鳥山明

鳥山明
鳥山明
1982年の鳥山
生まれる	( 1955-04-05 )1955年4月5日 愛知県清須市
死亡	2024年3月1日(2024-03-01)（68歳） 日本
職業	漫画家 キャラクターデザイナー モデルデザイナー
活動年数	1978–2024
雇用主	集英社
注目すべき作品	ドラゴンボール ドクタースランプ ドラゴンクエスト（キャラクターデザイナー）
配偶者	加藤 義美 ​ （ 1982年生まれ）
子供たち	2
受賞歴	小学館漫画賞（1981年） 芸術文化勲章(2019)
サイン

鳥山明（とりやまあきら、1955年4月5日 - 2024年3月1日）は、日本の漫画家、キャラクターデザイナー。 彼は最初に人気漫画シリーズDr.スランプの作成で主流の認知を獲得し、その後ドラゴンボール（彼の最も有名な作品）を作成し、ドラゴンクエストシリーズ、クロノトリガー、ブルードラゴンなどのいくつかの人気ビデオゲームのキャラクターデザイナーとして活動しました。 鳥山は、多くの漫画家がインスピレーションの源として挙げている特にドラゴンボールのような非常に影響力のある人気のある作品で、漫画史上最も重要な作家の一人と見なされるようになりました。

1981年に『Dr.スランプ』で小学館漫画賞少年少女漫画部門を受賞し、同作品は日本で3,500万部以上を売り上げた。同作品はアニメ化され大ヒットし、漫画終了から13年後の1997年には第2作目が制作された。

彼の次のシリーズであるドラゴンボールは、世界で最も人気のある成功した漫画の1つになりました。世界中で2億6000万部を売り上げた^{[1] [a] [c]は、史上}最も売れた漫画シリーズの1つであり、1980年代半ばから1990年代半ばに漫画の発行部数をピークに増加させた重要な作品と見なされています。海外では、ドラゴンボールのアニメ化は漫画よりも成功しており、西洋世界でのアニメの人気を押し上げたとされています。2019年、鳥山は芸術への貢献により フランス芸術文化勲章シュヴァリエを授与されました。

2024年10月、鳥山はハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした。^[7]

鳥山明は愛知県清須市で生まれた。[ ^{8] [9]}彼には妹がいた。^[10]鳥山は幼い頃から、主に彼が好きだった動物や乗り物の絵を描いていた。彼は101匹わんちゃん（1961年）を見て衝撃を受けたと語り、あんなにいい絵を描けるようになりたいと思ったことでイラストの世界に深く引き込まれたと語った。^[11]小学校の時、クラスメートの兄の漫画本を見て再び衝撃を受け、また隣人の家で初めてテレビを見て再び衝撃を受けた。^[11]彼は漫画に興味を持つようになったきっかけとして、手塚治虫の鉄腕アトム（1952年 - 1968年）を挙げている。 ^[12]鳥山は、小学生の頃は娯楽があまりなかったため、クラスメート全員がアニメや漫画の真似をして描いていたことを思い出した。^[13]鳥山は、友達の絵を描き始めたときから、自分が他の人よりも優れていると感じていた。^[13]小学生の頃は漫画に夢中だったが、中学生になると映画やテレビ番組に興味を持つようになったためか、漫画から離れてしまったという。^[11]特撮エンターテインメントで何か形成的な経験があったかと聞かれると、鳥山はウルトラマンのテレビ番組やガメラシリーズの怪獣映画を楽しんだと答えた。^[14]

鳥山は、クリエイティブデザインを専門とする高校に通うことは「当然」だったと語ったが、友人と楽しむことに興味があったと認めた。^[11]彼はまだ漫画をあまり読んでいなかったが、時々自分で漫画を描いていた。両親の強い反対にもかかわらず、鳥山は卒業後は教育を続けるのではなく、就職することに自信を持っていた。^[11]彼は名古屋の広告代理店で3年間ポスターのデザインに携わった。 ^[10]鳥山は仕事にすぐに適応したと語ったが、朝型人間ではなかったため遅刻することが多かったことや、カジュアルな服装をしていたことで叱責されたことを認めた。そのルーチンに憤慨し、環境にうんざりして辞めた。^[11]

23歳で仕事を辞め、失業中に母親に金をせびった後、鳥山は喫茶店で偶然手にした講談社の週刊少年マガジンのアマチュアコンテストに作品を投稿して漫画業界に入った。 ^{[11] [15]}タイミングはそのコンテストには合わなかったが、別の漫画雑誌である週刊少年ジャンプが毎月新人賞の投稿を受け付けていた。担当編集者となる鳥嶋和彦は鳥山の漫画を読んで楽しんでいたが、オリジナル作品ではなくスターウォーズのパロディだったためコンテストの対象にはならなかった。鳥嶋は鳥山に電報を送り、漫画を描き続けて送るように激励した。^{[15] [16]}その結果生まれたのが『ワンダーアイランド』で、1978年に週刊少年ジャンプに掲載され、鳥山の最初の出版作品となった。この作品は読者アンケートで最下位に終わった。^{[11] [15]}鳥山は後に、お金をもらったら漫画をやめるつもりだったが、『ワンダーアイランド2』（1978年）も「失敗作」だったため、頑固な性格がそれを許さず、1年間失敗作を描き続けたと語った。出版された『今日のハイライトアイランド』（1979年）を含め、約500ページ分を描いたという。^[11]彼はこの1年間で多くのことを学び、楽しかったとも語った。鳥島から女性の主人公を描くように言われたとき、鳥山はためらいながら1979年の『トマトとカワイイガムシュー』を制作し、ある程度の成功を収めた。勇気づけられた彼は、別の女性の主人公を描くことを決意し、『ドクタースランプ』を制作した。^[11]

1980年から1984年にかけて週刊少年ジャンプで連載された『Dr.スランプ』は大成功を収め、鳥山明の名を世に知らしめた。変態博士と彼の小型だが超強力なロボットアラレの冒険を描いた作品である。^[17] 1981年、鳥山明は『Dr.スランプ』でその年の少年・少女漫画部門の小学館漫画賞を受賞した。^[18]同年、フジテレビのゴールデンタイム水曜19:00枠でアニメ化作品が放送開始された。鳥山明の作品は、18年間にわたりこの時間帯に継続的に放送され、オリジナル作品『Dr.スランプ』、『ドラゴンボール』とその続編2作、そして1999年に完結したリブート版『Dr.スランプ』が放送された。2008年までに、『Dr.スランプ』のマンガは日本で3,500万部以上を売り上げた。^[19]

『Dr.スランプ』は人気があったが、鳥山は連載開始から約6ヶ月で終了させたかったが、集英社は、すぐに次の連載を始めることに同意する場合にのみ許可した。^{[20] [21]}そこで彼は鳥嶋とともに『週刊少年ジャンプ』と月刊『フレッシュジャンプ』でいくつかの読み切り作品を制作した。^{[22] 1981年、鳥山は}『週刊少年ジャンプ』の読者賞コンテストで45ページの作品を作成するために選ばれた10人のアーティストの1人となり、彼の漫画『ポーラ&ロイド』が1位を獲得した。^[11]鳥山は1982年に再びコンテストへの参加に選ばれ、『マッドマチック』を投稿した。^[11]彼の読み切り作品『ピンク』は『フレッシュジャンプ』 12月号に掲載された。^[23]週刊少年ジャンプの読者賞コンテストに3度目の参加を決めた鳥山は、最初の枠を引くという不運に見舞われ、1983年の『ちょびっと』の制作を正月まで続けなければならなかった。それが不評だったことに腹を立て、彼はもう一度挑戦することを決意し、 『ちょびっと2』（1983年）を制作した。 ^[11]

鳥山明の公式ファンクラブ「鳥山明保存会」は1982年に設立された。会報は「バードランドプレス」と呼ばれ、1987年にクラブが閉鎖されるまで会員に送られていた。^[24]鳥山は1980年代初頭にバードスタジオを設立した。^[25]これは彼の名前「鳥」をもじったもので、「鳥」は「 bird」を意味する。彼は主に背景の作業をするためにアシスタントを雇い始めた。

鳥島は、鳥山がカンフー映画を楽しんでいたから、カンフーの少年漫画を描くべきだと提案した。^{[26]これが、1983年8月号と10月号の}フレッシュジャンプに掲載された2部構成の『Dragon Boy』につながった。^[23]武術に長けた少年が、王女を母国への旅に同行するというストーリーである。『Dragon Boy』は好評を博し、1984年に連載の『ドラゴンボール』^{へと発展した。 [20] [27]}しかしそれ以前には、 『週刊少年ジャンプ』の1983年52号に『トンプーの大冒険』が掲載されており、そこには『ドラゴンボール』に含まれる要素も含まれていた。^[23]

1984年から1995年まで週刊少年ジャンプで連載され、日本だけで1億5950 万部の単行本を売り上げた^[28]ドラゴンボールは、史上最も売れている漫画シリーズの1つです。 ^[29]冒険/ギャグ漫画として始まりましたが、後に格闘技の格闘シリーズに変わり、多くの人に「最も影響力のある少年漫画」と見なされています。^[17]ドラゴンボールは、雑誌の発行部数が過去最高の653万部（1995年）に達した主な理由の1つでした。^{[30] [31]}連載終了時に、鳥山は関係者全員に漫画を終わらせて「人生の新しい一歩を踏み出したい」と語った。^[32]その約11年間で、彼は519の章を制作し、42巻にまとめられました。さらに、この漫画の成功により、5 本のアニメ化、数本のアニメ映画、多数のビデオゲーム、大型グッズが制作されました。日本での人気に加え、ドラゴンボールはアジア、ヨーロッパ、アメリカを含む国際的にも成功し、漫画は世界中で 3 億～ 3 億 5 千万部が販売されました。  

鳥山はドラゴンボールを毎週連載しながらも、時折読み切り漫画を描き続けた。1986年、週刊少年ジャンプ49号に『ミスターホー』が掲載された。^[23]翌年には、日本の時代劇を舞台にした『ヤングマスターケンノスケ』が出版された。^{[23]鳥山は1988年に}週刊少年ジャンプで『エルダー』と『リトルマメジロウ』の2つの読み切りを掲載した。^[23] 1989年13号には『からまるとパーフェクトデイ』^{が続いた。[23]}

また、『ドラゴンボール』の連載中に、鳥山は彼を1986年のロールプレイングゲーム『ドラゴンクエスト』のキャラクターデザイナーとして採用した。鳥山は、RPGが何であるかさえ知らないままこの仕事に引き込まれ、元々多忙だったスケジュールがさらに忙しくなったことを認めたが、完成したゲームを楽しんだ後、参加できて嬉しかったと語った。^{[21]鳥山は亡くなるまで}ドラゴンクエストシリーズのすべての作品を手がけ続けた。また、スーパーファミコンのRPG 『クロノ・トリガー』（1995年）や、プレイステーションの格闘ゲーム『トバルNo.1』（1996年）と『トバル2』（1997年）のキャラクターデザイナーも務めた。^[33]

1988年9月23日の映画祭で上映された『コンペイ島の龍 耕助と力丸』は、鳥山明が初めてアニメ作品に本格的に貢献した作品である。彼はオリジナルのストーリーを考案し、監督の芦田豊雄と脚本を共同執筆し、キャラクターデザインも手がけた。 [ ^{34 ] この作品は、}週刊少年ジャンプの創刊20周年を記念して開催されたジャンプアニメカーニバルで上映された。^[35]

ドラゴンボールをベースにした3作目のアニメ化作品であるドラゴンボールGTは1996年に放映が開始されたが、これは鳥山の漫画を直接ベースとしたものではない。彼はシリーズ名や主要キャストのデザインなど、いくつかの包括的な要素に関わっている。^[36]鳥山はこの時期も漫画を描き続け、主にワンショットや短編（100～200ページ）を描き、その中にはCowa!（1997年～1998年）やKajika（1998年）、Sand Land（2000年）などがある。2002年12月6日、鳥山はアメリカで唯一の宣伝活動として、ニューヨークで週刊少年ジャンプの北米版である少年ジャンプの立ち上げを行った。^[37]鳥山のドラゴンボールとサンドランドは創刊号に掲載され、彼への詳細なインタビューも掲載された。 [ ^{38]鳥山明はまた、1999年から2005年にかけて散発的に発表された8つの読み切り形式の}ドラゴンボールの短編パロディ『ネコ魔人』を執筆した。8つの章は1冊にまとめられ、2005年4月に出版された。^[39]

2005年3月27日、CQモーターズは鳥山が設計した電気自動車の販売を開始した。^[40]一人乗りのQVOLTは、同社の小型電気自動車チョロQシリーズの1つで、9台のみが生産された。価格は199万円（約19,000米ドル）で、最高速度は時速30キロ（19マイル）で、5色から選択できた。^[40]鳥山は、この車の設計には1年以上かかったが、「私の天才的なミニモデル製作スキルのおかげで、非常に感動的な旅の終わりにたどり着きました」と述べた。^[40]

鳥山明は2006年にワンピースの作者である尾田栄一郎と協力してクロスエポックというワンショットに取り組んだ。この物語はドラゴンボールとワンピースの両方のキャラクターを紹介する短いクロスオーバーである。鳥山明は2006年のミストウォーカーXbox 360専用RPGブルードラゴンのキャラクターデザイナー兼アーティストで、クロノトリガーで一緒に仕事をした坂口博信と植松伸夫と仕事をした。^[41]当時、鳥山明は2007年のブルードラゴンアニメがアニメーションでの最後の作品になる可能性があると感じていた。^[42]

2008年、彼は親友でありI"sやZetmanの作者である桂正和とジャンプSQの読み切り作品『幸江ちゃんGood!!』でコラボレーションしました。^{[43] [44]その後、この作品は北米で無料のSJ Alpha Yearbook 2013に掲載され、2012年12月にデジタル漫画雑誌}Shonen Jump Alphaの年間購読者に郵送されました。2人は2009年に再び協力し、 Weekly Young Jumpで3章の読み切り作品『Jiya』を担当しました。^[45]

鳥山は20世紀フォックスからドラゴンボールのアメリカ版実写映画『ドラゴンボール エボリューション』のクリエイティブコンサルタントとして雇われた。^[46]彼はまた、2009年の映画でエグゼクティブプロデューサーとしてもクレジットされたが、批評的にも経済的にも失敗した。鳥山は後に2013年に、脚本が彼のシリーズの「世界や特徴を捉えていない」と感じ、「味気ない」し面白くないと感じたので、彼らに警告し、変更を提案したと述べた。しかし、ハリウッドのプロデューサーは彼のアドバイスに耳を傾けず、「そして思った通り、結果はドラゴンボールとは呼べない映画でした。」^{[47] [48]}エイベックストラックスは鳥山にポップシンガーの浜崎あゆみの肖像画を描くように依頼し、それは映画の主題歌として使用された彼女の2009年のシングル「ルール」のCDに印刷されました。 ^[49]

鳥山は2009年に、農業と自然の大切さを子供たちに教える非営利環境団体、安城市の農村社会プロジェクトのために『デリシャスアイランドのUさん』という漫画を描いた。 ^[50]当初はパンフレットのイラストを依頼されたが、鳥山はこのプロジェクトを気に入り、物語に展開することにした。この作品は安城市が配布する環境意識に関する小冊子に収録されている。 ^[50]週刊少年ジャンプの「トップ・オブ・ザ・スーパー・レジェンド」プロジェクトの一環として、有名なジャンプのアーティストによる6つのワンショットシリーズとして、鳥山は2010年11月15日号のために『キントキ』を作成した。 ^[51]彼は週刊少年ジャンプと協力して、2011年3月11日の東北地方太平洋沖地震と津波の被災者への意識向上と支援のためのビデオを制作した。^[52]

2012年、『ドラゴンボールZ 神と神』が開発中であることが発表され、鳥山が制作に関わった。この映画はシリーズ17年ぶりの劇場映画となり、鳥山が脚本段階から関わったのはこれが初めてであった。^[53]映画は2013年3月30日に公開された。 『神と神』と『ワンピースフィルムZ』の両方を見ることができる特別な「デュアルチケット」が、鳥山と尾田栄一郎の両氏による新しいアートで作成された。^[54]

2013年3月27日、日本橋高島屋で「鳥山明ドラゴンボールの世界」展が開幕し、最初の19日間で7万2千人の来場者を集めた。^{[55] [56]}展覧会は7つのエリアに分かれており、第1エリアではシリーズの歴史を振り返り、第2エリアではシリーズの400人以上のキャラクターを展示し、第3エリアでは思い出に残るシーンの鳥山の漫画原稿を展示し、第4エリアでは特別なカラーイラストを展示し、第5エリアでは珍しいドラゴンボール関連の資料を展示し、第6エリアではアニメのデザインスケッチやアニメーションセルを展示し、第7エリアではドラゴンボール関連のビデオを上映した。^[55] 4月15日まで開催され、その後4月17日から23日まで大阪に移動し、7月27日から9月1日まで鳥山の故郷である名古屋で終了した。^[55]

週刊少年ジャンプの創刊45周年を記念して、鳥山は2013年7月13日号で『銀河パトロールのジャコ』と題した新漫画シリーズを開始した。^[57] Viz Mediaは、そのわずか2日後にデジタル版の週刊少年ジャンプ誌で英語での連載を開始した。 ^[58]最終章では、物語がドラゴンボールよりも前の時代を舞台としており、ドラゴンボールのキャラクターも登場することが明らかになっている。これは鳥山が自ら執筆・イラストを手掛けた最後の漫画となった。

2015年4月18日に公開された『神と神』の続編『復活の『F』 』では、鳥山が自ら脚本を手掛けた。^{[59]鳥山は}『ドラゴンボール超』の基本的なストーリー概要と一部のキャラクターデザインを担当し、2015年6月にVジャンプで連載が開始され、7月にはアニメ版が続いた。アニメは2018年に終了したが、とよたろうがイラストを描いている間、彼は漫画のストーリーのアイデアを提供し続けた。^{[60] 2018年12月14日に劇場で公開された『} ドラゴンボール超 ブロリー』と2022年6月11日に公開された『ドラゴンボール超 スーパーヒーロー』は、鳥山の映画への深い関わりを継続した。^{[61] [62]}

2024年1月、鳥山が故郷清須市の開港20周年を記念してデザインしたロゴが発表された。^{[63]鳥山は、2024年に}オリジナルネットアニメ『サンドランド』のストーリーアークを制作。^{[64]また、今後のアニメ}『ドラゴンボール ダイマ』のストーリーとキャラクターデザインも担当。^[65]鳥山がドラゴンボールに最後に貢献したのは、とよたろうに『ドラゴンボール超』第103話の最後を描き直すよう指示し、ピッコロが読者に手を振っているように見えるようにしたことだ。2024年3月28日に公開されたページの下部には、短いトリビュートが掲載された。^[66]

2024年10月11日、ハーヴェイ賞は[ ^{67] 、10月18日に}ニューヨーク・コミコンで開催された第36回ハーヴェイ賞授賞式で、鳥山明がハーヴェイ賞の殿堂入りを果たした5人の漫画家のうちの1人であると発表しました。^{[7] [68]}鳥山明の受賞を認め、バードスタジオ株式会社とカプセルコーポレーション東京は声明を発表し、「鳥山明が名誉あるハーヴェイ賞の殿堂入りを果たしたという知らせを大変光栄に思います。クリエイターとして、彼は常に自分の作品がすべてを物語っていると言っていました。私たちは、長年にわたる熱意と献身的なサポートをしてくれたアメリカのファンに特に感謝しています。私たちは彼の傑作をさらに発展させ、拡大し続けていきますので、皆さんが今後も彼の作品を長年にわたってサポートし続けてくれることを願っています。」と述べました。^[69]

鳥山は1982年5月2日に加藤由美と結婚した。 ^{[70] [71]彼女は名古屋出身の元漫画家で、} 「みかみなち」というペンネームで活動していた。^[72]鳥山と彼のアシスタントが時間がないときには、時々彼らを手伝っていた。 [ ^73]彼らには2人の子供がいた。 1987年3月23日生まれの息子サスケ（佐助）^[74]と1990年10月生まれの娘キッカ（菊花）である。 ^{[75] [76]鳥山は}清洲の自宅スタジオに住んでいた。^{[25] [77]}彼は人前やメディアに出るのを避ける、よく知られた引きこもりだった。^{[78] [79] [80]}内気さの延長で、鳥山は1980年12月から漫画やインタビューで自分自身を表現するために「ロボトリヤマ」と呼ばれるアバターを使用していた。^[81]

鳥山は車やバイクが好きだったが、これはバイクレースに出場し、短期間自動車修理業を営んでいた父親から受け継いだものだが、彼自身は仕組みを理解していなかった。^[82]作者は動物愛好家で、子供の頃から鳥、犬、猫、魚、トカゲ、虫などさまざまな種類の動物をペットとして飼っていた。^{[82]いくつかは、}カリンやビルスなど彼が作ったキャラクターのモデルとして使用された。鳥山は生涯にわたってプラモデルに情熱を注いでおり、^{[82]ファインモールドブランドのためにいくつかをデザインした。また、}ゆでたまごや江口寿史など30人以上の有名漫画家のサインを集めており、その趣味は空豆ピー助のキャラクターにも及んだ。^{[10] [83]}

2024年3月1日、鳥山明は急性硬膜下血腫のため68歳で亡くなった。葬儀は家族のみが参列し密葬で行われた。^{[84] [85]}彼の死は1週間後の3月8日に彼の制作会社バードスタジオによって発表された。^[86]鳥山に近い情報筋によると、彼は2024年2月に脳腫瘍の手術を受ける予定だった。 ^[87]彼の死の知らせは彼の作品の崇拝者の間で悲しみの溢れる結果となり、彼らはソーシャルメディアを利用して哀悼の意を表し、彼の偉業を称えた。^{[88] [89]} Twitterでは、鳥山明とドラゴンボールのトレンドトピックが、鳥山の死のニュースが発表されたのと同時に行われたジョー・バイデンアメリカ合衆国大統領の一般教書演説を上回った。^[90]ワンピースの作者尾田栄一郎、NARUTOの作者岸本斉史、BLEACHの作者久保帯人、僕のヒーローアカデミアの作者堀越耕平、幽☆遊☆白書とHUNTER×HUNTERの作者冨樫義博、電影少女の作者桂正和、そしてドラゴンクエストとクロノ・トリガーで鳥山と仕事をしたビデオゲームデザイナーの堀井雄二らが、鳥山に敬意を表した。^{[91] [92]東京では、ファンが玩具メーカー}バンダイの本社前にあるドラゴンボールの主人公悟空の等身大像を訪れ、公に哀悼の意を表した。 [ ^{93] [94]日本の}林芳正官房長官は、鳥山と彼の作品が「日本のソフトパワーを世界に示す上で極めて重要な役割を果たした」と称賛した。 ^[95]

フランスのエマニュエル・マクロン大統領は、鳥山明から贈られたサイン入りイラストの写真をSNSでシェアし、鳥山明とファンを追悼した。^{[96]フランスの}ガブリエル・アタル首相も追悼の意を表し、「ドラゴンボールや神龍でさえも彼を生き返らせることはできない」とコメントした。^[97]中国とエルサルバドルの外務省は、鳥山明の死去に哀悼の意を表した。^{[98] [99]} 実写映画『ドラゴンボール エボリューション』で悟空を演じたジャスティン・チャトウィンは、自身のインスタグラムのストーリーに「あの映画化はひどい出来で申し訳ない」と投稿し、映画の質について謝罪した。 ^{[100]ラテンアメリカ向けに}『ドラゴンボール』のキャラクターのスペイン語吹き替えを担当したメキシコ人声優数名も、SNSで鳥山明の死を嘆いた。^{[101]メキシコシティの}コンスティトゥシオン広場では大規模な集会が開かれ、何百人ものファンが元気玉の手振り（腕を上げ、手のひらを天頂に向けて、一緒にエネルギーを溜める）をしてアーティストを称えた。^[102] 3月9日の第18回声優アワードでは、アニメ業界への貢献を称え、3月4日に亡くなった鳥山と声優のタラコに黙祷が捧げられた。 ^[103] 3月10日、アルゼンチンでは、何千人ものファンがオベリスコの記念碑に集まり、鳥山を偲んだ。^[104]ペルーのリマでは、「ペコ」率いる40人以上のアーティストが、ドラゴンボールのキャラクターと鳥山自身を描いた高さ6メートル、長さ110メートルを超える鳥山へのトリビュート壁画を描いた。^{[105] [106]}

鳥山は手塚治虫の『鉄腕アトム』を賞賛し、ウォルト・ディズニーの『百一匹わんちゃん』にも感銘を受け、その高品質なアニメーションを覚えている。^{[16] [107]彼は}香港の武術映画のファンであり、特に『燃えよドラゴン』（1973年）などのブルース・リー映画や『酔拳』 （1978年）などのジャッキー・チェン映画のファンであり、これらは後の作品に大きな影響を与えた。^{[108] [109] [110]}彼はまた、SF映画『エイリアン』（1979年）や『ギャラクシークエスト』（1999年）も影響を受けたと述べている。^{[111]鳥山は、アニメーターの}芦田豊雄と自身の『ドラゴンボール』のテレビアニメシリーズ化に影響を受けたと述べ、色を混ぜるのではなく分離するとアートがきれいになり、イラストの着色が容易になることを学んだ。^[107]

鳥嶋和彦の目に留まったのは、怪奇レインジャックにおける鳥山明の効果音だった。鳥嶋は、効果音は通常はカタカナで表記されるが、鳥山明はローマ字を使用しており、それが新鮮だったと説明した。^[112]鳥嶋は、鳥山明がギャグ漫画家を目指していたのは、初期に応募したコンテストでは、ストーリー漫画の応募ページ数が31ページであるのに対し、ギャグ部門の応募ページ数は15ページしか必要なかったためだと述べている。^[15]彼の意見では、鳥山明は漫画を描き始めた頃にはスクリーントーンを買うお金がなかったため、黒と白の描画に優れており、黒い部分を利用していた。 ^[112]彼はまた、鳥山明を便利さと「いい意味でずさんな」達人と評した。例えば、ドラゴンボールでは、環境の風景を破壊したり、スーパーサイヤ人に金髪を与えたりしたのは、描画とペン入れの作業を減らすためであった。鳥島は、鳥山は自分が面白いと思ったものを描き、読者の考えを気にしていなかったと主張した。[ ¹¹³ ] また、鳥山は過去の作品を再度読んだり、他のアーティストの漫画を読んだりすることを選ばなかったため、他の漫画から多くのインスピレーションを得ていなかったが、鳥島はこれを支持していた。^[114]さらに、書籍「近代漫画の歴史」（2023年）では、鳥山は「根っからの完璧主義者」であり、「ジャンプの編集者の心配そうな目の前で、躊躇せずにコマ全体を描き直した」と評されている。^[115]

Dr.スランプは主にコメディシリーズで、駄洒落やトイレのユーモア、性的なほのめかしでいっぱいです。しかし、エイリアン、擬人化されたキャラクター、タイムトラベル、ゴジラ、スターウォーズ、スタートレックなどの作品のパロディなど、多くのSF要素も含まれています。^{[17]鳥山明は、アシスタント、妻、同僚（}桂正和など）など、実在の人物も多くシリーズに登場させましたが、最も有名なのは、シリーズの主な敵役であるドクターマシリトを演じた編集者の鳥嶋和彦です。^{[17] [116]} Dr.スランプの排泄物を利用するギャグが、うんちの山の絵文字のヒントになったと言われています。^{[117] [118]}

ドラゴンボールが始まったとき、それは中国の古典小説「西遊記」を大まかに基にしており、^{[27] [119]}悟空は孫悟空、ブルマは唐三蔵だった。また、香港の武術映画、特にジャッキー・チェンの作品にも影響を受けており、 [ ^{120 ]}アジアをベースとした架空の世界を舞台にしており、日本、中国、インド、中央アジア、アラブ、インドネシアの文化を含むいくつかのアジア文化からインスピレーションを得ている。^{[17] [122]}鳥山は当初は特徴的なコメディスタイルを使い続けたが、連載の過程で徐々に変化し、後にシリーズを「ほぼ純粋な格闘漫画」に変えた。^[17]彼はシリーズで何が起こるかを事前に計画せず、代わりに描きながら進んでいくことを選択した。これと、彼がすでに描いたものを単に忘れてしまうことが相まって、彼は自分自身が書き出さなければならない状況に陥った。^[17]

鳥山明は、当時の他のロールプレイングゲームと区別するために、最初のドラゴンクエスト^{ビデオゲーム（1986年）のキャラクターとモンスターのイラストを依頼された。 [123]}彼は亡くなるまでシリーズのすべての作品に取り組んだ。各ゲームで、堀井雄二はまずキャラクターの背景情報を含むラフスケッチを鳥山明に送り、鳥山明はそれを再描画する。最後に、堀井が完成作品を承認する。^{[124] [125]}鳥山明は1995年に、ビデオゲームの場合、スプライトが非常に小さいため、どのキャラクターであるかがわかるような特徴があれば、漫画で通常行うように再現する必要を気にせずに複雑なデザインを作ることができると説明している。^[126]キャラクターとモンスターのデザインの他に、鳥山明はゲームのパッケージアートも手掛け、ドラゴンクエストVIIIではボートや船も手掛けている。^[125] 2016年に鳥山は、シリーズの時代設定と舞台設定のせいで、芸術的な選択肢が限られており、シリーズを重ねるごとにデザインが難しくなっていることを明らかにした。^[79]フランチャイズのマスコットとなったシリーズのスライムキャラクターは、ゲーム界で最も有名なキャラクターの1人と考えられている。^[127]

漫画評論家のジェイソン・トンプソンは、鳥山明の芸術は影響力があり、彼の「非常に個人的で認識しやすいスタイル」がドラゴンボールの人気の理由であると述べた。^[17]彼は、1980年代後半から1990年代前半の人気少年漫画にはシティーハンターや北斗の拳などの「男らしい」ヒーローがいたのに対し、ドラゴンボールは漫画的で小柄な悟空を主役にしており、それが今日まで続いているトレンドの始まりであると指摘している。^[17]鳥山自身は、最も強いキャラクターは物理的なサイズで最大であるべきという通常の慣習に反して、シリーズの最も強力なキャラクターの多くを小柄にデザインしたと述べた。^[128]トンプソンは、当時このように描いたのは鳥山明だけであり、ドラゴンボールは「ギャグ漫画家が描いたアクション漫画」であると分析を締めくくった。^[17] 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・マンガ』の著者、ジェームズ・S・ヤダオは、このシリーズでは確かに芸術的な変化が起こっており、キャラクターは徐々に「[鳥山]がDr.スランプで確立した丸みを帯びた無邪気な外見を失い、エネルギーと強さでページから飛び出すような鋭い角度を獲得する」と指摘している。^[129]

ジャパンタイムズのパトリック・セント・ミシェルは、鳥山をアニメーターのウォルト・ディズニーやマーベル・コミックの作者スタン・リーと比較し、「鳥山を含め、この3人はそれぞれ独自の芸術スタイルを持っており、それがそれぞれのメディアの略称となっている」と述べた。 ^[131]ドラゴンボールについて、コミックスアライアンスのデイビッド・ブラザーズは「手塚治虫やジャック・カービーがそうであったように、鳥山は自らの手で物語を作り上げ、読者の心の奥深くに染み込み、登場人物とメディアの両方への愛を同時に生み出した」と書いている。^[132]トンプソンは2011年に「ドラゴンボールは過去30年間で最も影響力のある少年漫画であり、今日ではほぼすべての少年ジャンプのアーティストがドラゴンボールをお気に入りの1つとして挙げ、さまざまな方法でドラゴンボールから引用している」と述べた。^[17]専修大学国際コミュニケーション学部准教授のパトリック・W・ガルブレイス氏も同様に「その後の少年漫画作品には鳥山作品のDNAを感じることができる」と述べている。^[131]

2013年の珍しいインタビューで、ドラゴンボールの世界的成功についてコメントした鳥山は、「率直に言って、なぜそうなったのかよく分かりません。漫画が連載されている間、私が描き続けた唯一の望みは、日本の男の子を幸せにすることだったのです」と認めた。^[130]彼は以前、2010年に「実のところ、私は漫画家であることがあまり好きではありませんでした。比較的最近になって、それが素晴らしい仕事だと気づきました」と述べていた。^[111]多くのアーティストが鳥山とドラゴンボールの影響を受けていると述べており、ワンピースの作者の尾田栄一郎、^[133] NARUTOの作者の岸本斉史、^[134] FAIRY TAILとRAVEの作者の真島ヒロ、^[135] BORUTO-ボルト- NARUTO NEXT GENERATIONSのイラストレーターの池本幹雄、^[136] ヴィーナスバーサスウイルスの作者の涼海厚志、^[137] BLEACHの作者の久保帯人、ブラックキャットの作者の矢吹健太朗、ミスター・フルスウィングの作者の鈴木信也などがいる。^[138]ドイツの漫画家ハンス・シュタインバッハは鳥山から強い影響を受けており、^[139]タイの漫画家ウィスット・ポンニミットは鳥山をお気に入りの漫画家の一人として挙げている。^{[140]サン・ミッシェルは、鳥山と}ドラゴンボールの影響は新しいアーティストにインスピレーションを与えるだけにとどまらず、「漫画シリーズがアニメ、ビデオゲーム、無限の商品に変化するにつれて、彼はアニメのスタイル全体に影響を与え、新しい経済的可能性を明らかにしました」と書いています。^{[131]アメリカのアニメシリーズ} スティーブン・ユニバースのプロデューサーであるイアン・ジョーンズ・クォーティは、ドラゴンボールとドクタースランプの両方のファンであり、鳥山の乗り物のデザインを参考にしています。彼はまた、「[スティーブン・ユニバース]では全員が鳥山の大ファンなので、少しはそれが表れています」と述べました。 ^[141]フランスの監督ピエール・ペリフェルは、ドリームワークス・アニメーションの映画「悪者」に影響を与えたとして鳥山とドラゴンボールを挙げました。^[142]

2008年、オリコンは人々の好きな漫画家の投票を行い、鳥山はNANAの作者矢沢あいに次いで2位となった。彼は男性回答者と30歳以上の回答者の間で1位となった。^[143]オリコンは2010年に漫画の歴史を変えた漫画家についての投票を行った。漫画家は日本語で漫画家を意味する。鳥山は手塚治虫に次いで2位となり、その作品は世界中で大きな影響力と人気を誇った。^{[144]鳥山は2013年の}アングレーム国際漫画祭で漫画家としての長年の功績を称えられ、40周年記念特別映画祭賞を受賞した。 ^{[145] [146]実際には、その年の映画祭}のアングレーム市グランプリ賞の最多得票者だったが、選考委員会はウィレムを受賞者に選んだ。^[147] 2014年にNTTドコモが実施した日本を代表する漫画家を選ぶアンケートでは、鳥山は3位となった。[ ^148]同年、昆虫学者のエニオ・B・カノは、鳥山にちなんで新種の甲虫「オギュゲス・トリヤマイ」と「ドラゴンボール」のキャラクター「武天老師」にちなんで「オギュゲス・ムテンロシイ」と名付けた。^[149]鳥山は、芸術への貢献が認められ、2019年5月30日にフランス政府からフランス芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。 ^{[78] [150]また、2019年には}ウィル・アイズナーの殿堂入り候補にも選ばれた。^{[151]鳥山は、2024年の}東京アニメアワードフェスティバルで生涯功労賞を受賞した。^[152] IGNは、ビデオゲームのデザイン作品により、鳥山を「史上最高のゲームクリエイター100人」のリストで74位に選出した。^[33]

鳥山明は『Dr.スランプ』（1980年 - 1984年）や『ドラゴンボール』 （ 1984年- 1995年）の他に、主に読み切り漫画や短編（100ページ - 200ページ）を描いており、その中には『PINK』 （1982年）、 『Go! Go! アックマン』（1993年 - 1994年）、『Cowa!』（1997年 - 1998年）、『カジカ』（1998年）、『サンドランド』（2000年）、 『ジャコと銀河パトロール』（2013年）などがある。彼の読み切り作品の多くは、全3巻のアンソロジーシリーズ『鳥山明の漫画劇場』（1983年 - 1997年）に収録されている。彼はまた、桂や尾田などの他の漫画家とコラボレーションし、^{[153] [154]}読み切りやクロスオーバー短編を制作した。

鳥山明は、ドラゴンクエストシリーズ（1986年 - 2023年）、クロノ・トリガー（1995年）、ブルードラゴン（2006年）、ドラゴンボールなどのビデオゲームのキャラクターデザインも数多く手がけた。また、長年の勤務先であり日本最大の出版社である集英社の漫画雑誌のキャラクターやマスコットも数多くデザインした。 ^{[155] [156] [157]}

漫画関連の作品以外にも、鳥山は様々なイラスト、アルバムや本の表紙、模型、マスコットやロゴを制作した。^{[158] [159] [160]}例えば、彼はドラゴンボールZのロゴのいくつかのバージョンをスケッチし、東映アニメーションがそれを最終的なデザインに改良した。^[161]