ムガル絵画

ムガル絵画は、インド亜大陸のムガル帝国の領土で生まれた、本の挿絵やアルバム（ムラッカ）に収められる単独の作品としてミニチュアで描かれた南アジアの紙の絵画様式である。ペルシャのミニチュア絵画（それ自体が部分的に中国起源）から生まれ、16世紀から18世紀のムガル帝国の宮廷で発展した。戦い、伝説の物語、狩猟の場面、野生動物、王族の生活、神話、その他の主題が絵画に頻繁に描かれてきた。^[2]

ムガル帝国の皇帝はイスラム教徒であり、亜大陸におけるイスラム教の定着と、イスラム教（特にペルシャ）の芸術や文化、そして信仰を広めた功績がある。^[3]

ムガル絵画はすぐに、ペルシャのミニアチュールに典型的であったよりもはるかに現実的な肖像画に大きな関心を寄せるようになった。動物や植物は多くのアルバム用のミニアチュールの主な主題であり、より現実的に描かれた。ペルシャ文学の多くの古典作品やインド文学は引き続き挿絵入りであったが、バーブルによって始められたムガル皇帝の回想録や日記を書く趣味は、パドシャーナマというジャンルの正史のような最も豪華に装飾されたテキストのいくつかをもたらした。主題は多種多様で、肖像画、宮廷生活の出来事や場面、野生生物や狩猟の場面、戦闘の挿絵などがある。中央の像を縁取る豪華に装飾された縁取りのペルシャの伝統（ここに示す像ではほとんどがトリミングされている）は継続され、ペルシャの慣習である高所からの視点の修正形も継続された。

ムガル絵画のスタイルは、後に他のインドの宮廷、イスラム教徒とヒンズー教徒の両方に広まり、後にはシク教徒にも広まり、ヒンズー教徒の主題を描くのによく使われた。これは主に北インドで起こった。これらの宮廷では多くの地域的なスタイルが発達し、より大胆になるが洗練されていない傾向があった。これらはしばしば「ポストムガル」、「サブムガル」または「地方のムガル」と表現される。外国のペルシャの要素とインド固有の要素の混合は、以前のデリー・スルタン朝によって始められた外国文化の他の側面の保護と、ガズナ朝などのさまざまな中央アジアの王朝による亜大陸への導入の継続であった。

かなり早い時期から、ムガル様式は、通常は横顔で描かれた写実的な肖像画を特徴としており、ムガル宮廷で入手できた西洋の版画の影響を受けていた。これは、ペルシャのミニアチュールやそれ以前のインド絵画には見られなかった特徴である。肖像画のポーズはほとんど変化がなく、頭部は厳密に横顔で、体の残りの半分は鑑賞者の方を向いている。長い間、肖像画は常に男性であり、一般的な女性の使用人や側室を伴うことが多かったが、肖像画における女性宮廷メンバーの表現については学者の間で議論がある。ジャハナラ・ベーグムやムムターズ・マハルのような人物の肖像は現存していないと主張する学者もいれば、ダラ・シコーのアルバムやフリーア美術館の鏡の肖像画などのミニアチュールがこれらの有名な貴婦人であると主張する学者もいる。^{[4] [5] [6]}リザ・アッバシ型の理想的な単独人物像はあまり人気がなかったが、宮殿を舞台にした恋人たちを完全に描いた場面が後に人気を博した。イスラム教やヒンズー教を問わず、特に聖人を描いた風俗画も人気がありました。

アクバルには、今は散逸してしまったが、彼の巨大な宮廷の人物たちの肖像画だけで構成された実用的な目的を持ったアルバムがあった。年代記作者によれば、彼は顧問たちと人事などを議論する際に、そのアルバムを参照していたようで、議論されている人物が誰なのかを思い出すためだったようだ。その多くは、中世ヨーロッパの聖人像のように、識別を助けるためにそれらに関係する物を伴っていたが、それ以外は人物は無地の背景に立っていた。^[7]アクバルの素晴らしい肖像画は数多くあるが、統治者の肖像画がインドの細密画の主要な主題として確固たる地位を確立したのは、彼の後継者であるジャハーンギールとシャー・ジャハーンの時代であり、それはインド全土のイスラム教とヒンドゥー教の王侯宮廷に広まった。^[8]

17世紀以降、主に統治者の騎馬肖像画が西洋から借用した人気の作品となった。^[9]もう一つの新しいタイプの図像は、ジャーロカ・ダルシャン（文字通り「バルコニーからの眺め/礼拝」）を描いたもので、皇帝を宮廷や大衆に公開するものである。これはアクバル、ジャハーンギール、シャー・ジャハーンの時代には日常的な儀式となったが、アウラングゼーブによって非イスラム的として禁止された。これらの場面では、皇帝はバルコニーや窓の上にいて、その下には廷臣たちの群れが描かれ、その中には多数の肖像画が含まれることもある。これらの皇帝に一人の肖像画で与えられた光輪がどんどん大きくなるのと同様に、図像学は、地上におけるアッラーの代表、あるいは皇帝自身が準神格を持つというイメージを投影しようとする後のムガル帝国の願望を反映している。 ^{[10] [11]}他の図像は、即位した皇帝が会議を開いたり、来客を迎えたり、あるいはダルバール、つまり正式な会議に参加している様子を描いている。これらと狩猟シーンに組み込まれた王族の肖像画は、後のラージプート絵画やその他のムガル帝国以後の様式で非常に人気のあるタイプになりました。

もう一つの人気のあった主題は、動物や植物、主に花の写実的な研究であった。バーブルナーマの本文には、アクバルのために作られた写本に描かれた、そのような主題に関する記述が数多く含まれている。これらの主題には、ウスタド・マンスールなど専門の画家もいた。ミロ・C・ビーチは、「ムガル帝国の自然主義は過度に強調されてきた。初期の動物の描写は、新しい革新的な観察というよりも、テーマのバリエーションで構成されている」と論じている。彼は、中国の動物画からかなりの借用が見られるが、それは中国の収集家にあまり評価されなかったようで、インドに伝わった。^[12]

アクバル帝の治世下、この様式の形成期には、皇帝の工房でペルシア語で書かれた定評のある本の挿絵入りの写本が多数制作された。最初のものの一つはおそらく1550年代のもので、現在では大部分がクリーブランド美術館に所蔵されているツティナマで、250点ほどのかなりシンプルでかなり小さなミニチュアで、そのほとんどに数人の人物しか描かれていない。対照的に、アクバル帝のハムザナマはページが異常に大きく、通常の紙ではなく密に織られた綿で、画像には人物がぎっしりと詰まっていることが多かった。この作品は「ロマンチックな幕間、脅迫的な出来事、危機一髪の脱出、暴力行為の連続」で、ムハンマドの叔父の生涯を語っているとされている。^[13]アクバル帝の写本には驚くべきことに合計約1400点のミニチュアがあり、各ページには1枚ずつミニチュアが描かれ、ページの裏には関連する文章が書かれていた。皇帝が各画像を見る際に読み上げるためだったと思われる。この巨大なプロジェクトは 1560 年代の大半、おそらくそれ以降もかかりました。これらの作品とその他の初期の作品により、1580 年頃までにはかなり統一されたムガル工房のスタイルが生まれました。

その他の大規模なプロジェクトには、ムガル帝国の伝記や回想録が含まれていました。創始者のバーブルは古典的な回想録を書き、孫のアクバルがそれをペルシャ語に翻訳して『バーブルナーマ』（1589年）とし、それぞれに最大183枚のミニチュアを含む豪華な挿絵入りの4部を制作しました。 『アクバルナマ』はアクバル自身が依頼して著した伝記または年代記で、多くの版が作られ、その伝統はジャハーンギールの自伝『トゥズク・エ・ジャハーンギリー』（または『ジャハーンギールナマ』）やシャー・ジャハーンの祝典伝記『パドシャーナマ』へと引き継がれ、1650年頃には大きな挿絵入りの皇帝伝記の時代は終焉を迎えた。アクバルは遠祖ティムールの伝記『ザファルナマ』の写本を依頼したが、叔母に父フマーユーンの伝記を書かせたものの、挿絵入りの写本は残っていない。

ペルシア詩の古典の巻には、たいてい20冊ほどのミニアチュールが比較的少ないが、それらは最高品質のものであった。アクバルはまた、ヒンドゥー教の叙事詩をペルシア語に翻訳させ、挿絵入りのバージョンを制作させた。1585年から 1617年頃のペルシア語のマハーバーラタであるラズムナマの4冊が知られている。アクバルは、ラーマーヤナのペルシア語版を少なくとも1部所有していた。

ムガル宮廷絵画は、地方の宮廷や都市で制作されたムガル様式のより緩やかな変種とは対照的に、土着の非イスラム絵画の伝統からはほとんど影響を受けていない。これらはヒンドゥー教やジャイナ教、そしてより初期の仏教であり、ほぼ完全に宗教的であった。それらは主にテキストの比較的小さな挿絵であったが、壁画や布に描かれた民俗様式の絵画、特にヒンドゥー叙事詩やその他の物語を朗読する人気歌手や旅回りの専門家によって披露される巻物に描かれたものもあった。これらの初期の例はごくわずかしか残っていない。アルチ修道院やツァパランの壁画に見られるように、カシミールの壁画の鮮やかな伝統は9世紀から17世紀にかけて栄えた。アクバルは多くのカシミールの画家を雇い、ハムザナマなどのさまざまなムガルの作品に彼らの芸術の影響が見られる。^[14]

対照的に、ムガル絵画は「ほぼ完全に世俗的」であったが^[15]、宗教的な人物が描かれることもあった。人物と動物の両方の肖像画における写実主義は、ペルシア絵画、ましてやインドの伝統よりもはるかに重要な目標となった。^{[15]ムガル帝国が打倒した}デリーのトルコ・アフガン・スルタン国には、イスラムのミニチュア絵画の伝統がすでに存在していた。ムガル帝国や、インド亜大陸への最初の中央アジア侵略者と同様に、ムガル帝国は外国文化を後援した。これらの絵画はルーズリーフ紙に描かれ、通常は装飾された木製のカバーに挟まれていた。^[16]現存する最初の写本は1500年前後のマンドゥのものであるが、それ以前に失われたか、あるいは現在では南ペルシアのものとされている写本もあった可能性が高い。なぜなら、後代の写本はスタイルだけではこれらの写本と区別が難しく、専門家の間でも議論の的となっているものもあるからである。^[17]ムガル帝国の侵攻の頃には、ペルシャ様式に典型的な高い視点は放棄され、動物や植物についてはより現実的なスタイルが採用されました。^[18]

王朝の創始者バーブルの治世中にはミニアチュールは残っておらず、また彼の回想録『バーブルナーマ』にもミニアチュールを依頼したという記述はない。^[19]この写本には彼の子孫、特にアクバルによって挿絵が描かれ、インド侵攻時にバーブルが遭遇した多くの新しい動物の肖像画が丁寧に描写されている。^[20]しかし、挿絵のない写本の中には彼によって依頼された可能性があり、彼は過去の有名なペルシャの巨匠たちのスタイルについてコメントしている。古い挿絵入り写本の中には彼の印章が押されているものもある。ムガル帝国はティムールまで遡る長い家系から来ており、ペルシャ文化に完全に同化しており、文学や芸術を後援することが期待されていた。

ムガル派のスタイルは、王室のアトリエ内で発展しました。知識は主に家族や徒弟関係を通じて伝承され、共同で原稿を制作するシステムにより、複数の芸術家が一つの作品に集まりました。^[21]場合によっては、上級の芸術家がイラストのアウトラインを描き、より若い芸術家が、特に背景部分に色を塗ることもありました。^[16]芸術家の名前が刻まれていない場合、帝国時代のムガル絵画を特定の芸術家まで遡って追跡することは非常に困難です。^[16]

フマーユーンによる試行錯誤の末、ムガル絵画の黄金期は、アクバル、ジャハーンギール、シャー・ジャハーンの3人の統治期間にわたって続き、その期間は合計で1世紀余りに及んだ。

ムガル帝国の第2代皇帝フマーユーンは、ペルシャのサファヴィー朝タフマースブ1世の宮廷にあるタブリーズに亡命していたとき、ペルシャの細密画に触れ、そこで（あるいはカブールで）少なくとも1点の作品を依頼した。それはティムール家の王子たちを描いた異例の大きさの布絵で、現在は大英博物館に所蔵されている。もともとは息子たちとの集合肖像画だったが、次の世紀にジャハーンギールが、亡くなった先祖を含む王朝の集団肖像にするために描き足した。^{[22]フマーユーンはインドに戻ったとき、2人の優れたペルシャ人芸術家、}アブド・アル＝サマドとミール・サイイド・アリーを連れて帰った。簒奪した弟のカムラン・ミルザはカブールで工房を営んでいたが、フマーユーンはおそらくそれを引き継いで自分のものにした。フマーユーンが依頼された作品として知られているのは、 36ページの彩飾ニザーミーのハムサで、そこにはさまざまな芸術家の異なるスタイルが今でもよく残っている。^[23]ロンドンの絵画とは別に、彼は家族と一緒に描かれた少なくとも2枚のミニチュアも制作するよう依頼した。 ^[23]これはペルシャでは珍しいが、ムガル帝国では一般的だったタイプの主題である。^[24]

フマーユーンの息子アクバル（在位1556-1605）の治世中、宮廷は広大なムガル帝国を管理・統治する行政機関の中心地であっただけでなく、文化の中心地としても台頭した。アクバルは父の図書館と宮廷画家のアトリエを継承して拡大し、その作品に個人的に細心の注意を払った。彼は若い頃にアブド・アッ＝サマドのもとで絵画を学んだが、その研究がどこまで進んだかは明らかではない。^[25]

1560年から1566年にかけて、現在クリーブランド美術館にある「オウムの物語」の挿絵が描かれ、「形成期の帝国ムガル様式の様式的要素」が示された。^[23] 他の写本の中でも、1562年から1577年にかけて、アトリエは、69 cm x 54 cm (約27 x 20インチ) という異例の大きさの、綿のフォリオ1,400枚から成るハムザナマの挿絵入り写本に取り組んだ。この巨大なプロジェクトは、「イランやインドのさまざまな地域のアーティストの異なるスタイルを、1つの統一されたスタイルに形作る手段として機能した」。最終的に、このスタイルは成熟に達し、「ペルシャ絵画の平面的で装飾的な構成は、円形に描かれたキャラクターが演じることができる真実味のある空間を作り出すことによって変容した」。^[26]

サアディーの傑作『グリスタン』は1582年にファテープル・シークリーで制作され、ダラブ・ナマは1585年頃に制作された。ニザーミーの『カムサ』（大英図書館、Or. 12208）は1590年代に続き、ジャーミーの『バハリスタン』は1595年頃にラホールで制作された。ムガル絵画がヒンドゥー教の宮廷に広まると、描かれたテキストにはラーマーヤナやマハーバーラタなどのヒンドゥー教の叙事詩、動物寓話のテーマ、個人の肖像画、さまざまなテーマの絵画などが含まれていた。この時期のムガル様式は、写実主義と自然主義の要素が前面に出て、洗練され続けた。1570年から1585年の間に、アクバルはムガル様式の絵画を制作するために100人以上の画家を雇った。^[27]

アクバルの統治により、ムガル帝国には祝祭のテーマが確立された。この新しい時代に、アクバルは芸術家たちに、壮観な光景を見せることに重点を置き、象のような壮大なシンボルを作品に取り入れて、繁栄する帝国の感覚を創り出すよう説得した。この新しい考え方とともに、アクバルは人々に、昔の記憶を書き留め、記録する方法を見つけることを奨励し、他の人々がムガル帝国の偉大さを思い出せるようにした。^[28]

ジャハーンギールは芸術的傾向があり、彼の治世中にムガル絵画はさらに発展した。筆遣いはより細かくなり、色彩はより明るくなった。ジャハーンギールはヨーロッパの絵画からも深い影響を受けた。彼の治世中、彼は英国王室と直接接触し、国王と王妃の肖像画を含む油絵を贈られた。彼は王室のアトリエに、伝統的なミニチュアで使われる平坦で多層的なスタイルではなく、ヨーロッパの芸術家が好む一点透視図法を取り入れるよう奨励した。彼は特に、自分の人生の出来事を描いた絵画、個人の肖像画、鳥、花、動物の研究を奨励した。ジャハーンギールの生前に書かれたトゥズク・エ・ジャハーンギール（またはジャハーンギールナマ）は、ジャハーンギールの治世の自伝的記述であり、聖人と雌トラの交わりやクモ同士の戦いなど、珍しい主題を含む絵画がいくつかある。^[要出典]ジャハーンギールの治世中に制作されたムガル絵画は自然主義の傾向を継承し、より伝統的なヒンドゥー教よりもペルシャのスタイルと主題の復活の影響を受けた。^[16]

シャー・ジャハーン(1628-58)の治世中、ムガル絵画は発展を続けましたが、宮廷絵画はより厳格で形式的になりました。ウィンザーにある王室コレクションの最も優れたイスラム写本の一つである「パドシャナーマ」(世界の王の年代記) の挿絵は、シャー・ジャハーンの治世中に描かれました。金の斑点がついた紙にペルシア語で書かれており、精巧に描かれた絵画です。「パドシャナーマ」には、王の廷臣や召使の肖像画が、非常に細かく個性的に描かれています。しかし、宮廷の厳格な形式に従って、王や重要な貴族の肖像画は厳格な横顔で描かれ、召使や庶民は個性的な特徴を持って描かれ、斜めの視点や正面の視点で描かれています。

この時期のムガル絵画には、音楽パーティー、テラスや庭園で親密なポーズをとる恋人たち、火の周りに集まる苦行者などのテーマが豊富にあります。^{[29] [要出典]}この時期は最も繁栄した時期と呼ばれていましたが、この時期の芸術家は宮廷生活を組織的かつ統一されたものとして表現することに固執することが求められていました。このため、彼の統治下で作成されたほとんどの芸術は主に皇帝に焦点を当て、彼の権威を確立するのに役立ちました。この芸術の目的は、ムガル人が理想の統治者と国家であると信じていたイメージを残すことでした。^[30]

アウラングゼーブ（1658-1707）は、主に宗教的な理由から、絵画の熱心なパトロンではなかった。1668年頃には宮廷の華やかさと儀式から離れ、それ以降は絵画を依頼しなくなったと思われる。1681年以降、彼はデカン地方に移り、デカン・スルタン国をゆっくりと征服していき、二度と北部に戻ることはなかった。^[31]

ムガル絵画は生き残り続けたが、衰退が始まった。しかし、いくつかの資料は、ムガル絵画の最高傑作のいくつかはアウラングゼーブのために描かれたと指摘しており、アウラングゼーブが工房を閉鎖しようとしていると考え、彼のために自分たちの力を超えた作品を制作したのではないかと推測している。^[32]ムハンマド・シャー・ランギーラ（1719年 - 1748年）の治世中に一時的な復興があったが、シャー・アーラム2世（1759年 - 1806年）の頃にはムガル絵画はその栄光を失っていた。その頃までに、ラージプート王国ラージプターナの宮廷ではラージプート絵画が、イギリス東インド会社が支配する都市では西洋の影響を受けた会社様式など、インド絵画の他の流派が発達していた。後期ムガル様式では、西洋の影響を受けて遠近法や後退の使用が増えていることが多い。

多くの博物館がコレクションを所蔵しており、特にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のコレクションは大きい。^[33]

16世紀にフマーユーンに同行してインドに渡ったペルシャの巨匠アブドゥルサマドとミールサイイド・アリーは、ムガル絵画の形成期に宮廷のアトリエを担当していた。多くの芸術家が大きな注文を受けて仕事をしていたが、記録されている名前から判断すると、その大部分は明らかにヒンズー教徒だった。ムガル絵画は一般的に芸術家のグループで構成され、1人（通常は最年長）が構成を決定して概要を作成し、2人目が実際に絵を描き、おそらく3人目が肖像画を専門とし、個々の顔を描くことになっていた。^[34]

これは特に、アクバルの治世中に制作の中心となった大規模な歴史書プロジェクト、すなわちツティナマ、バーブルナマ、ハムザナマ、ラズムナマ、アクバルナマに当てはまりました。ペルシア詩の写本の場合は作業方法が異なり、最高の巨匠は、すべてまたは大部分を自分の作品で仕上げた精巧なミニチュアを制作することが期待されていました。^[35]アクバルの治世中のスタイルの進化に影響を与えたのは、ヨーロッパの空間とボリュームを表現する技術を理解し、発展させたケス・ダスでした。^[36]

現代の学者にとって都合の良いことに、アクバルは各ミニチュアの下に画家の名前が書かれているのを見るのが好きだった。写本の分析により、個々のミニチュアは多くの画家に割り当てられていたことがわかった。例えば、大英図書館の不完全なラズムナマには24枚のミニチュアがあり、21の異なる名前が付けられているが、これは特に多い数かもしれない。^[37]

アクバルとジャハーンギールの下で活躍した他の重要な画家は以下の通りである。^[38]

• ファルーク・ベグ（ 1545年頃-  1615 年頃）は、もう一人のペルシャ人輸入者で、1585年から1590年までインドに住んでいたが、その後おそらくビジャプールにおり、1605年頃から死ぬまで北に戻った。
• ダスワントはヒンズー教徒で、1584年に死去。特にアクバルの『ラーズムナマ』、ペルシア語版『マハーバーラタ』の執筆に尽力した。
• バサワンは1580年から1600年頃に活動したヒンズー教徒で、その息子のマノハル・ダスは1582年から1624年頃に活動した。
• ゴーヴァルダンは1596年から1640年頃に活動し、ヒンズー教徒で、特に肖像画が得意であった。彼の父バヴァニ・ダス^[30]は、帝国の工房で画家を務めていた。
• ウスタド・マンスール（1590-1624年活躍）動物と植物の専門家
• アブ・アル・ハサン(1589 – 1630 年頃)
• ビチトル
• ヒンズー教の肖像画専門家、ビシャンダス
• ムシュフィクは、帝国のアトリエで働いたことはなく、他の顧客のために働いたと思われる芸術家の初期の例です。
• ミスキン

その他: ナンハ、ダウラット、パヤグ、アブド・アル・ラヒム、アマル・エ・ハシム、ケシャブダス、マハ・ムハンマド。

ムガル絵画の亜帝国派には、ムシュフィク、カマル、ファズルなどの芸術家が含まれていました。18世紀前半には、ムガルで訓練を受けた多くの芸術家が帝国の工房を離れ、ラージプートの宮廷で働くようになりました。これには、バワニダスとその息子ダルチャンドなどの芸術家が含まれます。

ムガル様式のミニチュア絵画は、現在でもラホールの国立芸術大学を中心に少数の芸術家によって制作されています。これらのミニチュアの多くはオリジナルの巧みな複製ですが、中には古典的な手法を用いて現代作品を制作し、時には驚くべき芸術的効果を生み出している芸術家もいます。

ムガル帝国のミニチュアの現代版を制作するために必要な技術は、今も世代から世代へと受け継がれていますが、多くの職人は、しばしば過酷な労働条件の下で絵を描く数十人の労働者を雇用し、現代の巨匠の署名入りで販売される作品を制作しています。

• 
  アクバルの肖像
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  インドのムガル帝国の貴族の女性。17 世紀。紙に色彩と金彩。フリーア美術館 F1907.219
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  ヌール・ジャハン
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  テラスに立つシャー・ジャハーンが、自分の肖像画が描かれたペンダントセットを持っている
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  ダウド・カーン・カラーニがムニム・カーンから名誉カフタンを受け取る
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  ゴムティ・アクバルナマ川でのアリ・クリ・カーンの勝利、1561 年
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  ミール・サイイド・アリーによる、ムガル帝国の若い学者がコーランの注釈を読み書きしている様子を描いた作品（1559年）。
• 
  アクバルのハムザナマの戦闘シーン、1570年
• 
  反乱軍のアリ・クリとバハドゥル・カーン兄弟の服従。アクバルナマ、1590–95 ^[39]
• 
  象に乗ったアクバルが、崩れ落ちる船橋を渡って別の象を追いかけるハワイ（右）、1561年
• 
  ピル・ムハンマド、ナルバダ・アクバルナマ川渡河中に溺死、1562年
• 
  ファテープル・シークリで息子たちを迎えるアクバル。アクバルナマ、1573
• 
  抱擁するヨーロッパ人、ラホール、1590 年頃
• 
  海に沈められるアレクサンダー、アミール・フスロー・ディフラヴィーの五重奏曲より、1597-98年頃、ムカンダ作とされる^[40]
• 
  バルチャンド、^[41] 瀕死のイナヤット・カーン、1618年頃、ボドリアン図書館、オックスフォード
• 
  ムガル帝国の王子が聖人を訪問
• 
  庭園にいるムガル帝国の王子と女性たち、18世紀
• 
  不在の恋人の象徴であるインコにヴィーナを吹く若い女性。ベンガル地方のムガル様式の 18 世紀の絵画
• 
  タンプラを持つ女性演奏者、18世紀。紙に色彩と金彩。フリーア美術館 F1907.195
• 
  豹皮の上に座る修行僧、18世紀後半
• 
  ムガル帝国のガンジファトランプ、19 世紀初頭、細密画付き – Wovensouls コレクションより提供
• 
  この例の人物装飾は17世紀の絵画との強い関係を示している。^[42]

• アラビアのミニチュア
• インド絵画
• マドゥバニ絵画
• オスマン帝国のミニチュア
• ラージプート絵画
• タンジョール絵画
• 西洋絵画
• ペルシャのミニチュア
• イスラムのミニチュア
• シーク教の絵画

• ビーチ、ミロ・クリーブランド、初期ムガル絵画、ハーバード大学出版局、1987年、ISBN 0-674-22185-0、ISBN 978-0-674-22185-7、Google ブックス  
• クリル、ローズマリー、ジャリワラ、カピル。『インドの肖像画、1560-1860』、ナショナル ポートレート ギャラリー、ロンドン、2010 年、ISBN 9781855144095 
• イーストマン、アルヴァン C.「ムガル絵画」カレッジアート協会。3.2 (1993): 36。ウェブ。2013 年 9 月 30 日。
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• Harle, JC,インド亜大陸の芸術と建築、第 2 版。1994 年、Yale University Press Pelican History of Art、ISBN 0300062176 
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• PC ジェイン教授とダルジート博士によるムガル帝国の細密画におけるフィクション
• ソム・プラカシュ・ヴェルマ著『ムガル帝国の体験を描く』、2005年（ISBN 0-19-566756-5） 
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• ウェルチ、スチュアート・ケアリー（1985年）。インド：芸術と文化、1300-1900。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780944142134。
• ムガル帝国の王室アトリエにおける芸術様式の継承^[盗用]グレッグ・サラファン著、2007年

ウィキメディア・コモンズには、ムガル帝国のミニチュアに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館所蔵のインド宮廷絵画、16～19世紀
• デリー国立博物館 – ムガル絵画
• サンディエゴ美術館
• コレクション:ミシガン大学美術館所蔵のムガル帝国の美術