ザ・スタンド（1994年ミニシリーズ）

ザ・スタンド
テレビミニシリーズのポスター
ジャンル	終末後の ファンタジードラマ ホラー 災害
に基づく	スティーブン・キング著『ザ・スタンド』
脚本	スティーブン・キング
監督	ミック・ギャリス
主演	ゲイリー・シニーズ モリー・リングウォルド ジェイミー・シェリダン ロブ・ロウ ローラ・サン・ジャコモ ミゲル・フェラー ルビー・ディー ビル・ファガーバッケ コリン・ネメック アダム・ストーク レイ・ウォルストン マット・フルーワー オジー・デイビス ショーニー・スミス
テーマ音楽作曲家	WG スナッフィー ウォルデン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
エピソード数	4
生産
エグゼクティブプロデューサー	スティーブン・キング リチャード・P・ルビンスタイン
プロデューサー	ミッチェル・ガリン
生産拠点	ガーデン オブ ザ ゴッズ コロラド州コロラドスプリングス ユタ州オグデン ユタ州プレザントグローブ ユタ州ミッドベール ソルトレイクシティ ユタ州トゥーイル ユタ州リーハイ ユタ州マグナ ユタ州シーダーフォート ペンシルベニア州ピッツバーグ ニューヨーク市 フリーモント ストリート ラスベガス
撮影	エドワード・J・ペイ
エディタ	パトリック・マクマホン
実行時間	366分
制作会社	ローレル・エンターテインメント ドーンフィールドエンターテインメント グリーングラスプロダクション
予算	2,600万ドル
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	1994年5月8日 ～5月12日 ( 1994-05-08 )  ( 1994-05-12 )

『ザ・スタンド』 （スティーヴン・キングの『ザ・スタンド』としても知られる）は、スティーヴン・キングによる1978年の同名小説に基づいた、 1994年のアメリカの終末論的なテレビミニシリーズである。キングはテレビ脚本も執筆し、シリーズでは端役を演じている。監督は、キングのオリジナル脚本/映画『スリープウォーカー』（1992年）を監督したミック・ギャリスである。

『ザ・スタンド』には125人以上の役が登場し、ゲイリー・シニーズ、ミゲル・フェラー、ロブ・ロウ、オジー・デイヴィス、ルビー・ディー、ジェイミー・シェリダン、ローラ・サンジャコモ、モリー・リングウォルド、コリン・ネメック、アダム・ストーク、レイ・ウォルストン、エド・ハリス、マット・フルーワーが出演している。このミニシリーズは複数のロケ地と225のセットで撮影された。各エピソードの予算は600万ドルだったため、コスト削減のためミニシリーズは16ミリフィルムで撮影された。 『ザ・スタンド』は1994年5月8日から5月12日までABCで放送された。 ^[1]レビューは好評で、このミニシリーズはプライムタイムエミー賞に6部門でノミネートされ、メイクアップと音響ミキシングで2部門を受賞した。

6 月 13 日、北カリフォルニアの極秘政府研究所で、ブルー計画と呼ばれるインフルエンザの兵器版が誤って放出された。アメリカ陸軍兵士のチャーリー・キャンピオンは研究所から逃げ出し、妻と娘とともに国中を逃げ回り、意図せずウイルスを拡散させた。6 月 17 日、キャンピオンはテキサス州アーネットのガソリンスタンドに車を衝突させ、そこにはスチュアート・レッドマンと友人たちが集まっていた。妻と子供がすでにスーパーインフルエンザで亡くなっていたため、キャンピオンはレッドマンに、彼もウイルスに屈する前に「ダークマン」に追われていたと警告した。翌日、ブルー計画の司令官スターキー将軍の命令により、アメリカ軍が町を隔離するために到着した。

町民はバーモント州ストビントンのCDC施設に運ばれる。スチュを除く全員が、2 週間で世界の人口の 99.4% を死に至らしめる、住民から「キャプテン トリップス」と呼ばれる超流行性インフルエンザに屈する。散り散りになった生存者には、ロック スターを目指すラリー アンダーウッド、聾唖のニック アンドロス、フランニー ゴールドスミスと彼女の胎児、10 代の隣人ハロルド ローダー、投獄された犯罪者ロイド ヘンリード、精神障害のある放火犯でゴミ漁りの「ゴミ箱男」がいる。生存者たちは、心優しいマザー アバゲイルか、悪魔のような「ダーク マン」ランドール フラッグのどちらかから幻覚を見始める。夢は、生存者たちに、ネブラスカに行ってアバゲイルに会うか、ラスベガスに行ってフラッグと合流するかを勧める。

ロイドはフラッグによって刑務所から釈放され、その代わりに彼の副官となる。トラッシュカンマンは中西部中の燃料タンクを破壊し、フラッグによってラスベガスへと導かれる。ラリーはナディーン・クロスという名の謎めいた処女の女性とともにニューヨーク市を脱出する。互いに惹かれ合うも、ナディーンはフラッグの幻影のせいでラリーとの関係を完結できず、フラッグはナディーンは彼女に一緒に来るように命じ、ラリーを置き去りにして一人で旅立つ。その後ラリーは、焼け落ちたアイオワ州デモインの郊外で、ルーシー・スワンという名の教師と、彼女がジョーと呼ぶトラウマを抱えた少年に出会う。CDC施設を脱出した後、スチュはフランニー、ハロルド、元大学教授のグレン・ベイトマンを含む生存者のグループを集める。彼らには他にも免疫を持つ生存者が加わる。

ハロルドは、スチュがグループを率いていることに嫉妬し、また、ハロルドが片思いしているフランニーとの関係が深まっていることに嫉妬している。ニックは、アーカンソー州ショーヨーで、偏見に満ちた町のいじめっ子に命を狙われるところをかろうじて逃れ、中南部を横断する。ニックは最終的にオクラホマ州メイにたどり着き、そこでトム・カレンという知的障害のある男と出会う。彼は、自分が発する意味のある単語をすべて MOON と綴る。2 人はカンザス州に入り、残忍な少女ジュリー・ローリーと出会う。2 人が彼女を仲間に加えることを拒否すると、彼女は彼らを殺すと誓う。その後、ニックとトムは親切な農夫ラルフ・ブレントナーと出会い、3 人はラルフのピックアップ トラックで西に向かう。ニックのグループは、ネブラスカ州ヘミングフォード ホームにあるアバゲイルの農場に到着する。彼女は、大きな争いが差し迫っているのでコロラド州ボルダーへ行かなければならないと警告する。生存者たちはボルダーフリーゾーンと呼ばれるコミュニティを形成し、文明の復興を開始します。

フラッグはラスベガスに残忍な独裁政権を樹立し、鉄拳で支配する。回収した核兵器を使ってボルダーの生存者を倒すつもりで、核兵器を探すために「ゴミ箱男」を派遣する。ハロルドはスチュとフラニーに対する恨みが募り、ナディーンに誘惑されてフラッグと手を組む。アバゲイルは傲慢の罪に陥ったと確信し、償いとしてボルダーを離れ荒野を歩く。ボルダーの生存者3人がフリーゾーン委員会によってスパイとしてラスベガスに潜入するよう選ばれる。トム、デイナ・ユルゲンス、ファリス判事。グレンはトムに催眠術をかけ、次の満月の日にラスベガスを離れることなど、一連の指示に従わせる。

ハロルドとナディーンは、フリーゾーン委員会の会議中に爆発させる計画で、解体用ダイナマイトを使ってフランニーとスチュの家に爆弾を仕掛ける。衰弱したアバゲイルは町に戻り、評議会のメンバーに超能力による警告を与える。評議会のメンバーのほとんどは爆発を逃れたが、ニックと他の数人が死亡した。アバゲイルは死ぬ前に、スチュ、ラリー、グレン、ラルフ、フランニーに、神は男たちがフラッグと対決するためにラスベガスまで歩いて行かなければならないと命じているが、その途中で1人が落ちるだろうと告げる。ナディーンとハロルドがボルダーから逃げる際、フラッグはハロルドをバイク事故で不具にする。ナディーンはハロルドを渓谷に置き去りにし、翌日ハロルドは銃で自殺する。ナディーンが砂漠に着くと、フラッグは彼女を呼び寄せる。彼女はひどい間違いを犯したことに気づき、逃げようとするが、フラッグは引き返すには遅すぎると言い、悪魔の真の姿を現し、彼女をレイプする。ナディーンはフラッグによる性的暴行を受けて緊張性麻痺に陥り、髪は白く変色している​​。フラッグの部下がファリス判事を捕らえるが、ファリス判事は拷問される前に手下のボビー・テリーによって誤って殺されてしまう。フラッグは指示に従わなかったボビーをバラバラに引き裂く。ラスベガスに戻ったフラッグはデイナを連れてくる。フラッグは3人目のスパイの正体に関する情報を得るために彼女を拷問するつもりである。フラッグは自分の能力でファリス判事とデイナを見たが、3人目のスパイを見ようとすると月しか見えない。フラッグを殺そうとして失敗した後、デイナはフラッグが彼女から有用な情報を引き出そうとする前に自殺する。

トムは満月の日にラスベガスを発つが、ジュリー・ローリーが彼を認識し、フラッグに警告しようとするが、トムは砂漠に逃げ込み、フラッグとその部下から身を隠す。気が狂ったナディーンは、フラッグが帝国を支配できなくなっていると嘲る。そして、フラッグが身籠った悪魔の赤ん坊を連れてホテルのバルコニーから飛び降り自殺する。冬が近づく中、スチュ、ラリー、グレン、ラルフはボルダーを発ち、冒険に出発する。スチュは乾いた川床に落ちて足を骨折し、グレンの犬コジャックと置いて行かざるを得なくなる。数日後、残りの3人はフラッグの部隊に捕まり、グレンはラリーやラルフとはぐれてしまう。フラッグは、グレンがフラッグを嘲った後、ロイドにグレンを撃って殺すよう命じる。ラリーとラルフがフリーモント・ストリートで見せしめ裁判に耐えている間、フラッグは反対者を黙らせるために自分の力を使い、指から放出したプラズマ・エネルギーの球でその反対者を殴る。そのとき、「ゴミ箱男」がATVで盗んだ核弾頭を牽引して現れ、放射線中毒の兆候を見せたため、フラッグはロイドに彼を殺すよう命じる。フラッグはエネルギーボールが幽霊の手、神の手に変わるのを止めることができず、マザー・アバゲイルの声が神の約束が守られたことを宣言し、ラリーとラルフを天国に迎え入れる中、核爆弾が爆発する。ラスベガスは核爆発で破壊され、フラッグは信者全員とともに死亡したようだ。

スチュアートはトムに助けられ、2人で核爆発を目撃する。トムとスチュアートは動く車を見つけ、近くの小屋にたどり着く。トムはそこでスチュアートの足を固定するが、ちょうど冬の嵐がやってくる。スチュアートはインフルエンザにかかってしまうが、夢の中でニックがトムのところに来て、どの薬を飲ませたらよいか指示する。スチュアートは数日後に感染症から回復し、2人は吹雪の中、スノーキャットに乗ってボルダーに戻る。スチュアートは、フランニーが娘を出産し、アバゲイルと名付けたことを知る。赤ちゃんはインフルエンザにかかっていたが、ウイルスを撃退できた。ルーシーはラリーの子供を身ごもっていることを明かし、ジョーはマザー・アバゲイルが生まれたばかりの赤ちゃんを祝福する幽霊のような姿を見る。免疫を持った生存者は安全に繁殖できると確信したボルダーの住民は、世界の再建に取り掛かる。

キングとジョージ・A・ロメロの最初の会話は、 1970年代後半の『セイラムズ・ロット』（1975年）の映画化の構想についてだった。ロメロは同小説の映画化には関わらなかったが、この話し合いの中で『ザ・スタンド』の映画化には興味を示した。 ^[2]キングは当初、この小説が映画化に値するとは考えていなかったが、^[3]ロメロの理由は、小説が複数の場所を舞台としているため、どれだけ旅行できるかということと、^[4]物語が社会問題と関連していることだった。^[3]

小説の壮大なスタイルには莫大な予算が必要だったため、キングとロメロの最大の懸念は大手スタジオからの資金調達に対処しなければならない可能性だった。それはおそらく、多くの芸術的コントロールを失うこと^[2]、または映画が興行的に失敗した場合にスタジオの評判が悪化することを意味していただろう。^{[5]キングは1980年のインタビューで、ハリウッドの仲買人が、内容のスケールが大きすぎるため}『ザ・スタンド』を長編映画にするというロメロの考えに懐疑的だったことを回想している。 ^{[3]小説の発表後まもなく、キングとロメロに}『ザ・スタンド』の映画化のオプション契約をいくつか持ちかけたスタジオもあったが、2人はその全てを断った。^[6]

同じ頃、ローレル・エンターテインメントのリチャード・P・ルビンスタインも、1978年に本が出版されて以来、『ザ・スタンド』の映画化に執着しており、劇場版が製作される間ずっと、それがローレルのお気に入りのプロジェクトとなっていた。 ^[7] 1979年の夏、ロメロとルビンスタインの間で話し合いが始まり、2人は自力で資金を調達する方法を思いついた。それは、莫大な利益^[2]を生み出し、ローレルの信用を高める低予算のオリジナル映画『クリープショー^{』を製作することだった。 [7]} 『クリープショー』と『ザ・スタンド』は、 1980年夏の『シネファンタスティック』誌で初めて発表され、ロメロが『ザ・スタンド』の劇場版を監督するという意向は、小説のペーパーバック第2版に掲載された。^[6]スティーブン・キングは、1981年初頭に脚本の初稿を完成させた。^[8]

ワーナー・ブラザースは当初キングに2時間の脚本1本を書いてほしいと考えていたが、結局キングは400ページ以上（6時間相当）の脚本を提出した。^[7] 『クリープショー』は1982年に公開され商業的に成功し、^[4]『ザ・スタンド』のプロジェクトはワーナー・ブラザースの興味を引き、同社はそれを開発に取り組んだ。^[7] 『ザ・スタンド』の予算は『クリープショー』公開直後に1500万～2500万ドルに設定された。 ^[4]

1982年9月の時点で、キングは『ザ・スタンド』の2つの草稿を完成させていた。^[2] 2番目の草稿では、2時間の映画2本シリーズになる予定だった。^[2]しかし、ローレルは、1983年12月にキングの3番目の草稿が完成するまでに、計画を3時間の映画1本に変更した。^{[2] [9]}

ダリオ・アルジェントは1983年のインタビューで、かつて『ザ・スタンド』の映画版の監督を依頼されたが、映画化に興味がなかったため断ったと述べている。^[10]

キングは1986年頃に最終稿を完成させた。^[11]ロメロは当初興奮していたが、^[4] 1980年代のキング映画の興行成績の悪さと、彼とルービンシュタインの間の対立によりローレル社を去ったため、彼は次第にプロジェクトから遠ざかっていった。^[11]

ハリウッドは『ペット・セメタリー』（1989年）の興行的成功を受けてキングの作品の映画化に著しく関心を寄せ、映画公開後にはスタジオに多くの企画が持ち込まれた。その一つが『ザ・スタンド』の映画化で、1990年1月のシネファンタスティック誌の記事では「最も期待されている」キングの企画であると報じられた。 ^[12]ファンの間ではスティーブン・キングの最も人気のある小説である『ザ・スタンド』は、 ^[13] 映画化については当初から議論を呼んでいた。^[14]それにもかかわらず、キングはルービンシュタインのためにこの本に基づく脚本に取り組み始めた。^[15]

キングは700ページの脚本を書き、それを130ページにまとめようと5回試みた。^{[12] [16]}ルビンスタインはキングの下書きを気に入らず、著者が小説に詳しくなりすぎていると示唆した。^[15]そのため、彼は脚本家としてロスポ・パレンバーグを雇い、ジョン・ブアマンを監督に起用する計画を立てた。^[16]ルビンスタインとローレルはこのプロジェクトに非常に真剣に取り組み、パレンバーグに1回の脚本制作で3万ドルを支払った。^[12]しかし、それ以上のことは実現しなかった。^{[17]キングが簡単に言うと、「映画にはストーリーが多すぎる」が、それでも彼は本のテレビ版を作ることに懐疑的だった。「}チャーミンのトイレットペーパーで世界の終わりが訪れるわけがない」からだ。^[16]

1992年6月、^[17]キングはミニシリーズなら、通常のテレビ番組が直面する他の放送基準や慣行に煩わされることなく、小説の内容のほとんどを紹介できる方法だと考えた。^[16]彼は4ヶ月かけて420ページの初稿を書いた^[18]が、自分やパレンバーグの劇場用映画の草稿を参考にすることはなかった。^[19]彼はその草稿をABCに提出し、ABCはキングに提出後わずか数日で脚本を制作する許可を与えた。^[18]また、ABCは原作の精神を損なうほど多くの基準や慣行をキングに押し付けることはできないという条件に従わなければならなかった。^[17]

ファンをがっかりさせないようにと心配したキングは、1つの草稿を書くのに6か月を費やし、「その後さらに2つ書きました。」^[14]キングは制作が始まる前にミニシリーズの草稿を6つ書きました。^[18]ミニシリーズの執筆ではわずかな変更のみが加えられました。 ^[20]また、ミニシリーズは1990年の小説の拡張版に基づいていませんが、ミニシリーズの最初のシーンはその版から取られています。^[16] ABCは、ミイラ化した子供の人形、麻薬の針の冠をかぶり首に「麻薬中毒者」のサインが付いた十字架上の男、^[21]目を開けた死体など、慣例に従っていない可能性のある特定のプロット要素についてキングとギャリスとまだ話し合いを続けていました。^{[22]しかし、これらの多くは、}ザ・スタンドのファンの期待のために最終製品に残されました。^[22]

ABCとルービンシュタインは『ザ・スタンド』の監督にブライアン・デ・パルマを推薦したが、キングは『サイコ4 始まり』 (1990)やキングの『スリープウォーカー』の1992年の映画版を見たミック・ギャリスを選んだ。^[23]キングは、この監督が物語の本来のメッセージを変えない「媒体」になることに長けていると考えた。^{[23]キングは『}スリープウォーカー』の撮影中にギャリスにこの企画について話し、ギャリスは内容の珍しいファンタジー要素と、特殊効果、屋外のロケ地、アクションシーン、エキストラの数など、扱うことになる制作の規模の大きさから契約した。^[24]

脚本には125以上のセリフのある役があったが、^[16] 『ザ・スタンド』のキャスティングは、ランドール・フラッグという1人の役を除いて非常に簡単だった。^{[25]ロイド・ヘンリード役の}ミゲル・フェラーはこの役に興味を持っていたが、 ^{[26]ギャリスとキングは別の計画を持っていて、}クリストファー・ウォーケン、ジェフ・ゴールドブラム、ウィレム・デフォー、ジェームズ・ウッズ、ランス・ヘンリクセン、デヴィッド・ボウイなど、この役にふさわしいと思われるA級ハリウッド俳優を探していたが、誰一人として空いていなかった。^{[26] [27] [28]} スティーブ・ジョンソンは、フラッグ役の可能性のある俳優についてのギャリスの考えは「キャスティングにおける通常の観点とは少し異なる」ものだったと回想している。^[28]キング自身も、小説の序文でロバート・デュヴァルを推薦していた。 ^[29]最終的に、キングは、あまり知られていないジェイミー・シェリダンが『暗闇で囁く』 （1992年）でサイコキラーを演じているのを見て、彼をこの役に検討した。キングは「彼が読み合わせに来た時、『フラッグは本当に面白い男だね』と言ったんだ。それで私は納得したよ」と説明した。^[30]

モーゼス・ガンは当初ファリス判事役にキャスティングされていたが、撮影開始直後に健康状態が悪化し、その後まもなく亡くなった。妻のルビー・ディーがマザー・アバゲイルを演じていたため撮影に立ち会っていたオジー・デイヴィスがファリス判事役を引き継いだ。^[26]ウーピー・ゴールドバーグはマザー・アバゲイル役のキャスティングチームからオファーを受けたが、『天使なんかじゃない』（1993年）の撮影中だったため、その役を引き受けることはできなかった。^{[23]ゴールドバーグは後に、} 2020年のウェブミニシリーズ版『ザ・スタンド』でアバゲイルを演じた。^[31]ディーはアバゲイル役をオファーされたとき、自分がそのキャラクター「そのもの」であり、「私の人生はすべてマザー・アバゲイルのためのリサーチだった」と感じた。^{[16]ラリー・アンダーウッド役は当初}ロブ・ロウが候補に挙がっていたが、ロウは耳が聞こえず口がきけないニック・アンドロスという珍しい役を演じるのは大変な挑戦になると感じ、ギャリスを説得してこの作品に合っていると思わせた（ロウは幼少期から右耳が聞こえない）。最終的にアダム・ストークがアンダーウッド役に抜擢され、彼の音楽的才能が役に立った。^[26]

ベイツの演じるレイ・フラワーズは元々男性（レイ・フラワーズ）だったが、ベイツが出演可能になると、彼女にこの役を演じて欲しいと考えていたキングは、この役を女性として書き直した。キングはテディ・ワイザックを演じたが、これは彼が演じた初めての知的なキャラクターであり、型にはまった「田舎者の嫌な奴」ではなかった。キングは「他のたくさんの魚を一度に揚げようとしていた」ため、ミニシリーズでは存在感が薄れた。 [23]これはまた、ワイザックが元々言うつもりだったセリフのいくつかが、ギャリスの演じるヘンリー・ダンバートンに転用されたことを意味した。 [ ^{32 ]}

『ザ・スタンド』は大規模な作品であったにもかかわらず、ABCは制作費を全額賄うことができず、予算編成の段階でローレルは「赤字」となった。ABCは、ローレルがブロックバスター・ビデオの傘下にあり、ミニシリーズは同社の子会社ワールドビジョン・エンタープライズから世界配給を受けるため、世界配給と家庭用メディア販売で利益を得ると予想していた。^[18]総予算は2600万ドルで、^[22]これまでのABCキングのミニシリーズ全作品の2倍以上で、1200万ドルに設定されていた。^{[33] [34]}しかし、開発に300万ドルが使われ、制作に2300万ドルが使われたため、2時間のエピソードごとに600万ドルしか残らなかった。^[22]

6か月間続いた『ザ・スタンド』^の撮影は、ゲリラ映画製作のスタイルで行われ、16mmフィルムカメラで撮影された。撮影は毎日少なくとも2か所の異なる場所で行われ、「そこで撮影を始めるまで見たことのない場所だった」とギャリスは説明した。^[35]また、特殊効果アーティストは通常​​よりも低い価格で仕事をしなければならなかった。 [36]ギャリスは、すべての場所でワイドショットを撮影するなど、ミニシリーズのスケールを強調するためにできる限りのことをした。^[37]プロダクションデザイナーのネルソン・コーツは、制作の225のセットすべてを作成した。^[38]アバゲイルの家の夢のバージョンは、現実のバージョンの家を再装飾するのに1週間を要した。デザインは『カリガリ博士』に触発されたもので、「どの線も真っ直ぐではなく」、「非現実的な色」が使用された。^[24]

撮影は1993年2月にソルトレイクシティで始まり、元々はコロラド州ボルダーを舞台としていた部分の撮影が行われた。^[18]これらのシーンは当初ボルダーで撮影される予定だったが、コロラド州修正第2号が可決され、地元の同性愛者の権利法が無効になった後、抗議活動が起こり^[39]、製作チームが修正条項に道徳的に同意しなかったため、そこでの撮影は中止された。^[40]撮影はスティーブン・キングのファンや、原作小説のテーマに共感する宗教的な人々が多く住むユタ州に移され、ユタ州では過去100年で最も厳しい冬となる時期に4か月間の撮影が行われた。^[40]室内の撮影は、後で雪が溶けるという計画で最初に行われたが、そうはならなかった。^[41]その結果、元々プロットに予定されていなかった天候をフィーチャーしたショットが生まれ、ギャリスの意見ではいくつかのシーンに有利に働いた。^[41]

ガソリンスタンドのシーンの撮影では、凍るような冷たい雨に対処しなければならなかった。^[41]静止しているスチュアート・レッドマンのクローズアップショットがあるはずだったが、寒さで体が震えずにはいられなかった。^[41]そのため、クローズアップショットは却下された。^[41]撮影の翌日の撮影でシニーズがセリフを言うのも大変だった。^[41]厳しい天候はまた、別の予期せぬ問題を引き起こした。ニューヨーク製の偽のトウモロコシの茎が1本40ドルもするのに直面して、コーツはコスト削減策として代わりに3,250本のトウモロコシの茎を育てることを選んだ。しかし、ユタ州に冬の嵐が襲来すると、ネブラスカ州の家とトウモロコシ畑の再現は、厳しい天候のためにトウモロコシが4フィート以上成長しないという事実によって複雑になった。^[38]

刑務所のシーンは、ユタ州立刑務所の性犯罪者棟で3日間撮影された。^[42]しかし、独房で死体のダミー人形を製作していた特殊撮影スタッフは、撮影初日にはそのことを知らず、使われていない棟だと思い込んでいた。^[42]刑務所は実際にこのミニシリーズのために性犯罪者を独房から移動させたが、囚人の所持品は独房に残され、特殊撮影チームのメンバーが美術監督の小道具だと勘違いしただけだった。^[43]撮影初日、特殊撮影スタッフは小道具をすべて独房から別の独房に移動させた。翌日、囚人らが書いた手紙が数通、それぞれの独房に貼られた。怒りの反応からキングにサインを求めるものまで多岐にわたる。^[44]

このミニシリーズはユタ州での撮影に続いてラスベガスでも撮影された。 ^[45]

私は、素材に誠実に向き合いたいと思っていたので、できる限り最高の仕事をしたかったのです。そして、スティーブン・キングを喜ばせたかったのです。彼の作品はどれも私をとても幸せにしてくれたからです。だから、私たちはこの仕事で全力を尽くしました。私たちが関わったすべての面が完璧であるように、できる限りのことをしました。そのため、これはおそらく、私たちがこれまでに制作した中で最もクリーンなショーの 1 つだと言わざるを得ません。

— ジョンソン、1994年^[42]

多くの特殊効果会社が『ザ・スタンド』の制作に興味を示したが、ギャリスは長年の知り合いではあるものの一度も一緒に仕事をしたことのない同僚、スティーブ・ジョンソンを選んだ。^[36]ジョンソンはミニシリーズに取り組み始める12年前からキングの本のファンであり、原作小説は彼のお気に入りの本だった。彼はセットでキングと一緒に仕事ができたことを「夢が叶った」と表現した。^[42]

ジョンソンのチームXFXは、アバゲイルの老けメイク、フラッグの悪魔のような頭、ゴミ箱男の火傷メイク、死体のダミー60体、静電的に制御された顔の毛を担当した。^[45]インフルエンザの犠牲者の死体は「映画のモンスター」ではなくダミーとして意図されていたとギャリスは説明した。^[36] 『ザ・スタンド』の特殊効果チームのメンバーであるビル・コルソは、死体のうち2体の声を担当している。^[36]

シェリダンのすっきりとした外見とランドール・フラッグの通常のメイクを組み合わせるために、ジョンソンはより荒々しい外見を表現するために長めの髪のかつらを追加するというアイデアを思いついた。^[28]

フラッグの悪魔の化身をデザインする際には、原作の宗教的要素を参考にした。^[28]脚本家のマイケル・ビーラーによると、フラッグのヤギの頭は「人間の形をした悪の伝統的な概念」だという。^[28]雄羊の角を光らせるために、半透明の物質で作られ、バックライトから光が当たった。^[28]フラッグの手については、特殊効果チームは、悪魔の存在を象徴するために3本目の指を伸ばすなど、手の動きに奇抜さという繰り返しのテーマを取り入れた。^[28]フラッグがアバゲイルに向かって拳を振り上げるシーンでは、元の脚本ではずっと拳を握りしめているように描かれていたが、ジョンソンは、最初にフラッグの手のひらから血を噴き出させ、次に拳を握りしめるという、聖痕の表現を思いついた。 ^[28]フラッグの指が後ろに曲がる一瞬のショットは手のひらを上にして撮影されたが、俳優は手のひらを下に向けた錯覚を起こすための器具をつけていた。^[28]

案山子の形については、ジョンソンは当初「ちょっと馬鹿げている」という理由で作成に懐疑的で、ギャリスにそれを含めないよう説得しようとした。^[28]最終的に2人は案山子の「腐った」バージョンを制作することに決めた。つまり、布の縫い目が、ビーラーの言葉を借りれば「まるで顔全体に傷があり、話すたびに縫い目がほつれてほこりやおがくずが落ちてくるように見える」ということだ。^[28]ジョンソンは後に、案山子がミニシリーズの中でフラッグの化身の中で最も気に入っていたことを認めた。^{[28]トウモロコシ畑の案山子の}シルエットショットでは、キャラクターの目と口の形が光る効果で示されている。^[28]目に使用されている放射状のコンタクトレンズは、以前XFXが映画『イノセント・ブラッド』（1992年）のために作ったものである。^[28]口の部分はリック・ベイカーの同僚マーク・セトライキエンが発光ダイオードの口蓋を作り、シェリダンのメイクの下でワイヤーを通して作動させた。^[46]

XFXのメンバーはかかしの髪について複数のコンセプトを思いついたが、ジョンソンは髪の周りにキノコ、花、苔を生やすことを提案した。^[47]彼はまた、クローズアップショットのために髪に虫やゴキブリを這わせることも考えた。しかし、テスト中にそれらをシェリダンの髪に置いたとき、俳優はパニックになり、ジョンソンは「どうせ映画では再現できなかっただろう」と思った。^[47]最終的な結果は、髪が「頭から生えている泥だらけのねじれた根」でできており、ジョンソンはそれが「最も不気味に見えた」と思った。^[47]

ニューヨークのイメージ・グループのトム・バーハムがモーフィングFXを担当する一方で、ギャリスはフラッグの頭部モーフィングを、従来のメディアモーフィングとは異なる方法で実行するというアイデアを思いついた。従来のメディアモーフィングは、頭部のデザインが別の頭部のデザインに溶け込むだけだった。つまり、内側から外側へ。^[36]これは単に異なっているだけでなく、カメラを動かさなくてもモーフィングが「アクティブ」に見えるため、限られた予算内で作業する方法でもあった。^[36]フラッグのモーフを作成するにあたり、俳優は最初にセットでメイクをせずにシーンを撮影した。^[36]次に、ラスベガスのグリーンスクリーンのステージで、メイクをつけてまったく同じアクションをしているところを撮影した。カメラは元のショットとまったく同じ角度とキャラクターとの距離に設定された。^[36]その後、両方のショットはポストプロダクションで結合された。^[36]グリーンスクリーンの手法が採用されたのは、フラッグのメイクアップに最低でも3時間かかったためである。^[36]

ゴミ箱男が石油工場の爆発、非常に暑い砂漠の太陽、原子爆弾の放射線によって火傷を負うなど、フルーワーには6段階の火傷メイクが施された。^[48]

エキストラの顔の毛が伸びる効果は、カミーユ・カルベッティが静電気を使った技術で行った。彼女はまず俳優の顔全体に接着剤を塗り、次に毛を「適切な長さ」に切りそろえ、電気充電器で毛が伸びる装置に置いた。^[47]この技術は過去の映画やテレビシリーズでも行われていたが、ザ・スタンドは複数のエキストラにこの技術を適用した初めての作品だった。^[47]ジョンソンによると、エキストラごとに髪の毛の量やメイクが異なるため、プロセスは複雑だった。「あまりコントロールできません。だから、見栄えを良く保つには信じられないほどのメンテナンスと忍耐が必要です。」^[49]

ABCは、1994年5月にこの待望の^[19]ミニシリーズを放送したが、その理由は2つある。視聴率調査の月だったことと、Monday Night FootballとRoseanneの新エピソードが放送されない最も早い月だったことだ。^[18] 4部作すべてはおよそ1900万世帯で視聴され、^[50]パート1は20.1/32の評価シェアを獲得し、 ^[51]パート2は21.0/32、パート3は20.1/31、パート4は20.0/31だった。^[52]

ニューヨーク・オブザーバー紙が2014年に発表したスティーブン・キングのベスト・ミニシリーズのリストでは、 『ザ・スタンド』は第1位の『イット』（1990年）のすぐ後にランクされ、同誌はミニシ​​リーズの演技を称賛した。^[53]

このミニシリーズは、概ね好評を博した。^[54] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・J・オコナーは、「この作品には膨大な時間と資金が投入されており、それがスクリーンに映し出されている... 『ザ・スタンド』の根底にあるしつこい問題は、物語が早い段階で善と悪、優しい老母アバゲイルと悪魔のようなフラッグという図式的な対立に落ち着くと、単調さが上部構造に染み出し始めることだ...確かに混乱しているが... 『ザ・スタンド』は、次に何が起こるのかと観客を悩ませ続けるほど巧妙だ」と書いた。^[1]逆に、 AVクラブのエミリー・スティーブンスは、「このミニシリーズは単調さを演出しているが、それに見合う労働感や記念碑的な重要性はない。ボルダー・フリー・ゾーンという快適な飛び地を作るのに費やされた労力や論争はほとんど示されていない。逆説的に、壮大さと哀愁を追求することで、ギャリスのミニシリーズは完全に感傷的な状況に陥っている」と書いた。^[55]

このシリーズは、 Rotten Tomatoesで23件のレビューに基づいて70%のスコアを獲得しました。 ^{[56] [57] [58]}

『ザ・スタンド』は、1999年10月26日に米国で「スペシャル・エディション」として初めてDVDで発売されたが、これには原語のドルビーデジタル2.0オーディオミックスのみが収録されており、字幕は付いていない。 ^[62] 『ザ・スタンド』が2007年9月25日に『ランゴリアーズ』（1995年）と『黄金の日々』 （1991年）も収録された無名のDVDセットに収録された際、ドルビーデジタル2.0のスペイン語とモノラルのポルトガル語吹き替えが追加された。^[63]これらの作品を含むDVDは、2013年6月18日に別途発売された。^[64] 2018年6月12日には、『ランゴリアーズ』 、『黄金の日々』、『デッド・ゾーン』（1983年）、『ペット・セメタリー』（1989年）、『シルバー・ブレット』（1986年）、『墓場シフト』（1990年）を含む別のキング映画化コレクションの一部となった。 [ ^65]

『ザ・スタンド』はその後、2004年4月5日にイギリスでDVD発売された。^[66]デンマークでは2007年10月9日^[67]フィンランドでは2007年10月10日に発売された。 ^[68]イギリス版には英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語のドルビーデジタル2.0トラックと、英語、ドイツ語、ポルトガル語、スペイン語、クロアチア語、チェコ語、デンマーク語、ヘブライ語、アイスランド語、ノルウェー語、ポーランド語、スロベニア語、スウェーデン語、トルコ語の字幕が付いている。^[66]デンマーク語版とフィンランド語版にはイギリス版と同じ音声トラック（イタリア語吹き替え付き）が含まれているが、字幕設定には大きな違いがあり、イギリス版のポルトガル語、クロアチア語、スロベニア語、チェコ語、トルコ語、ヘブライ語の字幕が削除され、フィンランド語、オランダ語、フランス語、イタリア語の字幕が追加されている。^{[67] [68]}

『ザ・スタンド』は、スペインでは2019年9月18日にブルーレイで発売された。 ^[69]アメリカとカナダでは2019年9月24日に、^{[70] [71]}ドイツでは2019年9月26日に、^[72]イギリスでは2019年10月7日に、^[73]フィンランド、ノルウェー、スウェーデンでは2019年10月14日に、^{[74] [75] [76]}デンマークでは2019年10月17日にブルーレイで発売された。^[77]

• ザ・スタンド（2020年ミニシリーズ）
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• IMDbの「ザ・スタンド」