジネスで成功するという歪んだ夢というよりは、ハリウッドの悪夢の悶え苦しむような目覚めの悪夢である」と書いた。彼は「特にムーアは素晴らしい」と述べ、「クローネンバーグは、一度見たら忘れてしまいたくなるような映画を作った。そして、もう一度見て、また忘れてしまうような映画だ」と結論付けた。^{[31] [26]オリバー・リトルトンは、}プレイリストのレビューで、この映画にB+の評価を与え、「この映画は、ショービジネスのスキャンダラスでめちゃくちゃな側面に浸る、病的なほど楽しい作品であり、映画監督の真の原点回帰である」と述べた。^[102]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「現代のハリウッドを描いた、サディズムと軽蔑がはっきりと表れた、手に汗握る、そして絶妙に恐ろしい映画」と評した。^[36] 同じくガーディアン紙のマーク・カーモードはこの映画を「チャイナタウン、人形の谷、そしてマミー・ディアレストを適度に混ぜた『サンセット大通り』」に例えた。彼はムーアを「素晴らしく恐ろしい」と呼び、ワシコウスカは「氷のようにクールな対位法を提供している」、ウィリアムズは「素晴らしい」、パティンソンは「うまく控えめに演じている」と述べた。^[103]スラント・マガジンのレビューで、バッド・ウィルキンスはこの映画をデヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』 （2001年）と比較した。「『マップ・トゥ・ザ・スターズ』は、マルホランド・ドライブ以来のどの作品よりも、ドリームファクトリーの根底にある倒錯と病理を深く掘り下げた、痛烈で辛辣なコメディだ。」^[104]

しかし、バラエティ誌のピーター・デブルージはこの映画を「一部は芸能界のパロディ、一部は幽霊物語、一部は機能不全の家族ドラマだが、その代わりに陳腐で意味不明な話にしか聞こえない」と批判した。^[105] ハリウッド・レポーター誌のトッド・マッカーシーは、この映画は「真実とウィットのかけらが散りばめられているにもかかわらず、21世紀のハリウッドに対する首尾一貫した解釈というよりはいたずらのように聞こえる」と考えた。 ^[106]スクリーン・インターナショナル誌のリー・マーシャルは「この映画は風刺と哀愁を調和させようとする試みを完全には成功させていないが、危険なほど近づいている」と述べた。^[107]

この映画は、TIFFが主催する映画製作者と業界の専門家の審査員によって選ばれた2014年の「カナダのトップ10」長編映画のリストに含まれていました。^{[108] [109]}

2023年、グローブ・アンド・メール紙のバリー・ハーツはこの映画を史上最高のカナダのコメディ映画23作品のうちの1つに選んだ。^[110]

ウィキメディア・コモンズには、 Maps to the Starsに関連するメディアがあります。

• IMDbの「Maps to the Stars」
• Box Office Mojoの「Maps to the Stars」
• ロッテン・トマトの『マップ・トゥ・ザ・スターズ』
• Metacriticの「Maps to the Stars」