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上絵付け、上絵付け、または釉上装飾は、陶器、特に磁器の装飾方法であり、既に焼成され釉薬がかけられた表面の上に色付きの装飾を施し、その後、比較的低い温度で2回目の焼成（多くの場合マッフル窯）で定着させるものです。これはしばしば「エナメル」装飾と表現されます。色は釉薬に溶け込むため、装飾は耐久性のあるものになります。この装飾焼成は通常、より低い温度で行われるため、磁器本体を焼成するのに必要な高温では正しく発色しない顔料を使用して、より多様で鮮やかな色彩パレットを実現できます。歴史的には、釉薬をかける前に色付きの模様を施す下絵付けでは、比較的限られた色の範囲しか実現できませんでした。特に青と白の磁器のコバルトブルーが有名です。
ミナイ、伊万里、中国の豆彩、五彩など、多くの歴史的な様式では、2種類の装飾が組み合わされています。[ 1 ]このような場合、素地、下絵付け、釉薬のための最初の焼成の後、上絵付けを施した後に2回目の焼成が行われます。
この技法は基本的に、粉末状のガラスに着色顔料を混ぜて陶器に塗布するもので、ガラス質の釉薬を陶器に施すものです。釉薬ガラスもこれと非常によく似ていますが、ガラスに施すものです。後者の2つはどちらも基本的に絵画技法であり、その始まり以来ずっとそうでした。対照的に、金属に釉薬を施す技法は非常に遅く、細いワイヤーで盛り上がった障壁を作り、その中に（後から）釉薬を施すクロワゾネや、金属表面をくぼませて釉薬を流し込む シャンルヴェといった技法よりもずっと後に登場しました。
中国の磁器では、釉薬をかけていない作品に釉薬を施すことが過去にも現在にも行われており、これは「素焼き釉」などと呼ばれている。
エナメルは、非常に早い時期から金属に施された宝飾品に使用されていました。紀元前1325年頃のツタンカーメン王の墓にもその例があります。エナメルは、ローマ帝国の時代にはガラスの装飾にも使用されていました。陶器への応用としては、12世紀後半のペルシャのミナイ陶器に初めて見られ、7つの主要な色が用いられています。陶工たちはガラス職人からこの技術を学んだと考えられます。[ 2 ]
少し遅れて、13 世紀初頭から中国の陶磁器である磁州陶器に現れ、 1 世紀以内に磁器にも使用されるようになったが、主流になったのはそれ以降で、その可能性が完全に実現されたのは 17 世紀と 18 世紀のfamille jaune, noire, rose, verteパレット群になってからである。[ 3 ]一部の技法では、薄い金属箔が使用され、これは、より一般的な顔料とともに、通常液体またはペースト状で塗布され、筆で描かれたり、ステンシルや転写印刷を使用したりします。日本の柿右衛門様式やその他の日本の様式では、少なくとも 17 世紀後半からこの技法が使用されていました。この技法はヨーロッパでも発展しており、最初はフランス人がpetit feu faienceと呼んだもので、18 世紀には磁器で、アジアとヨーロッパの間で双方向の影響があったようです。 1770年頃から20世紀半ばまで、ヨーロッパ、東アジア、[ 4 ] 、そして（程度は低いものの）北アメリカで製造された高価な陶器、主に磁器における主要な装飾技法でした。
この技術が開発された18世紀のイギリスでは、陶器への転写印刷の初期の形態は、例えばリバプールのサドラー＆グリーン社によるもののように、上絵付けであったが、世紀末までには下絵付けで印刷するのが一般的になった。
今日では、下絵具で使用できる色の範囲が大幅に拡大したため、伝統的な陶器以外では上絵具による装飾はあまり使われなくなりました。「ラスター」と呼ばれる上絵具は、真珠光沢の上絵具の虹色や金属（金など）粒子で作られた上絵具の金属的な外観など、特殊効果を得るために今でも使用されています。[ 5 ] [ 6 ]
2回目の焼成に使用される窯は、ヨーロッパでは通常マッフル窯と呼ばれています。他のタイプのマッフル炉と同様に、その設計は熱を発生させる炎から対象物を隔離します（電気の場合はそれほど重要ではありません）。歴史的な上絵付けエナメルの場合、窯は一般的に主焼成用の窯よりもはるかに小さく、使用する色に応じて約750～950℃の焼成温度が得られました。通常、陶器は5～12時間焼成され、その後12時間かけて冷却されました。[ 7 ]