ヌヴェールのファイアンス焼き

フランス中部のブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏にあるニエーヴル県ヌヴェール市は、 1580年頃から19世紀初頭にかけて、ファイアンス焼き、すなわち錫釉陶器の製造の中心地であった。ヌヴェールのファイアンス焼きの生産は徐々に衰退し、1つの工場のみが生産するようになったが、1880年代に再興した。2017年には、3つ目の工場が閉鎖された後も、市内にはまだ2つの窯元があった。^[2] しかし、焼き物の品質と名声は徐々に低下し、宮廷向けの流行の贅沢品から、過去から派生したスタイルを使用した伝統的な地域の特産品になっていった。

ヌヴェールは16世紀にイタリアのマヨリカ焼きのイストリアート様式が移植された中心地のひとつで、イタリア本国よりも長く栄えた。17世紀には、ヌヴェールは数十年以内にヨーロッパでアジアの陶器様式を模倣する先駆者となり、高級陶器の生産者すべてがそれに続いた。17世紀後半はヌヴェールの最盛期であり、壮麗なイタリア風宮廷様式を含む複数の様式が同時に作られた。^[4]

フランス革命の頃には、ヌヴェールの焼き物は流行遅れとなり、高価ではなくなったが^[5] 、政治的な出来事を描写した比較的粗雑な絵付けの愛国陶器は、大きな興味と魅力を放っている。 ^[6] 19世紀後半の復興は、過去の栄光を再現した高品質の復古主義の焼き物に集中した。

この伝統は、フランス人とイタリア人のハーフで政治家、廷臣でもあったヌヴェール公爵ルイ・ゴンザーガ（1539年 - 1595年）にまで遡る。ゴンザーガはヌヴェール公爵領の相続人と結婚し、ヌヴェール伯領とヌヴェール公領で大きな権力を握っていた。ゴンザーガは、当時ルーアンやリヨンに広まっていたイタリアのマヨリカ焼きの中心地に近いマントヴァで生まれ、イタリアの陶工たちにマントヴァへの移住を促した。ジュリオ・ガンバンはすでにリヨンにおり、コンラード兄弟（イタリア語ではコラード）はアルビソラ出身で、1世紀にわたってヌヴェールの生産を支配する王朝を築いた。^{[7] [8]}

ヌヴェールには既に素焼きの陶器産業があり、ファイアンス焼きを作るのに非常に適した場所でした。この街は、陶器用の良質な粘土、陶器の釉薬を作るのに非常に良い種類の砂、窯の木材となる森林の鉱床の近くにあり、ロワール川の主要河川沿いにありました。イタリア人による最も古い年代の作品は1587年のものです。^[9]

1603年、兄弟はアンリ4世からファエンツァ様式の陶器（多色塗りや白地塗り）の製造の独占権を獲得し、その一世代後、ドミニクの息子アントワーヌ・コンラードは1644年に若きルイ14世のファイアンシェ・オルディネールに任命^{された。 [10]} 次の世代にもドミニク・コンラードが名誉称号を与えられ、1672年に名誉称号が与えられた。 ^[11]

コンラードの独占は長くは続かず、1632年に2番目の工場が開設され、1652年までにヌヴェールには4つの異なる陶器工場が存在した。その中にはピエール・キュストードが設立した工場も含まれ、キュストードの一族はヌヴェールのもう一つの主要な陶工一族となった。^[12]

フランスのファイアンス焼き産業は、ルイ14世が統治末期の1709年に、戦争資金の調達のため、富裕層にそれまで食事に使っていた銀食器を国庫に寄付するよう圧力をかけたことで、大きな発展を遂げた。エリート層が最高品質のファイアンス焼きの代替品を急いで手に入れようとしたため、「一夜にして大騒ぎ」となった。ヴェルサイユ宮殿の庭園では、青と白のヌヴェールの庭園用花瓶が広く使われた。^[13]

ヌヴェールの陶磁器の成功により、18世紀初頭にはさらにいくつかの工場が開設されたが、1743年に政府は市場の飽和を防ぐためにその数を11に制限した。1760年には12番目の工場が認可された。この時期までに、ヌヴェールの陶磁器は、市場の高級品では他のメーカーに大きく取って代わられていたが、より幅広い市場向けに、より安価な陶磁器を大量に生産していた。ヌヴェールの陶磁器は、フランスの磁器工場の優雅なロココ様式と競争しようとはしなかったが、マルセイユのヴーヴ・ペラン工場など、ファイアンス焼きのメーカーの中には、むしろ成功を収めた者もいた。 1790年にはヌヴェールの12の工場（コンラードとキュストードの工房も含む）はすべてまだ操業していたが、1786年にイギリスと結んだ通商条約により、フランス市場にはより安価で良質なイギリスのクリームウェアが溢れ、フランスのファイアンス焼き製造業者すべてが危機に陥り、1797年までに6つの工場が操業を停止し、他の6つの工場も従業員を半減させた。^[14]

この頃までに、ヨーロッパの磁器はより安価で信頼性が高くなり、ヨーロッパ中の高品質の陶器の生産者にとって生活が困難になっていました。^[15] ヌヴェールの対応は、イギリスが競合できそうにない、時事的な愛国的なファイアンスを生産することでした（イギリスは新しいアメリカ共和国に愛国的な陶器を供給することで優れたビジネスを行っていましたが）。^[16]

1838年には700人の労働者が雇用されていたと報告されているが^[17]、1846年には6つの工場しか残っておらず、1850年には5つの工場しか残っていない。^{[18]ヌヴェールの}磁器 工場については1844年にアレクサンドル・ブロンニャールによっても言及されているが、それについてはほとんど知られていない。^[19]

マニュファクチュール・デュ・ブ・デュ・モンド（「世界の果て」工場）は1648年に設立され、ヌヴェールの工場の一般的なパターンを踏襲していました。1875年までにその運命は衰退し、アントワーヌ・モンタニョンが買収しました。モンタニョンには、17世紀の作品を模倣した、しばしば大きく複雑な作品であるリバイバル陶器の市場に供給するために再開するという野心的な計画がありました。^{[18] [20]} 1881年までに、それはヌヴェールに残った唯一の工場でした。モンタニョン工場（ファイエンスリー）は1世紀以上にわたって成功し、1900年頃には50人の従業員を抱え、その製品は国際博覧会に出展されていましたが、^[18]当時フランス最古の工場であったこの工場は、ついに2015年に閉鎖されました。^[21] 2020年、2つの工場が生産を続けており、どちらも主に伝統的なスタイルを作っています。^[22]

フランスの権威デュ・ブロック・ド・セガンジュが1863年にヌヴェールのファイアンス焼きに関する著書で考案した様式の時代区分のリストは、今でもよく引用されているが^[23]、おそらく多少の調整が必要だろう。このリストには、特定の日付に使用されていた複数の様式が示されており、それは確かにその通りである。

• 1600～1660年: イタリア風
• 1650～1750年: 中国と日本のスタイル
• 1630～1700年: ペルシャ風
• 1640–1789: フランコ ニヴェルネ スタイル
• 1700–1789:ルーアン工場様式
• 1730–1789:伝統的なムスティエ、アルプ ド オート プロヴァンスのムスティエ サント マリーのファイアンスを模倣
• 1770–1789:ゴート ド サックス(つまり、マイセンスタイル)
• 1789年以降：退廃^[23]

フランソワーズ・エスティエンヌは1980年代に、主にフランスの美術館に所蔵されている1874点の装飾研究グループに基づいて、主題とスタイルの両方を考慮し、17世紀のヌヴェールの作品（両端がわずかに拡大）を11の「ファミリー」に分類しました。^[24]

イタリア移民は、イタリアではすでに衰退しつつあったイストリアート（物語）様式を、少なくとも1660年まではヌヴェールで継続した。この様式では、粘土、釉薬、絵付けを一度に焼成するグラン・フー技法を用いて、入手できる限り多くの色を使用したが、この技法では、数種類の顔料しか耐えられない焼成温度が必要だった。1580年までにイタリアで一般的だったように、デザインは主に版画から取り入れられ、^[26]ポットに描かれた輪郭は、ポンチまたはステンシルで描かれ、紙の絵や版画からトレースしたピンの穴に木炭の粉を押し込んだ。^[27]

初期の作品には、一般的には特徴的なマークや銘文は使われていなかったが、重要な作品の台座に「ヌヴェール」と描かれ、日付が記されることもあった。最も古いものは1589年、ルーブル美術館の皿に描かれたものだった。 ^[28]ヌヴェールの装飾と類似点のある前世紀のリモージュの彩色エナメルと同様に、宗教的な主題の多くは旧約聖書の主題を描いている。イタリアの作品と同様に、主題、特に旧約聖書や古典神話の主題は台座に名前が付けられる傾向があり、時には聖書の章が記されることもあった。^[29]

ヌヴェール工房間での作品の帰属、およびヌヴェールの作品と他の中心地の作品との帰属については、かなりの不確実性がある。^{[30]下の写真の}「マナの採集」を描い た大きな皿はよく知られた作品で、最近までイタリアの16世紀の作品と考えられていた。まだ不確実な点はあるものの、現在ではイタリアの皿（現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵）から型を取り、それと対になるよう絵付けされたと考えられている。^[31] ヌヴェールのファイアンス焼きの奇妙な点は、ルーアンや他の中心地とは異なり、赤みがかった色を出すことができなかったことである。赤みがないことこそが、ヌヴェールの作品を見分けるのにしばしば役立つ。^[32]

表面全体を覆う場面だけでなく、多くのヌヴェールの作品にはグロテスクなモチーフが使われており、通常は皿や食器の縁に盛り上がっているが、中央のスペースに描かれることもある。これらは1580年代のウルビーノのマヨリカ焼きや、リモージュの彩色エナメルにも使われていた。ヌヴェールでは、中国風以外のあらゆる様式で中央の装飾を囲み、徐々に独自の地域的特徴を獲得していった。^[33]

• 
  ノアの犠牲、1580-1610年、ヌヴェールまたはリヨン
• 
  マナの収集と広範囲にわたるグロテスクな絵が描かれた盆または皿。1620年から1645年。おそらく1560年代のイタリアの皿と対になって作られたものと思われる。^[34]
• 
  砂漠のマナ。アントワーヌ・コンラードまたはニコラ・エティエンヌ作とされる。
• 
  2人の恋人とグロテスクな縁取りが描かれた皿。1644年、「おそらく」アントワーヌ・コンラード作。^[35]

フランスのファイアンス焼きのヌヴェール特有の技法は、1650年頃から数十年にわたっていくつかの作品に使われていたが、本体の土全体をブルー・ド・ヌヴェールか（もっと稀だが）マスタードイエローで染めるというものだった（ウェッジウッドは1世紀後にジャスパーウェアで同じ手法をとった）。その後、さまざまなスタイルで白や他の色で塗装されたが、2色以上使われることは稀だった。このスタイルは伝統的に「ペルシャ」またはブルー・ペルサンと呼ばれている。濃い青地に白の装飾は、当時のペルシャ陶器によく見られるからである。しかし、「ペルシャ」スタイルのほとんどの例に見られる鳥や花の描かれた装飾は、実際にはイタリアを経由してヨーロッパに伝わっていたトルコのイズニック陶器に由来するものである。 ^[36] 青地に白のペルシャスタイルは他の場所でも模倣され、時にはイギリスのデルフト陶器にも見られた。^[37]

ヌヴェールは17世紀初頭、オランダのデルフト焼きよりも早く、中国の花瓶の形を採用しました。^[38] ヌヴェールの作品の中には、安価なクラーク焼きや高品質の青白磁など、絵付けの点で明らかに中国の輸出用磁器を模倣したものもあれば、トルコ、ペルシャ、その他のイスラムの中東スタイルに基づいた装飾が施されているものもあります。これらの作品には青い背景がよく見られますが、これは中国の輸出用磁器では珍しいことです。青白磁では、白地に青い人物が描かれるのが一般的です。^{[39] [40]}

エスティエンヌの研究対象となった1874点のうち、「ペルシャ」系の作品が最も多く547点、次いで中国系の作品が374点であったため、アジア風の作品は合計921点となり、ほぼ半数を占めた。^[41]フランスで 最初の中国風青白磁が作られたのはヌヴェールで、1650年から1700年頃まで生産されていた。その後、中国風の作品はノルマンディーの工場で取り上げられるようになり、特に1664年にフランス東インド会社が設立された後は顕著となった。^{[40] [16]}

白地に描かれた絵付けの多くは、中国の過渡期青白磁（およそ1625年から1690年）の絵付けを模倣したもので、その多くが輸出された。 緑豊かな庭園や風景の中で自然を眺める中国の文人像は、両国で共通の主題だが、フランスでは多少の違いがある。^[42] ヌヴェールの焼き物には、純粋に西洋的な形の器に中国風の絵付けが施されているものが多く、その反対に、非常に中国的な形に西洋風の絵付けが施されているものもある。^[43]

他のフランスの陶器、特に18世紀初頭の磁器工場とは異なり、ヌヴェールの陶器には柿右衛門のような日本の輸出磁器の影響は見られない。^[44] エティエンヌは、青い地にろうそくの蝋を模した白い飛沫をあしらったブジー風の装飾（下記参照）は中国風だと見ている。これらは宋代初期の陶器、特に建窯（12世紀または13世紀頃）の「油点」釉に匹敵するが、エティエンヌは17世紀にフランスでどのように認識されていたのか説明できない。^[45]

• 
  コンレード プレート、1630 年代、中国のクラーク焼きを模倣。
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  庭園用花瓶、1660～80年。青地に白で中国風の庭園風景が描かれており、形は完全にヨーロッパ風です。
• 
  中国風、1680～1700年、白地に青。
• 
  中国風の花瓶、1700年頃

1650年頃以降、ヌヴェールは今日ルイ14世様式と呼ばれる新しいフランス宮廷様式をファイアンス焼きに取り入れ、金属細工やその他の装飾芸術から借用した派手な形を描き、シモン・ヴーエやシャルル・ルブランなどの新世代の宮廷画家たちの絵を模倣して、多くの色彩で描いた。陶工たちはどちらのタイプの資料も版画として利用できた。作品は極めて大きくて華麗なものが多く、庭の花瓶やワインクーラーを除けば、実用的というよりは装飾的なものであることは間違いない。^[46]

• 
  中央の皿は直径58センチで、メインシーンであるエウロペの略奪はフランソワ・ショーヴォーによるオウィディウスの挿絵に基づいており、1674年に出版された。
• 
  バッカスの酩酊を描いたワインセラー、1680年頃
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  ワインジョッキ一組、1685年頃、高さ56cm。フランソワ・ショーヴォーの『エウロペの略奪』が再び使用されている（左）。
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  踊るバッカス女とサテュロスが描かれた大きな水差し、1685年
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  1900年以降のモンタニヨン様式の3つの作品

ヨーロッパの陶磁器を参考にした様々なスタイルの陶器も生産され、18世紀にはヌヴェールの陶磁器の品質が低下するにつれて、ヨーロッパの陶磁器が生産の主流となった。1730年頃までに「ヌヴェールの発明力の低下」が明らかになり、その後のヌヴェールの陶磁器は主にルーアンの陶磁器や南部の新しい工場の陶磁器を模倣するようになった。^[48] 1750年頃以降、ヨーロッパの磁器工場がアジアの輸出品に取って代わり、市場のトップを占める陶磁器の主流となったが、この頃までにヌヴェールの陶磁器のほとんどは、より粗雑で安価で、より「人気のある」趣味の陶磁器であった。紋章用の陶器もいくつか生産された。^{[49]ヌヴェールは}ロワール川 沿いにあり、多くの作品に地元の川船や川にかかる長いアーチ橋の絵が描かれている。^[50]

描かれた風景画は、花や装飾的な装飾ではなく、通常は単色で描かれ、ほとんどの場合は青と白だが、「ペルシャ風」の青地に白、または他の色彩の場合もある。17 世紀、人物が描かれた風景画の好まれた出典は、1607 年から 1627 年にかけて出版されたオノレ・デュルフェの非常に長い田園小説またはロマンス『アストレ』であり、おそらく 17 世紀フランス文学で最も影響力のある作品である。主人公のアストレとセラドンは、羊飼いと羊飼いの女に変装して時間を過ごすが、これが最もよく使われる描写である。非常に幅広の帽子は、田園生活を表す傾向がある。これらの風景画は、おおよそでも版画から構成を取ったものではなく、物語の特定の瞬間に関連しているわけでもない。これらは 1640 年頃に始まったと思われる。^[51]

その他の場面は狩猟や釣りを表しており、フランドルの版画から取られていることが多い。 ^[52]また、いくつかの特定の歴史的瞬間も描かれている。 1659年のピレネー条約調印を描いた皿もあり、マザラン枢機卿とスペインのルイス・デ・アロ枢機卿の肖像画が描かれている。 ^[53] 多くの作品とさらに多くの縁取りには、人物、鳥や動物、花、装飾モチーフなど、さまざまな要素が混在しており、通常はすべてほぼ同じサイズで、たとえば花、ウサギ、鳥、人間などである。^[3]

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  ベルナール・パリシー風の珍しいヌヴェールの「田舎風」皿、1599年、アゴスティーノ・コンラーデ作
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  聖セバスティアヌスの珍しい像、等身大の約半分の大きさ、1630 年頃
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  フィギュア燭台（キャンドルホルダー）
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  花瓶、1650-1700年
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  青地に白で描かれた「ペルシア語」のL'Astréeの文字、1675 年頃
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  ラストレーの登場人物が描かれた武具皿、1650 ～ 1675 年
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  「キャンドル」スタイル（装飾ア・ラ・ブジー）、ろうそくのワックスの飛沫を模倣、^[54] 17世紀後半
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  占星術のプレート、44cm、おそらく「モデラータ・デュラント」の出生図が描かれている、17世紀後半。^[55]
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  装飾的な巡礼者のフラスコ、1700-1725年
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  ボトル、1809年頃

革命期のファイアンス・パトリオティックは、中央部分に1人か2人の人物が描かれているのが一般的で、数色でかなり粗雑に描かれ、その下に黒の筆記体で革命支持のスローガンやコメントが書かれている。最も初期の例には、王政支持の作品が含まれていた。^[56] 同じスタイルは革命前から使われており、革命後も継続され、より広いグループはファイアンス・ポピュレールまたはファイアンス・パルラント（「話すファイアンス」）と呼ばれていた。これらは、政治的というよりは、滑稽または風刺的であった。^[57] この大衆的なスタイルの別の種類の作品はファイアンス・パトロニミックと呼ばれ、受け取る人の守護聖人が描かれており、洗礼式や誕生日の贈り物として一般的であった。これらのタイプは他の都市でも作られたが、ヌヴェールが主要な生産地であった。^[58]

• 
  バスティーユ襲撃、1789年頃
• 
  司祭は「全力を尽くして」憲法を守ると宣誓する。聖職者たちは1790年11月にそのように宣誓させられた（「私はすべての権力を憲法に捧げる」）。
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  「人間の権利」、1790 年頃
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  ロワール川、船とヌヴェール橋、1800年
• 
  愛の木、複雑な喜劇の主題、1803年。男性は女性から隠れようとしているが、これは18世紀に人気のあった主題である。

エスティエンヌの17世紀の作品群には、ヌヴェール美術館に227点、セーヴル美術館に179点、ソミュール城に116点が含まれている。ルーヴル美術館には49点あったが、最高品質のものだった。^[59] JP モルガンはヌヴェール陶器を収集し、この分野の代表的な美術史家であるガストン・ル・ブルトン (1845-1920) のコレクションを購入していた。モルガンは彼の「膨大なコレクション」のほとんどをニューヨークのメトロポリタン美術館(1917年収蔵) に寄贈したが、ここに図示されているものもその一部である。 ^[60] 他の主要な陶磁器コレクションのほとんどにも作品があり、例えばロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館には60点以上が所蔵されている。^[61]

ウィキメディア・コモンズには、ヌヴェールのファイアンスに関連するメディアがあります。

• 近世フランスにおけるオリエンタリズム

• Badillet、Guy、Faïences de Nevers et Marine de Loire（フランス語）、第 3 章、Google ブックス
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• レーン、アーサー、フレンチ ファイアンス、1948 年、フェイバー & フェイバー
• マクナブ、ジェシー、17世紀フランス陶芸、1987年、メトロポリタン美術館、ISBN 0870994905、9780870994906、Google ブックス 
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• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• プール、ジュリア『イギリスの陶器（フィッツウィリアム美術館ハンドブック）』、1995年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521475201 
• ウィルソン、ティモシー、マヨリカ：メトロポリタン美術館所蔵のイタリアルネサンス陶芸、2016年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588395618、9781588395610、Google ブックス 

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• ローゼン、ジャン、ファイアンス・ド・ヌヴェール、1585-1900、4巻、（フランス語）
• Compain-Murez、Brigitte、「Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence」、5ème Conférence Paysages et jardins、2016 年 6 月 4 日 (フランス語、多くの画像)