私たちはここから脱出しなければならない

「We Gotta Get Out of This Place」（時折「We've Gotta Get Out of This Place」と表記される） ^{[ 1 ]}は、アメリカのソングライター、バリー・マンとシンシア・ワイルによって書かれ、1965年にイギリスのバンド、アニマルズによってヒットシングルとして録音されたロックソングである。この曲は同ジャンルの象徴的な曲となり、ベトナム戦争中、アメリカ軍兵士の間で絶大な人気を博した。^{[ 2 ]}

2004年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リストで233位にランクインし、ロックンロールの殿堂が選ぶ「ロックンロールを形作った500曲」リストにも選ばれている。

2011年、この曲はグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 3 ]}

バリー・マンとシンシア・ワイルは夫婦であり、（後にソングライターの殿堂入りを果たす）ソングライターで、 1960年代のニューヨーク市のブリル・ビルディングのシーンに関係していた。^{[ 4 ]}

マンとワイルはデモとして「We Gotta Get Out of This Place」を作詞作曲し、録音した。マンは歌とピアノを担当した。この曲はライチャス・ブラザーズのために書かれたもので、彼らはライチャス・ブラザーズのためにナンバーワンヒット「You've Lost That Lovin' Feelin'」^{[ 5 ]}を作曲していたが、その後マンは自身のレコード契約を獲得し、所属レーベルのレッド・バード・レコードはマンにこの曲をリリースさせたいと望んだ。一方、レコード会社の重役アレン・クラインはこの曲を聴き、アニマルズのプロデューサーであるミッキー・モストにデモを渡した。モストはすでにブリル・ビルディングのソングライターたちに、グループの次のレコーディングセッションのための曲を募集していた（アニマルズのヒット曲「It's My Life」と「Don't Bring Me Down」も同じ募集から生まれた^{[ 6 ]}）。そしてアニマルズはマンよりも先にこの曲をレコーディングした。^{[ 5 ]}

アニマルズのバージョンでは、歌詞はデモから少し順番や表現が変えられ、作詞家の意図とは異なるものの、場所を暗示する表現で始まっており、グループの工業地帯で労働者階級のニューカッスル・アポン・タイン出身という出自にふさわしいと解釈されることが多かった。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

太陽が照らすことを拒む、この街の汚い古い地区では、 人々は私に、努力しても無駄だと言う。

次に、生涯働き詰めだった父親が臨終を迎える様子を描いた詩が続き、コール・アンド・レスポンス形式の盛り上がりを経て、コーラスが始まる。

ここから脱出しなきゃ！ たとえそれが人生最後の仕事になったとしても…

このアレンジでは、グループメンバーのチャス・チャンドラーがリードする特徴的なベースがフィーチャーされている。^{[ 10 ]}これは、キーボード奏者のアラン・プライスが脱退し、デイヴ・ロウベリーが後任となった後、オリジナルメンバー以外によって録音された最初のシングルとなった。この曲では、ボーカルのエリック・バードンの典型的な荒々しく激しいボーカルがフィーチャーされている。^{[ 11 ] [ 12 ]}ローリング・ストーン誌は、全体的な効果を「アニマルズによる荒々しいホワイト・ブルース・トリートメント」と評した。バードンは、 「自分たちの姿勢に合うものなら何でも、自分たちの形に合わせればいい」と述べている。^{[ 13 ]}

この曲は1965年8月14日に全英シングルチャートで2位を獲得した（1位はビートルズの「Help!」に阻まれた）。^{[ 14 ]}翌月には全米ビル ボードホット100で13位を獲得し、同国での最高位となった。^{[ 15 ]}カナダでも、1965年9月20日に2位を獲得した。

当時、「We Gotta Get Out of This Place」というタイトルとシンプルな感情的な訴求力は、いくつかの明白な自己同一化につながり、例えば、高校の卒業パーティーや卒業記念パーティーで演奏される非常に人気のある曲でした。音楽ライターのデイブ・マーシュの見解では、この曲は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランなどのアーティストによる1965年の曲の波の一つであり、ロック音楽が共通の視点の手段および社会意識の力として新たな役割を担うようになったことを示しています。 ^{[ 22 ]} ライターのクレイグ・ワーナーは、この曲は人々が自分の人生と自分が生まれたコミュニティを真剣に見つめ直したいという願望を反映していると見ています。^{[ 12 ]}バードンは後に、「この曲はさまざまな人々のためのアンセムになった。誰もがいつかは自分が置かれている状況から抜け出したいと願うものだ」と述べています。^{[ 7 ]}

この曲はベトナム戦争中に南ベトナムに駐留していたアメリカ軍兵士の間で非常に人気がありました。^{[ 9 ]}アメリカ軍ベトナムネットワークのディスクジョッキーに頻繁にリクエストされ、演奏されていました。^{[ 23 ]} 2006年、ウィスコンシン大学マディソン校の職員2名（うち1名はベトナム戦争退役軍人）が数百人のベトナム戦争退役軍人を対象に詳細な調査を開始し、「We Gotta Get Out of This Place」が当時流行していた音楽の中で最も強い共感を呼んだことを発見しました。「この曲が試金石であるという点では、全員一致でした。これはベトナムのアンセムでした。軍のクラブで演奏した下手なバンドは、必ずこの曲を演奏しなければなりませんでした。」^{[ 24 ]}まさにそのようなバンドが、ベトナム戦争を題材にしたアメリカのテレビシリーズ「Tour of Duty 」のエピソード（ベトナム戦争退役軍人ジム・ビーバーによる「USO Down」）でこの曲を演奏し、エピソードの最後のシーンで再び演奏されました。

「We Gotta Get Out of This Place」は、デニス・ポッターの1965年のテレビドラマ「Stand Up, Nigel Barton」や、 1960年代を舞台にした部分もあるBBCの1996年のニューカッスルを舞台にしたドラマ「Our Friends in the North」でも使用されました。アメリカでは、ベトナム戦争を舞台にしたテレビシリーズ「China Beach」のいくつかのエピソードでタイトルクレジットソングとして使用されました。その後、マイケル・ムーアの2004年の映画「華氏911」で、9月11日のテロ攻撃の後、アメリカを離れなければならなかったビンラディン一家に当てはめられました。また、1987年の映画「Hamburger Hill」のサウンドトラックにも収録されています。2000年代のテレビシリーズ「Heroes」の第3シーズンのエピソードで使用されました。2002年のBBCのコメディ「TLC」と2013年のBBCシリーズ「Privates」のテーマソングとして使用されました。この曲は『キングコング：髑髏島の巨神』の予告編でもユーモラスに使われた。^{[ 25 ]}

2012年にサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭の聴衆に向けて行った基調講演で、ブルース・スプリングスティーンはアニマルズのバージョンの短縮版をアコースティックギターで演奏し、その後「これが僕がこれまでに書いたすべての曲だ。全部だよ。冗談じゃない。『ボーン・トゥ・ラン』、『ボーン・イン・ザ・USA 』もそうだ」と述べた。 ^{[ 26 ]}

その曲のタイトルとテーマは、長年にわたり、広く文化的な慣用句として定着してきた。

それは、学者ローレンス・グロスバーグの著書『 We Gotta Get Out of This Place: Popular Conservatism and Postmodern Culture 』（1992年）のタイトルの由来となり、アメリカの保守主義とロック文化の対立を詳細に論じている。同様に、ジェリ・ハーシーの2002年の著書『 We Gotta Get Out of This Place: The True, Tough Story of Women in Rock』のタイトルの由来にもなっている。

また、アメリカン・ジャーナリズム・レビュー^{[ 27 ]}や他の出版物の社説のタイトルとしても使用されています。このタイトルは、1997年にロンドンのキュービット・ギャラリーでステファン・カルマーがキュレーションした美術​​展の名前にも使用されました。

この曲は、ボブ・カールトンのジュークボックス・ミュージカル『リターン・トゥ・ザ・フォービデン・プラネット』のサウンドトラックに収録されている。

このバンドは映画『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』（1967年）の中でこの曲を演奏している。

「We Gotta Get Out of This Place」はオーストラリアのハードロックバンド、ジ・エンジェルズによってカバーされ、1986年12月にリリースされた^{[ 28 ]} 。これはジ・エンジェルズの8枚目のスタジオアルバム『 Howling』からの3枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はケント・ミュージック・レポートで7位、レコーデッド・ミュージックNZで13位を記録した^{[ 29 ]}。

「We Gotta Get Out of This Place」は、ジョン・オハラ・アンド・ヒズ・プレイボーイズ（1965年）、ザ・サヴェージズ（ 1966年）、ザ・クライアン・シェイムズ（1966年）、アメリカン・ブリード（1967年）、ザ・フロスト（1970年）、パートリッジ・ファミリー（1972年）、ブルース・スプリングスティーン（彼のキャリアの中で数回しか演奏していないが、1970年代に彼に大きな影響を与えたアーティストの一人として彼自身が認めている^{[ 34 ]}）、ウド・リンデンベルク（1970年代にドイツ語版が制作されたが商業的な成功は小さかった）、ブルー・オイスター・カルト（1978年）、スティーヴ・ベンダー（1978年）、ギラ（1979年）、アンジェリック・アップスターツ（1980年）、ガーデンズ・アンド・ヴィラ、グランド・ファンク・レイルロード（1981年）、デヴィッド・ヨハンセン（1982年）など、数多くのアーティストによって録音またはコンサートで演奏され、アルバム指向ロックラジオでヒットした。 MTVの「アニマルズ」メドレーの一部として）、Fear (1982)、After the Fire (1983、未発表)、Richard Thompson (1988)、Bon Jovi (1992、再びMTVスペシャルの「アニマルズ」メドレーの一部として)、Midnight Oil (1993、MTV Unplugged )、Alice Cooper (2011)、その他多数。

1990年、エリック・バードンはカトリーナ・アンド・ザ・ウェーブスと共演し、アルバム『チャイナ・ビーチ』に収録された。2000年、バリー・マンはブライアン・アダムスと共にこの曲を演奏し、ソロ・アルバム『ソウル・アンド・インスピレーション』に収録した。 2008年、スージー・クアトロがドイツ・ツアー中に、シュトゥットガルトのポルシェ・アリーナで行われたエリック・バードンのコンサートでステージに上がり、この曲でベースを演奏した。バードンは2010年、ソングライターのマンとワイルが殿堂入りしたロックンロール・ホール・オブ・フェイムの式典でもこの曲を演奏した。 ^{[ 35 ]} 2010年後半、マンとワイルはロサンゼルスのグラミー・ミュージアムでソングライターの殿堂のギャラリーを開設し^{[ 36 ]}、これまで未発表だった「何を待っているんだ？」などの歌詞を含むオリジナル・バージョンを演奏した。 （これは、おなじみのコーラスの歌詞の前に起こるはずだった。）

• 「We Gotta Get out of This Place」のカバー一覧