デビッド・ルーカス | |
|---|---|
デビッド・ルーカス、2015 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デビッド・ヘルフマン |
| 生まれる | 1937年4月21日 ニューヨーク州バッファロー |
| ジャンル | ロックンロール |
| 職業 | 作曲家、歌手、プロデューサー |
| 活動年数 | 1941年~現在 |
| Webサイト | davidlucasmusic.com |
デヴィッド・ルーカス(David Lucas、1937年4月21日 - )は、アメリカのロックンロール作曲家、歌手、音楽プロデューサー。AT &Tの「Reach Out and Touch Someone 」など、何千ものCMソングを作曲している。1981年にはペプシの「Catch That Pepsi Spirit 」の音楽を作曲してクリオ賞を受賞した。レコードプロデューサーとして、ブルー・オイスター・カルトなど多くの新進アーティストと仕事をした。1976年に共同プロデュースしたブルー・オイスター・カルトの曲「(Don't Fear) The Reaper 」では、ルーカスはバックボーカルを務め、カウベルを使うアイデアを考案した。このアイデアは、サタデー・ナイト・ライブの「More cowbell」の寸劇でクリストファー・ウォーケンによってパロディ化された。2011年6月、ルーカスはバッファローの音楽の殿堂入りを果たした。[1]
バイオグラフィー
初期(1940年代~1960年代)
ルーカスは1937年4月21日、ニューヨーク州バッファローでデヴィッド・ヘルフマンとして生まれた。4歳の頃には、バッファロー周辺の会場や地元ラジオで両親と一緒に歌っていた。[1]バッファローのベネット高校に短期間通い、合唱団で歌った後、1951年にマイアミビーチ高校に転校し、1955年に卒業した。[2]
ルーカスは19歳の時、レコードのプロモーションを始め、若き日のポール・アンカ、フランキー・アヴァロン、サム・クック、エヴァリー・ブラザーズといったアーティストを選び、地元のDJに彼らの曲をかけるよう勧めた。アメリカ北東部でトップのレコードプロモーションマンだったが、アメリカ陸軍に徴兵され、その後マイアミビーチに移り、アタッシュホテルで社交界のディレクター兼パフォーマーを務めた。[1]昼間は掃除機を売り、夜間は投資信託について学ぶ学校で生計を立てた。マイアミにいる間に、ジャズドラマーでバンドリーダーのバディ・リッチと出会い、[3]ワールドツアーに同行した。その後、ルーカスはロサンゼルスに移り、作詞家兼プロデューサーとして働いた。ラスベガスではサハラホテルで歌い、人気歌手のドリス・デイの目に留まり、彼女は感銘を受けて、ルーカスを彼女のレコードレーベル、アーウィン・レコードと契約させた。その後、ルーカスは作曲家アル・ラーナーの曲「So Until I See You」を録音し、ジャック・パーのトゥナイト・ショーのエンディングテーマとなった。[1] [4] [5]
その後、ルーカスはニューヨークに移り、従兄弟の[6]ジャズミュージシャン兼ライターのドン・エリオットのサウンドエンジニアになるなど、様々なアルバイトをした。[1]ローラ・ニーロ、ラヴィ・シャンカール(ティモシー・リアリーのプロデュース)、ティム・ローズ、キャス・エリオット、ジャニス・イアン、ジミー・スミス、ビル・エヴァンス、ロジャー・ケラウェイ、メル・トーメ、 テリー・ギブスといったアーティストと仕事をした。1964年、デイヴ・ランバートが結成した5人組バンド「ランバート・アンド・カンパニー」に参加。この5人組はアルバムを制作することはなかったが、D・A・ペネベイカー(後にボブ・ディランとの仕事で有名になる)による15分間のドキュメンタリー「オーディション」の題材になったことで注目された。[7]このドキュメンタリーのシーンは、1966年に自動車事故で亡くなったランバートの最後の映像の一部であった。[8]
ジングル作家(1960年代~1990年代)
1960年代後半、ルーカスは「Macleans Toothpaste」などのCM用ジングルメロディーを自作し始めた。最終的に彼はエンジニアの仕事をジェイ・メッシーナに譲り、フルタイムでジングルを作るために自身の会社、デイヴィッド・ルーカス・アソシエイツを設立した。1969年、クインシー・ジョーンズはルーカスをサイ・コールマンに紹介し、コールマンのノータブル・ミュージック・パブリッシング・カンパニーと契約した。
ルーカスはジングルの作曲と並行して、他のプロジェクトも進めていた。彼はアフメット・アーティガンに雇われ、初のロックンロール・ミュージカルであるトム・サンキーの『黄金のねじ』の音楽監督となった。この作品はプロビンスタウン・プレイハウスで上演され、サンキーの構想、脚本、演技により1967年のオビー賞を受賞した。 [9]ルーカスは、初期のムーグ・シンセサイザーを持っていたゴッサム・スタジオの若いテープ・ダビング職人、ウォルター・カルロスを使って、ウィリアム・クラクストンの映画『ベーシック・ブラック』の音楽を作曲した。この作品は最初の「ファッション・ビデオ」としてクレジットされており、ニューヨーク近代美術館のコレクションに収められている。 [10] [11]彼はブルース・バンド、レイヴンの最初のレコーディングをプロデュースし、彼らがコロンビア・レコードと契約できるようにした。[12]彼は『スタンリー・スウィートハートの魔法の庭』 (俳優ドン・ジョンソンの最初の映画)の曲「テル・ミー・ア・ストーリー」と「ブラッド」を作曲し、また1970年代の子供向け番組『ジャバウォッキー』のテーマ曲も作曲した。この番組は何十年も放送され続けた。
1973年、ルーカスはトム・マクフォールと新たなパートナーシップを結び、自分たちのスタジオを設立した。[13]古いスパイス倉庫に建てられたそのスタジオはウェアハウス・レコーディング・スタジオと呼ばれ、ポール・マッカートニー[3] [14]やチャーリー・ブラウン[15] などのアーティストを迎えた。[16]彼らは12人を雇用し、ルーカスは数多くの全国的ブランドの何千ものジングルを作曲・制作し、マクフォールはMeow Mixの「Meow」テーマを作成した。[3]ルーカスが書いた有名なジングルには、AT&Tの「Reach Out and Touch Someone」[17] 、 ペプシの「Catch That Pepsi Spirit」[18] [19]と「Pepsi's got your take for life」、「You look like you just told from Dean Witter」、マクスウェル・ハウスの「Coffee Made Your Way」、 コカコーラの「You Can't Beat The Feeling」(ジェイン・クリテリとの共作)などがある。[18]「風邪はコンタクトにお任せください」「GE 私たちは良いものを人生にもたらします」「[19]「リプトンが夏を氷の上に」[20]そしてマーキュリー・クーガーのジングル。[21] [22] 1979年、ニューヨーク・マガジンはルーカスとマクフォールを「ジングル・ジャイアンツ」と呼び、数少ないジングル作家のうちの2人を挙げ、「3つの主要なコマーシャルジングルのうち2つはエリートグループによって書かれている」と述べた。[3]
ブルー・オイスター・カルト (1970 年代)
1971年、ルーカスはバンド「ストーク・フォレスト」の4曲入りデモを制作し、これがきっかけで彼らはコロンビアのクライヴ・デイヴィスとブルー・オイスター・カルトとして契約することになった。[14] [23] ルーカスはウェアハウス・スタジオで彼らの最初のアルバムを共同制作し、1976年のアルバム「エージェント・オブ・フォーチュン」でも共同制作し、その中には「ドント・フィア・ザ・リーパー」という曲も含まれている。[24]「リーパー」は大ヒットとなり、ローリング・ストーン誌の歴代ベスト500曲のリストで405位にランクされている。[25]その中でルーカスはバックコーラスを歌い、カウベルを演奏するというアイデアを思いついた。 [ 26 ] これは2000年4月8日のサタデーナイトライブの「モア・カウベル」というコメディスケッチでクリストファー・ウォーケンによってパロディ化された。 [26] [27] 1977年、ルーカスはヒット作「ゴジラ」を含む映画「スペクターズ」を共同プロデュースした。
現在のプロジェクト(1990年代~現在)

1998年、ルーカスはウェアハウスを売却し、その後、このウェアハウスはワイクリフ・ジョンに売却された。ルーカスはマイアミに戻り、スタジオを建設して、曲やジングルを書き続けている。
2010年、ルーカスは「インサイド・マイ・ハート」という曲を書き、女優のキーラ・セジウィックが自閉症支援のためのハリウッド・ミラクル・プロジェクトでこの曲を歌った。[28]
熱心な船乗りでもあった[29]。ルーカスはかつて、現在はreliantyachts.comの社長を務めるデイビッド・マクファーレンが建造したヨット、アルデン・ヨットを所有しており、シスーはその会社の広告に起用された。[ 30] [ 31] 1985年、ルーカスは祖父のレシピを改良し、「ボブズ・ノー・プロブレム、ブラッディ・マリー・メーカー」というカクテルミックスのブランドを開発した。このブランドは2010年に全国展開された。[32] [33]
ルーカスには成人した子供が4人いる。1970年代に賞にノミネートされた子役のリサ・ルーカスは[34] 、 CBSのホリデースペシャルで「アディ・ミルズ」を演じた。[35] [36] [37]ジェイソン・ルーカスはナッシュビルの作曲家兼プロデューサー、[28] [38]クリストファー・ルーカスはアイダホの作曲家兼パフォーマー、そしてデビッド・ルーカスの末娘リンジー・ルーカスはボストンの歌手兼パフォーマーで、バークリー音楽大学に通っていた。[39]彼はまた、1980年代にルーカス/マクフォールで作家兼歌手だった共同作家のジェイン・クリテリとミュージカルに取り組んでいる。[18]
ルーカス氏のウェブサイトによると、ルーカス氏はジャマイカのポートランドで多くの時間を過ごしており、セーリングや、ウィニフレッドビーチを地元の人々のために保存するなどの環境保護プロジェクトに取り組んでいる。ルーカス氏は 1990 年代に数年間、フレンチマンズ コーブ リゾートを経営していた。また、友人のフランク クラーク氏とともに「リーチ フォールズ」の維持に取り組み、ポートランド教区の復興を今も支援している。
受賞歴
ルーカスは、AT&TのCM音楽( 1980年、最優秀テレビ/映画賞)、ペプシコーラの「キャッチ・ザ・ペプシ・スピリット」(1981年、米国ラジオ、クリオ賞受賞)、コカコーラの「マスカレード・オン・スキーズ」(テレビ/映画賞、特別賞、1969年)の作曲でクリオ賞を受賞した。[17] 2010年、ルーカスは第35回フレンズ・オブ・オールドタイム・ラジオ・コンベンションで、ラジオ黄金時代への貢献が認められて賞を受賞した。[40] 2011年6月、ルーカスはニューヨーク州バッファローの音楽の殿堂入りを果たした。 [27] [41] [42]
参考文献
- ^ abcde 「デイヴィッド・ヘルフマン・ルーカス」バッファロー音楽の殿堂。2018年。 2020年7月27日閲覧。
- ^ Leibowitz, Debra K. (2010 年 7 月 4 日)。「マイアミビーチ高校 1955 年卒業生が集まる」。マイアミ・ヘラルド。
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- ^ 「ラジオ・テレビ・プログラミング」。ビルボード。1970 年 6 月 27 日。33 ページ
。WOR のパーソナリティ、ジャック・オブライアンが最近の番組で音楽界にスポットを当てた。番組のためにニューヨークの放送局を訪れた一流の音楽家たち。左から: オブライアン、作詞家ジェリー・ラガヴォイ、レコード・プロデューサーのデヴィッド・ルーカス、音楽監督のゲイリー・シャーマン
- ^ 「Signings」。ビルボード。1971年12月4日。
ブルー・オイスター・カルトからコロンビアへ。デヴィッド・ルーカスがクルーグマンとパールマンとともにウェアハウス・レコーディング・スタジオ(ニューヨーク)でプロデュース。
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クローサー
」で受賞歴のある女優で、
ケヴィン・ベーコン
の妻であるキーラ・セジウィックが、ジェイソン・ルーカス制作の
自閉症
支援のためのハリウッド・ミラクル・プロジェクトで
歌を披露。傑作で、デイヴィッド・ルーカス(ジェイソンの父)とダイアン・シランが共同で作詞し、有名なダグ・カツァロスが編曲した。
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- ^ “Buffalo Music Hall of Fame News”. Buffalo Music Hall of Fame. 2017年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月10日閲覧。
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外部リンク
- 公式サイト
