フランスの磁器

フランスの磁器の歴史は 17 世紀から現在まで続いています。フランス人は、中国や日本の輸出磁器から知られる硬質磁器の作り方の秘密を探る初期のヨーロッパの取り組みに深く関わっていました。彼らは軟質磁器の開発に成功しましたが、真の硬質磁器を最初に作ったのは 1710 年頃のマイセン磁器で、フランス人がマイセンや他のドイツの工場に追いつくまでに 50 年以上かかりました。

しかし 1760 年代までには、リモージュ近郊でカオリンが発見され、移転した王室所有のセーヴル工房が、ロココ様式からルイ 16 世様式、さらにはアンピール様式として広く知られる様式へと移行する中で、ヨーロッパの磁器デザインをリードするようになりました。フランス様式はすぐにドイツ、イギリス、さらにはロシアまで磁器で模倣されるようになりました。また、より安価なフランスのファイアンス焼きや、この焼き物やその他の素材でも模倣されました。この優位性は少なくとも 1830 年まで続きました。

1789 年のフランス革命以前、フランスの生産は、さまざまな王室特許や独占によってさまざまな製品の生産が制限されていたため複雑でしたが、王室のメンバーや上級廷臣の「保護」を得ることで回避できる場合もありました。これには、彼らの所有権が含まれる場合と含まれない場合があります。

18世紀から19世紀にかけて、フランスではファイアンス焼きの産業が盛んで、芸術的な流行と関わりを保った高品質の錫釉陶器を製造していた。少なくとも1800年以前は、この産業が市場の低価格帯に非常にうまく対応していたため、フランスやその他の国々の磁器工場は高価格帯に集中していた。他のヨーロッパ諸国と比較すると、フランスの製造業者は一般に人形よりも食器や装飾容器に集中しており、メネシー・ビレロイ磁器は例外であった。^{[1]人形や集合像が製造された場合、これらはほとんどの場合、フランスで発明された}釉薬 をかけないビスケット磁器で製造された。

中国の磁器は長い間中国から輸入されており、非常に高価で人気のある贅沢品でした。中国の磁器はフランソワ1世の時代から大切に収集され、保護と美しさを高めるために貴金属の精巧な台座で飾られることがありました。特に大量の銀がヨーロッパから中国に送られ^[2]、望まれていた中国の磁器の代金として支払われ、その材料を複製する試みが何度も行われました^{[3] 。}

フランスで初めて中国風の青白磁が作られたのはヌヴェールのファイアンス焼きで、1650年から1680年にかけて生産されました。 ^[4]その後、特に1664年にフランス東インド会社が設立された後、中国風の陶器はノルマンディーの工場に取り入れられました。 ^[4]

フランスで最初の軟質磁器は、高価な中国の硬質磁器を模倣し、^[5] 16世紀のメディチ家の磁器の試みに倣う形で開発されました。 ^[6]最初の軟質フリット磁器は、1673年にルーアンの工房で「真の中国の磁器」を模倣するために製造されました。 ^{[5] [7]}そして「Porcelaine française」として知られるようになりました。^[5]この新しい素材を製造する技術は、ルーアンの陶工ルイ・ポテラによって発見されました。 [ ^{5]彼は1673年に「ファイアンス焼きと磁器」の製造許可証を取得し、国王と}ジャン＝バティスト・コルベールによって署名されました。^[8]軟質磁器には、当時のファイアンス焼きですでに使用されていたタイプの青いデザインが使用されていました。^[5]マーティン・リスター博士は1698年にパリへの航海から、サン＝クルーで「東洋から来たものと同じくらい白く透明な」磁器の製造が本格的に行われていたと報告した。^[9]

フランスの辞書編纂者ジャック・サヴァリー・デ・ブリュロンは、1722 年にこれらの最初の実験について『商業辞典』の中で次のように書いています。

15年か20年前、フランスで中国の磁器を模倣する試みがなされました。ルーアンでの最初の試みはかなり成功しました。...新しい工場で作られたこれらのファイアンス焼きの品はフランスのファイアンス焼きとはみなされません。これは、ここ数年間にフランス人が発明し、ルーアン、パリ近郊のパッシー、そしてサンクルーで次々と製造された本物の磁器です。^[10]

コルベールは1664年にサンクルー王立工房を設立し、「インド風」磁器のコピー（オリジナルの「Contre-façons」 、つまり「偽物」）を製作しました。 ^[11]サンクルーは新しい磁器の非常に重要な製造所となりました。

しかし、1730 年代までにフランスの製造業者が上絵付けの「エナメル」装飾を使用して、はるかに幅広い色の磁器を製造する方法を発見すると、他のヨーロッパ諸国よりも迅速かつ徹底的に下絵付けの青を廃止しました。英国の工場の中には、19 世紀末まで、そしてそれ以降も、青と白の陶器をかなりの割合で製造し続けたところもありました。

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  中国の風景を描いたファイアンス焼き（磁器ではない）、ヌヴェール工房、1680～1700年。
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  サンクルー工房の 軟質磁器の花瓶、釉薬の下に青い模様、1695-1700年
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  サンクルーの工房、1700-1710年

ルイ14世は1686年にフランス駐在のシャム大使館から1,500点の磁器を受け取ったが、その製造秘密は解明されなかった。^[11]

フランスは、1712年から1722年にかけてのイエズス会のフランソワ・ザビエ・ダントレコル神父の尽力により、ようやく中国の硬質磁器の技法を発見した。 ^[11]パリのオーリー神父に送られた手紙は、1735年にジャン＝バティスト・デュ・アルドによって初めて出版され、英語版は1736年か1738年に出版された。 ^[12]この手紙は後に、ジャン＝バティスト・グロジエ神父の著書『中国の概説』の中で再び出版された。^{[13]ダントレコルはヨーロッパにも材料の標本を送り、それが}レオミュールによって分析され、ヨーロッパで同等の材料が発見されると、セーヴル陶器製作所の設立につながった。^[13]

1730年以降、多色磁器も生産されるようになり、多くは「ファミーユ・ローズ」タイプなどの中国の多色磁器を模倣したものであった。日本の有田焼の柿右衛門様式は「インディーズの花」として知られ、特にサンクルー磁器とシャンティイ磁器のインスピレーションとなった。1735年にルイ15世からシャンティイ工房に与えられた特許には、 「日本の磁器を模倣した」磁器を製造する権利が明記されている。^[14]

一方、軟質磁器の製造技術は、フランスのユグノー難民によってイギリスに伝えられたようです。イギリスで最初の軟質磁器は、1742年にトーマス・ブリアンが王立協会で実演したもので、サンクルーの製法に基づいていたと考えられています。^[15]

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  シャンティイ磁器の砂糖入れ、日本の柿右衛門様式、シケエール・シルーの指示で製作、1725-1751年
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  角型フラスコ 2 個、1730～1740 年頃、シャンティイ
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  中国のデザインが施されたシャンティイ軟質磁器のティーポット、1735-1740年
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  ヴァンセンヌの版画、1749-53年。西洋風に描かれた中国の題材

この初期の時期の後、18世紀末まで、フランスの磁器製造所は次第に中国や日本のデザインを捨て去り、よりフランス的な性格を帯びるようになっていった。^[11] ヴァンセンヌの軟質磁器は操業末期にかけ、独自のフランス風のインスピレーションを示すようになり、その後、豊富で多様で独創的なセーヴル磁器の作品がその傾向を引き継いだ。 ビスケット磁器は、 1751年にヴァンセンヌでディレクターのジャン＝ジャック・バシュリエによって初めて使用された。これは、1回の焼成後に作品に釉薬をかけたり絵付けしたりせず、大理石に似たマットな表面を残すという単純なものだった。^[16] しかし、欠陥を隠すための釉薬がなかったため、作品は完璧でなければならず、実際には無駄が多く、製造コストが高くついた。1750年代と1760年代には、ヴァンセンヌとセーヴルで青とバラを中心に鮮やかな新しい色が開発された。^[17]これらは、車体の地色としてよく使用され、区画内の装飾は白地のまま残されていました。

1756年、ヴァンセンヌの工房はセーヴルに移され、現在もそこで生産が続けられている。1759年、工房は国王に買収されたが、国王の愛妾であるポンパドゥール夫人が実質的に自由に工房を運営することを許された。その後、デザインと生産の両方において優れた品質の時代が続き、フランス磁器の不朽の名声の多くが確立された。気楽なロココ様式は、磁器の形よりも絵画に限定されることが多かったため、より深刻な雰囲気を帯びるようになった。^[17]

磁器の生産は、フランスのリモージュ市近郊の工場で生産された硬質磁器の一種であるリモージュ磁器の誕生によりさらに発展した。リモージュでの硬質磁器の製造は、リモージュ近郊のサン・ティリュー・ラ・ペルシュの経済的に困窮していた地域でカオリンとペトゥンツに似た材料が地元で発見された後、 1771年に確立された。しかし、それと並行して、製造コストが安かったため、軟質磁器も製造され続けた。^[18]

ナスト磁器（1783-1835）とディール＆ゲルハルト（1781-1828）は、1800年頃の数十年間にパリで非常に高品質の磁器を製造していた数多くの工場のうちの2つである。これはロンドンとは対照的であり、ロンドンでは1775年までに工場がすべて閉鎖されるか北部に移転したが、首都はパリと同様に、他の場所で作られた無地の「ブランク」の装飾の中心地であり続けた。フランスではリモージュ磁器でよく見られた。ダゴティ、オノレ、ダルテもパリの工場であった。1830年までにほとんどの工場が閉鎖されるかリモージュに移転した。^[19]

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  ヴァンセンヌ皿、1750-56年
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  ヴァンセンヌの軟質磁器のカップ、1750-1752年
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  セーヴルの船型ポプリ花瓶、1763年、磁器
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  セーヴル工房のシュクリエとカバー –ポット・ア・シュクレブーレ型 – 1770 年頃
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  ブドウを食べる人々、フランソワ・ブーシェ作、ヴァンセンヌ、1752年、非常に初期のビスケット磁器のグループ
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  ドロップフロントデスク（法廷秘書官またはキャビネット秘書官）、セーヴル銘板 6 枚、c。 1776年

フランス革命以前から、当初は厳格だった新古典主義のスタイルは、アンシャン・レジームの宮廷向けの品々では壮大で華美なものへと変化し始めていた。この傾向は、フランスの磁器工場にとって困難な時期の後に続いたナポレオンの台頭とともに深まった。アンピール様式は、贅沢な金箔、強い色彩、軍事的征服への言及を特徴としており、ナポレオンのエジプト遠征は結局失敗に終わり、「新エジプト」陶器の流行を引き起こした。

1800年、ナポレオンは内務大臣として、アレクサンドル・ブロンニャールをセーヴルの工場長に任命した。彼は47年間勤め、多くの改革を行った。工場は食器や花瓶、テーブルセンターピースなどの大型装飾品を主に生産し、その多くは政府が使用したり外交上の贈り物として贈ったりした。^[20]

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  カップとソーサー、ダゴティ、パリ、1​​810 年頃
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  朝食用食器の銀製の取っ手が付いたセーヴルカップ
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  セーヴルの花瓶のペアのうちの1つ、1809年
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  ティーポット、セーヴル 1817

世紀が進むにつれて、帝政様式はより精巧で派手になり、フランス風の「ビクトリア朝」趣味のほとんどの側面が発展しました。 1852年から1870年までの第二帝政下では、セーヴルでルイ16世様式が復活し、より重厚な塗装と金箔が施されることが多くなりました。工場が保管していた古い鋳型の多くが再び使用されました。^[21]

セーヴルを除くほとんどの工場は1830年頃までにリモージュに移り、多くの会社がリモージュ磁器を製造していたが、その中で最も成功したのがハビランド商会であった。この会社は1840年代にアメリカの磁器輸入業者によって設立され、アメリカの強力な市場が苦境を乗り切るのを支えた。彼らはまた、エルネスト・シャプレット（ただし彼の作品の多くは磁器ではなく炻器であった）やフェリックス・ブラックモンドなどの芸術家を使って、陶磁器と当時の美術、特にジャポニスムとの再結合を主導した。パリ周辺では、フォンテーヌブローにあるジャコブ・プティの工場が1834年に開設され、エドメ・サムソンの疑わしい経歴も同じ10年間に始まった。^[19]

19世紀後半のフランスの芸術陶芸運動は、エルネスト・シャプレットやセオドア・デックなどの人物が主導し、ほぼ完全に炻器とファイアンス焼きの中で発展した。これは、デザインと工芸品の生産を統合し、最終的にはアール・ヌーヴォーを含む新しいスタイルのデザインを推進するという、ある程度イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動の原則に従ったものであった。しかし、後に大規模な工場で、あるいはオーギュスト・ドラエルシュの場合のように独立して磁器に取り組む人物もいた。セーヴルは1870年以降、より薄めたジャポニスムに転向し、1897年には新しい芸術監督のA・サンディエが新しいアール・ヌーヴォー様式を導入し、約10年後にはアール・デコにつながる様式が続いた。^[21]

イギリスのカントリー ハウスに展示されているセーヴル磁器も 19 世紀の副産物であり、特に「ロスチャイルドシャー」（バッキンガムシャー州）として知られる地域で盛んに展示されています。ロスチャイルド家の収集の歴史と独特の「グー ロスチャイルド」（ロスチャイルド スタイル）の発展により、最も象徴的なセーヴル磁器のいくつかが、ロスチャイルド男爵の週末の「娯楽の館」であるワデスドン マナーに展示されています。マーク ジロアードが書いているように、「このコレクションの基調は豪華さだった」^[22]ため、「18 世紀フランスの家具、磁器、ブロンズが組み合わさった最高品質のもの」^[22]が、この 19 世紀のコレクションの主流でした。フェルディナンドが初めてセーヴル陶器を購入した時の感動的な物語はワデスドンの荘園にあり、21歳の時に有名なセーヴル陶器の「船の形」をしたターコイズ色のポプリの花瓶を自分へのご褒美として購入したと語られている。「この花瓶は分割払いで購入し、今もワデスドンにある」^{[22] 。}

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  セーヴルのカップ、1837年、ルネサンス時代の金属細工とリモージュのエナメルを模倣
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  フェリックス・ブラックモンドがハビランド社のためにデザインしたプレート、1870年代
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  アーネスト・シャプレット作の花瓶、1890年頃
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  ビスケットのセーヴル人形、パリ万国博覧会用（1900年）
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  セーヴルの白鳥の花瓶、パリ万国博覧会用（1900年）

• 近世フランスにおけるオリエンタリズム

• バティ、デイヴィッド編、サザビーズ磁器簡潔百科事典、1990年、コンランオクトパス。ISBN 1850292515 
• マカベ、バグディアンツ・イナ『初期近代フランスのオリエンタリズム』、2008年、バーグ出版、オックスフォード、ISBN 978-1-84520-374-0